Monday, February 05, 2007
THE PAYBACKS: “Love, Not Reason”. (Savage Jams)
Si nos atenemos de primeras a que The Paybacks son sal gruesa, y que este su tercer disco está plagado de cambios- de sello, de componentes- y de un rebajo a la hora de empinar el codo por parte de Wendy Case-, “Love, Not Reason” resulta un trabajo bastante apañado. Es ahora cuando su cantante se balancea hacia el lado más romántico del rock, sentimental por así decirlo, presente en sus dos primeros discos aunque fueran tamizados por aguerrida energía. Una mujerona la Case, armada de un potente atractivo guitarra en mano y voz en cuello, cuyos atributos son bien conocidos por ella, y que los hace brotar a base de riffs y más riffs con el marchamo de Detroit, sea en “Stranger In The House”, o el más convincente, “Love Letter”, que abre el elepé. Características de un disco de transición, que parece que lo es- si sé muy bien lo que eso significa- también las hay en “Painkiller” y “Something Simple”, tanto por la poca concreción de las mismas como por los solos forzados, que parecen improvisados. No dejaría el mundo de girar sin este disco, y a pesar de que lo empaquetemos en la sección de “más de lo mismo”, y que la vozarrona de su cantante llegue a ser reiterativa, no hay que mirar más lejos ni exigir más cosas que las que aquí hay.
“De muy difícil digestión inicial pero placentera siesta” sería un buen antetítulo en la descripción del disco de debut que Bang! Records trae hasta nuestra habitación de esta fenomenal banda de Melbourne. El disco es difícil porque arrasa su primera canción “Resurrection Blues” marca de la casa, pantano australiano y fuego vibrante. Uno espera que el resto del recorrido de “Love in a Cold Place” se haga sobre los rescoldos aun humeantes de ese primer tema pero nada más lejano a la realidad. Ese ardor novicio inicial se convierte a posteriori en tristes melodías, en instrumentaciones delicadas, en pausados ritmos de blues, en country adaptado, en cuerdas inesperadas tanto por su limpieza como efectividad en los arreglos compositivos, en guitarras que de nuevo vuelven a brillar, en muchas cosas que por inesperadas no dejan de maravillar. Es un disco triste, “Where is the Love”, es un disco de música de cabaret infecto, olor a alcohol y despecho de amor, “Poor Boy”, de fuerza tremenda, “Day Three”, es un disco en el que encontramos muchos estados de ánimo (también algunos medio buenos “Home”) y sin duda sorprendente de inicio a fin, engancha tanto por el fuego inicial como por el rescoldo posterior, quema la piel y quema el alma, y no lo dudes, si tu fuerza interior está bajo cero este no es tu disco, solo si estás solo, eres fuerte y quieres vibrar, ponlo alto, muy alto. Y ya sabes, en cd y vinilo de portada abierta con tan solo 500 copias.
Disco de debut de este jovencisimo cuarteto sueco. Sonidos bailongos de garage-beat en los doce temas propios incluidos en este CD-digipack que pone en la calle el sello Freak Me Out Frank. Sangre fresca para el panorama garagero sueco, una mirada atrás a los sonidos sesenteros, a las bandas que triunfaban en una época en la que sus padres bailaban al son de Small Faces o Music Machine. Destacar “She’s Mine” como single de presentación y temas como “The Ballad Of johnny Cool-Guy & The Chainsaw Girl” y “Ain’t The Weather nice?”. Entre estos y los españoles The Phantom Keys puede estar la batalla por hacerse un hueco en el panorama garagero internacional.
Se hicieron los Pantanos Boas una banda de auténtico culto en los efervescentes años 80 en los que un Madrid revuelto para bien y para mal eclipsaba las opciones que se producían por otras zonas de la geografía española, y ahí estaban los barceloneses Boas con una carrera que se precipitaba a la cumbre justo cuando vino el abandono. Rock and Roll y garage a parte iguales dejaron una historia que hasta el momento solo se podía conseguir en vinilo. Dro decidió hará ya unos meses reeditar parte de ese material en un cd que sirve, en parte, de tarjeta de presentación para quienes los Pantano Boas son solo un grupo de los ochenta como para los que les siguieron la carrera que ven ahora como aquel trabajo aun hoy está vigente. Versiones de la Velvet, una paritcular “Ramblin’ Rose” popularizada por MC5 junto a canciones que no tienen fecha de caducidad, sirvan de ejemplo “John Lee Hooker and me” tan salvaje como cualquier sucia canción que salga de la rancia américa o de la talentosa australia, “Motorbeast” píldora de energía detroitiana, “My babe” Rock and Roooooll, “Snake People” Craaampssss a tutiplén. Canción a canción nos van descubriendo todo un mundo que gira alrededor del Rock and Roll más clásico, ya sea en sus vertientes más puras como en el resto de derivados que de él se pueden sacar. Un disco verdaderamente imprescindible. Fina Román, Ignacio Vidal y Pepín Carcelero fueron THE PANTANO BOAS. Si quieres conocer más de ellos pásate por aquí y veras sus discos de vinilo reseñados 
Este disco es para los habituados a los sonidos rockeros, rock’n’roll 70’s. Los suecos han vuelto a hacer un disco en su línea, potente y pensando en el directo. Diez pildorazos contenidos en este “Rock’n’Roll Receiver"… diez cortes entre los que cabe destacar temazos como “This Time I Know”, “That Woman She’s A Dead Woman” y “Keep It Coming”. Deliciosas guitarras y juegos vocales para todos y cada uno de las canciones contenidas en el disco. The Sewergrooves aciertan en cada uno de sus lanzamientos y este no se queda atrás… Rock con alma o alma de Rock en “I Sold My Soul To Rock’n’Roll So Help Me Save Me Lord” compruebalo tú mismo, sube el volumen y al cabo de tres minutos me estarás eternamente agradecido. Gracias a discos como este hace que cada vez uno se haga más fan de la banda.
