Tuesday, May 01, 2007
DANNY&DUSTY - Cast Iron Soul. (Blue Rose-Ddock)
Maravillados nos quedamos en el 86 con el “Lost Weekend” primera y única entrega del super-grupo formado por gente de formaciones del llamado nuevo rock americano (Long Riders, Green On Red y Dream Syndicate). Ahora en este 2007 vuelven con un nuevo trabajo después de veintiún años. “Cast Iron Soul” es el nuevo brebaje del grupo en el cual parece que empieza el disco bajo una continuación del ultimo tema del anterior disco. Dan Stuart y Steve Wynn son los que pilotan la nave de forma muy decente. Las raíces americanas siguen a la orden del día con ese paladear incesante de excelentes guitarras que demuestran que el paso del tiempo no merman la facilidad de crear tantos momentos creativos.
Este trabajo además tiene un factor importante y es que si compras la edición de lujo del nuevo disco vienen junto con una actuación del grupo en Los Ángeles en el 86 en forma de dvd. No sorprenderá tanto este nuevo trabajo pero me quito el sombrero que después de tantos años nos sigan dando temas como “Last of the Only Ones”.
Natural de Sidney, Australia, Bryan Estepa no se ha colado por casualidad entre el catálogo de Rock Indiana. Su querencia por las melodías y el pop soleado ha hecho que el sello madrileño, especialista en descubrirnos nuevos valores de dichos estilos, haya acudido presto al fichaje. Podemos situarle entre Brendan Benson (más famoso por su grupo Raconteurs junto a Jack White de los White Stripes que por sus tres preciosos discos en solitario), John Roderick y sus Long Winters o Andrew Sandoval, todos ellos coetáneos y amantes del pop más puro que mira tanto al Brian Wilson como al folk. “All The Bells…” está plagado de canciones atemporales, a caballo entre la guitarra electroacústica y la puramente eléctrica, y cuyo comienzo con “By The Window”deja el camino marcado para retrotraernos, mentalmente claro, hasta la California de los primeros sesenta; hasta Buffalo Springfield o The Byrds. Producido por su convecino Michael Carpenter, un reputado profesional del gremio cuyo currículum en bandas abarca Finkers o Pyramidiacs, ha conseguido que ese pop del que tanto se ha escrito suene fresco a día de hoy. Delicioso al 100%.
Vuelven a la carga los reyes del Hard-Power-Soul, The DT’s. Un nuevo disco rabioso y pletorico de fuerza que en diez dosis a modo de canciones nos dejan Dave Crider y compañia. No podemos dejar de mencionar la tremenda voz de Diana Young-Blanchard que sigue llenando todos y cada uno de los cortes con una energía que nos recuerda a Tina Turner o Janis Joplin, bueno todos excepto el instrumental “Star Time”. Diez composiciones propias que las han grabado bajo los mandos de Jack Endino (al igual que su disco anterior “Nice’n’Ruff") por una parte y Johnny Sangster (Mudhoney, The Briefs, The Makers...) por la otra. “Filthy Habits” es 100% Rock’n’Soul, corto en duracion, media hora que te quedas con la boca abierta. Es dificil destacar un tema sobre otro, el disco no tiene desperdicio desde los primeros acordes hasta el final, apenas deja tiempo de respiro. Si no te has enganchado a los DT’s estás a tiempo con este su tercer disco. Ya dimos cuenta de lo que estaban preparando con el lanzamiento de dos singles con temas incluidos en este disco “Lights Out” y “Sweet Words” además de temas ineditos, 
Como suele ser habitual en muchos sellos discograficos mostrarnos su catalogo a modo de CD-sampler, a un módico precio, este es turno del sello Get Hip Records que en este CD nos muestra una buena parte de las bandas a las que les han publicado discos. En total son 21 temas y entre los cuales no podían faltar The Cynics tras su genial disco “Living Is The Best Revenge”, al igual que The Paybacks, The Mainliners y Mondo Topless. Con este disco tendrás una buena recopilación para ponerte al día de lo que se cuece en Get Hip.
Sin lugar a dudas los NOMADS son una de las bandas más respetadas dentro de garage internacional… y dentro del rock’n’roll… y del punk-rock, y todo ello se debe a que en sus (ya!!) 25 años de carrera han sabido mantenerse como una de las mejores y más grandes bandas internacionales. Ya bien sea en sus discos como en sus directos los NOMADS sorprenden en cada entrega discográfica y en cada concierto. Munster Records pone en la calle un recopilatorio “Nomadic Dementia” (en doble vinilo y CD) con 24 temas de los NOMADS recopilados por Lindsay Hutton (
Ruidos?, sonidos electronicos?, juguetes revolucionarios?… te puedes imaginar miles de cosas cuando pones la aguja sobre el primer corte de este vinilo. Electrónica improvisada o psicodelia sci-fi… Estó solo se puede hacer una vez porque creo que dificilmente se pueda repetir lo que ha quedado plasmado en este disco. Siete cortes en la cara A a modo de canciones, más bien improvisaciónes sonoras bajo un patrón determinado marcado inicialmente, para luego cabalgar sobre el mismo manipulando diferentes Doo-Rags. En la cara B todo el corte está destinado a una Suite, “Switch Shit Suite” como si de una orquesta de cámara se tratara. Sorprende y mucho esta propuesta sobre todo a los que no estamos acostumbrados a este tipo de discos y de sonidos. En mi caso la primera duda que me entró es, a que revoluciones lo pongo?, ya que en un principio a 33 rpm tienes lo que han grabado y plasmado en el disco, pero a 45 rpm es la versión acelerada y no menos interesante, pruebenlo!!!.
