Monday, January 08, 2007
MARAH. “Sooner or Later in Spain”. (Munich/Dock).
No se cuando aparecerá por fin el sexto álbum de la banda de los hermanos Bielanko pero hasta esa fecha cargamos las pilas con este “Sooner or Later in Spain” grabación realizada dentro de su última gira y perteneciente al concierto de Mataro en la Sala Privat en forma de DVD, constando de veintiún temas llenos de rock and roll ,country y folk energético, empezando por su “Reservation Girl” y “It´s Only MoneyTyrone” donde van repasando esa historia del grupo del cual van diez años de trayectoria. El segundo Cd que nos encontramos en este trabajo son temas en directo, unos en plan acústico y otros de rabiosa electricidad contagiante en siete temas que a medida que pasa la lectura sube el nivel del grupo cerrando con la abrasiva “Barstool Boys” y la incomensurable “The Closer”. Con grupos como Marah se puede decir que las buenas esencias del underground están en buenas manos.
Jason Ringenberg ex lider de Jason and the Scorchers y uno de los paladines del renacer del country alternativo ya cuenta con su segundo trabajo dedicado a sus hijas y a todo el mundo infantil. Este “Rockin in the Forets...” contiene unas dosis de alto voltaje en temas que van del country al punk-rock, desembocan en el rock and roll y terminan en el pop, todo ello a través de letras y temas que combinan la frescura y el modo empleado de realizar estos once temas. Divulgador del undrenground a través de su empuje y constancia, une esta música a ser participativa en una banda sonora infantil y hacer participe a ese mundo infantil a través de coros, palmas y diversión. Si, el granjero Jason ha dado en toda la diana en su segundo trabajo, un sobresaliente alto.
Excelente encuentro de nuevo con este recopilatorio sacado hace veinte años en forma de lp y que ahora el mismo sello lo lanza en CD. Corría la mitad de los años ochenta y crecieron y se multiplicaron la generación de hijos del garage-punk de los sesenta, sellos como Bomp o Crypt iniciaron recopilatorios de grupos de garage añejos y Glitterhouse en Europa fue una de las lanzaderas. Los sonidos cavernícolas, el rabioso fuzz y la distorsión es la amalgama perfecta en la escucha de este trabajo memorable rescatado este mismo año. Grupos inmensos son los participes de este disco, empezando por los Boys From Nowhere, The Not Quite, Mistic Eyes o Miracle Workers entre los americanos y continuando con los italianos Sick Rose o los suecos Stomach Mouths y así hasta desarrollar todo el disco completo. Disco imprescindible para conocer todo el movimiento de la segunda generación del garage y psicodelia en aquellos años.
Sólo con observar la portada y el extraño título del tercer trabajo de los finlandeses, por no mencionar el nombre de su sello, el piloto automático con el que se suelen escribir las reseñas queda del todo- vaya por dios - inutilizado. Dos guitarras y una batería, ayudados por píanos (en ocasiones) ininteligibles, maracas, coros, sitares, slide y otros artilugios de los que desconozco su uso, las doce canciones -lo que le hace parecer un disco corriente-, que envueltas en un digipack con frugal iconografía, tienen todas y cada una vida propia, hijas bastardas bien del garage, del soul, del groove, de los Cramps y del punk gritón. Si es un disco conceptual lo dejo al libre albedrío del oyente, ya que en todo él una voz sofocante, al galope, insufla como un fuelle vida a todos los temas, siendo el nexo más claro que los une. Expandiendo la duración de cada canción hasta el límite, sobrepasando así lo que podría ser un potencial single, las conclusiones objetivas de lo que escuchamos parecen querer ligar el drama con la diversión, ya que su cantante no lo deja nada claro. Varías escuchas más y quizá podamos sacar algo en claro acerca de los de Turku. O no, que también qué necesidad hay, demonios.
Otro nuevo lanzamiento del Toro Records dentro de su Reverb Serie donde los ecos de surf instrumenal son el eje central y de nuevo un gran disco para un magnifico grupo como son Long Boards a los que les seguimos la pista desde su primera maqueta que ya nos sorprendió por esas guitarras llenas de parajes sonoros vibrantes.
Sorprendente disco de PERDEDORES, que a buen seguro les consolidará entre las mejores bandas nacionales de rock. Apasionados por los sonidos procedentes de la misma escuela de grupos como NUEVO CATECISMO CATOLICO o SEÑOR NO, este LP es el resultado de un excelente nivel compositivo aderezado con un muy buen sonido del disco. PERDEDORES son una banda perfectamente engrasada y compacta, capaz de dar cabida en sus canciones tanto a la euforia como a la templanza del rock.