Hace tiempo que sigo la carrera musical de Rich Hopkins, por lo menos desde hace diez años y en cada nuevo trabajo siento el placer inmenso de refutar todas las grandes dotes compositivas tanto junto con a los Luminarios como él solo. Este nuevo exponente hace su decimotercera entrega y simplemente escuchando “Nuthin You can do” o “Hurt You” te das cuenta de la magnitud de energéticas canciones de puro rock americano con sus dosis country y alguna perspectiva psicodélica. Este trabajo consta de diez temas más un regalo en la versión que se marca de Neil Young en “Mr Soul”, concentra la melodía en momentos intensos y hace que las guitarras te abrasen en un trance mágico. Con “The Horse i Rode in on” saboreamos las mejores esencias del rock americano y esto solo tiene un nombre como es Rick Hopkins.
Segundo trabajo en solitario de Robert Pollard desde la separación de su anterior grupo Guided By Voices. Comprometido con el pop de calidad desde hace bastantes años Pollard desarrolla a su manera y antojo las composiciones de no mas de dos minutos, pero dando un contexto diferente a cada una, no busca lo difícil ni lo rebuscado sino la simple melodía que arrastra en su facilidad de crear temas como “Whispering Whip” o la energética “Rhoda Rhoda”. Pop made in Pollard te encontraras en cada escucha del disco además de exaltar la melodía a límites inagotables.
Sobresaliente para la nueva entrega vinílica; que ya es la cuarta, del joven sello Blondes Must Die Records, en esta ocasión se trata de un combate a muerte entre RIZILLOS y C´MON TUTANKHAMON.
Al fin tengo en mis manos la primera referencia discográfica de los VON G.R.A.P.A., acostumbrados a deslumbrarnos en sus conciertos y sorprendernos con su propuesta de synth-punk-sideral ahora ya están disponibles, plastificados y listos para que los dejes entrar en tu casa. Cuatro monstruosos zarpazos sónicos que empiezan con una instrumental para abrir boca ”Foster’s” y continúa con una alocada y enfermiza ”Darksided”. Y esto no es todo amigos!!! La cara B es mi favorita y en ella se marcan dos temas adictivos y pegadizos que harán que muevas tu culo al ritmo de los sintetizadores y las pistolas siderales, ”Estática” y ”I’ve Got One Finger (and the other not). Pinchalos junto a Lost Sounds, Minds o Black Ice.
Un nuevo disco de Atom Rhumba y otra vez, una catarata de sensaciones que se sucede. Que el debate acerca de “Amateur…” gire alrededor de si es, o no, lo mejor que han grabado los vizcaínos hasta la fecha les otorga indirectamente un estatus envidiable: el que ostenta una banda que se va superando sin flaquezas, firme hasta cuando cae en la copia y en el riesgo, un tour de force hoy en día, convendrán los lectores. Y es que el paso del tiempo- más de diez años ya- no ha medrado ese prurito con el que recibimos cada trabajo, cada concierto del ahora sexteto. “Backbone Ritmo” (Munster, 2003) dio un giro que superó (de nuevo con la discusión a cuestas) a “Chasin´ The Onagro” (Munster, 2001), buscando en la producción de Kaki Arkarazo la cercanía de alguien quién ya les conocía, revistiendo de inmediatez y espontaneidad el deje australiano y las formas negroides típicas de su currículum. La ampliación de la plantilla y el cambio de sello les ha sentado de maravilla, volviendo a innovar en una decena de canciones cuyo epicentro está en “Hidden Revelations”, una pieza dub que les hace dejar de lado un posible cliché rhumbero, aunque ya “Stand Up” corta hacia la mitad en una faceta sly-stoniana, cuando hasta el momento, y sobre todo el la primera “Mr Everywhere”, se presentan en su vertiente de siempre: ese redoble de batería inicial que ya basta para resucitar a un muermo. Una elección de temario, pues, que redondea el disco, y que hace transitar al disco por un meandro de insuperable buen gusto. Un once sobre diez.