De las cenizas de las MENSEN nace este proyecto de una de sus componentes, Mary Currie, que bajo en nombre de MARY’S KIDS presentan un single de debut con tres cortes de clásico punk-rock. Dos de los temas son propios “Destroy”, un buen tema de presentación pegadizo y de fácil escucha que entra a la primera, y “Lost” mas rockero y acelerado que el anterior. Cierran el single con una versión de Ike & Tina Turner “I’m Fed Up”, pasada por su particular filtro guitarrero. Enganchan!!
Siete (7) grupos metidos a presión en un 7 pulgadas. Es normal que reviente, la física no miente. Grupos y sonidos dispares con final feliz y nota sobresaliente. Aquí tenéis a The Rizillos combinando brevedad, filosofía y reverb. Muy buena su participación. Grupo Sub1 ¿quien no conoce a Grupo sub1? ...una melodía y estribillo entrañable como siempre, aunque aquí cante el chico, KBD#2007. Los Tenistas se marcan un buen raw-guitar theme, válvulas a todo trapo!!. Zorras Adolescentes vuelven a hablar de semen sobre un riff típicamente punk, muy gracioso. Potatilikos, un grupo prometedor, apetece escuchar mas de ellos, la verdad. Destacaría esa guitarrilla sutil del principio, sería la banda sonora ideal del comienzo de un sueño, cuando empiezas a perder contacto con la realidad. Muñecas Putas es punk de toda la vida ¿para que mas? Un gran estribillo, todo un himno a partir de hoy. Y Frank Sikiatra con un bajo bailongo recuerdan a la mejor etapa de Eskorbuto, una producción ochentera impecable, ya quisieran sonar así mucho grupos. Ah! y la letra es mas verdad que la puta mierda.
La misma cantinela de siempre: si Rockzilla estuvieran empadronados en la fría Escandinavia, y no en la veraniega Girona, ganarían en mayores atenciones, reconvertidas a posteriori en aplausos. Seguro. Así de triste es la indiferencia con que buena parte de la parroquia rockera made in Spain mira a los catalanes, cuando éstos son un pilar en su campo, una, valga la frase hecha- pero que los define a la perfección- máquina bien engrasada. Desde la óptica del perdedor insuflada de chulería para sobrevivir, desde el riff tatuado cuyos colores abarcan los de Alice Cooper, los de Cheap Trick o los de Steppenwolf, Rockzilla se ubican más cerca del infierno que de la tierra, escribiendo sobre el odio elegantemente expresado, sobre un sufrido sentimiento que va gestándose tras haber quemado muchas millas en la autopista de la vida. Un disco, el tercero ya, como mandan los cánones, repartido entre medios tiempos y ritmos sincopados, y con un sorprendente bonus track de Depeche Mode (“Never Let Me Down Again”). A Marc Corso, Crazy Indian y compañía no hay quién se les ponga tonto. Y ni mucho menos el sueco de turno.
Si nos atenemos de primeras a que The Paybacks son sal gruesa, y que este su tercer disco está plagado de cambios- de sello, de componentes- y de un rebajo a la hora de empinar el codo por parte de Wendy Case-, “Love, Not Reason” resulta un trabajo bastante apañado. Es ahora cuando su cantante se balancea hacia el lado más romántico del rock, sentimental por así decirlo, presente en sus dos primeros discos aunque fueran tamizados por aguerrida energía. Una mujerona la Case, armada de un potente atractivo guitarra en mano y voz en cuello, cuyos atributos son bien conocidos por ella, y que los hace brotar a base de riffs y más riffs con el marchamo de Detroit, sea en “Stranger In The House”, o el más convincente, “Love Letter”, que abre el elepé. Características de un disco de transición, que parece que lo es- si sé muy bien lo que eso significa- también las hay en “Painkiller” y “Something Simple”, tanto por la poca concreción de las mismas como por los solos forzados, que parecen improvisados. No dejaría el mundo de girar sin este disco, y a pesar de que lo empaquetemos en la sección de “más de lo mismo”, y que la vozarrona de su cantante llegue a ser reiterativa, no hay que mirar más lejos ni exigir más cosas que las que aquí hay.