He de reconocer que este tipejo australiano ha hecho uno de los discos que mas emoción me está produciendo de entre todo lo que he escuchado este año 2006. La biografía de James Mccann lo describe como un trotamundos australiano del rock con diversas colaboraciones y entre las que le podemos reseñar como miembro fundador de los mismísimos DRONES junto a Gareth Liddiard. “Last Night I Met the Devil” es su primer disco completo como autor y compositor, un disco que huele a compleja elaboración, a mucho trabajo de selección de acordes, notas, letras, sonidos acompañados de amores, penas y odios de un individuo que con sus canciones nos ha hecho saltar de la silla y cerrar los ojos con el objetivo de teletransportarnos a su Australia natal para vivir junto a él su música.
Vecinos de sello desde este “Death Trip...” de Wildhearts, The Dragons, New Bomb Turks o The Turbo A.C.´s, a todos ellos les apadrina un catálogo que apuesta por el high-energy y los duelos de guitarras al más puro estilo hellacopteriano. En esta su última referencia (a la que hay que añadir un primer disco de título homónimo y el E.P “Meanwhile, Back In The States…”), el cuarteto de San Francisco, California, se embebe de las enseñazas de Black Flag, Dead Kennedys, The Weirdos, Social Distortion, Germs u otros paisanos que hacen de la furia oscura, de la visceralidad meditada su mejor pasaporte hacia las catacumbas del rock. En clave cómic se presentan la docena de canciones que Mark Adams (batería), Michael Scanland (bajo, voz), Cliff Truesdell (voz, guitarra) y Clint Blatchford (guitarra, voz) han compuesto en este más que digno trabajo de punk rabioso y que supura el angst adolescente del talludito desde el mismo transistor. No te van a descubrir nada nuevo, pero resuenan ideales para ser disfrutados con el gaznate bañado en cerveza fría, perfectos para el pre- calentamiento del sábado noche. Y es que sobre eso va el disco.
Tiene guasa llamar al álbum debut “Grandes Éxitos”, cuando la banda apenas hace un año que formaron filas en Cleveland, estado de Ohio. Coches customizados y estética que remite a la década de los cincuenta, el quinteto practica blues sucio, rock más trash (“Don´t Go”), los ritmos del country saltarín (“Waylon Jennings Shower”, “Jack Evans Wants His Lighter Back”), rock-a-billy (“Cool Cool Water”) y el crapulismo a partes iguales. Surtidos de sonido analógico, la docena de temas se embeben de licores de alta graduación y hacen eses entre Southern Culture On The Skids (“Jesus Walks Beside Me”) y nuestros amados The Boogie Punkers (“Let´s Lynch The Landlord”), aunque no suben el volumen tanto como los bilbaínos. Se mueven por esas mismas sendas, plagadas de bolas ocho, dados gigantes, muñecos de Elvis y dibujos de llamas de fuego. Junto a Charley Horse, nuevas proposiciones de sonidos de la América paleta, lanzadas desde el medio oeste.
Pasando un kilo de la soja y las isoflavonas, la puesta de largo de los angelinos Charley Horse supone un atracón de colesterol del bueno, un embotellamiento de arterias que ni Southern Culture On The Skids compartiendo almuerzo con el Reverendo Horton Heat y preparado por Andre Williams. Quinteto canalla con experiencia a sus espaldas (la bajista y contrabajista Corey Parks militó en los no menos santurrones Nashville Pussy), tatuajes a mansalva, automóviles vintages, estética flambeada y velocidad, mucha velocidad, este debut hará tilín al que guste del rockabilly, el punkrock y el country a partes iguales, o sea, a atracones, y no necesariamente en este orden. Producido por Mick Petralia (Beck, Beastie Boys), la cosa se sucede en un suspiro, oscilando entre los guitarrazos twangs y la actitud chulesca. “Bad Ass Dad” es el pistoletazo de salida, un resacoso esputo punk pretérito revestido de psychobilly que bandas como Mad Sin estarían gustosos de componer (y así hasta completar la decena). Pieza, por cierto, incluye videoclip. James Ellroy, Hasil Adkins, Hank Williams, Jerry Lee Lewis, Jonnhy Cash o Gene Vincent están entre sus referencias, y toman su nombre de la enfermedad que se da a un tipo de espasmo muscular. Así que, ¿para que decir más?.
