Friday, August 11, 2006
SPENCER P. JONES: “Immolation & Ameliorations (1995-2005. Bang! Records)
En los últimos tiempos hemos tenido la dicha de disfrutar de los directos que este pequeño geniecillo ha tenido el gusto de ofrecernos en Madrid. Primero, hará ya año y pico en formato de trío, tocando y cantando sus canciones. De aquel concierto aun recordamos muchas cosas. Por aquello de no saber a que te vas a enfrentar siempre queda la duda de si lo que vas a ver merecerá realmente la pena y bueno ... ¿qué decir de aquel concierto? fue de esos que quedan clavados mucho tiempo. Ese pequeño gran hombre ataviado de una Stratocaster muy vieja nos dejo propiamente con la boca abierta. Aquella forma de escupir las canciones y ese sonido de guitarra mostraron a un Spencer P. Jones que dijo aquí estoy y guerra me queda. Hace unos meses pudimos volver a verle pero esta vez enfundado bajo la camiseta de Beasts of Bourbon una de las bandas de su vida junto a The Johnnys y otra vez mostró que los años pasan por él pero no le pesan. Otra lección de Rock and Roll de alta escuela junto a sus colegas.
Y todo esto, que no es moco de pavo, es lo que refleja esta colección de canciones que bajo el título de “Immolation & Ameliorations” edita Bang! Records, limitada edición en vinilo de 500 copias de completo lujo tal y como ya nos vienen acostumbrando, mostrando a un señor al que aun le queda mucha cuerda y cosas por decir. Es una recopilación de temas propios junto con otros que hizo para Beasts of Bourbon y un par de versiones. Es material totalmente imprescindible si por tus estanterías corre cualquier buena pieza de lo más fangoso que ha salido de Australia, ten en cuenta que le han ayudado Brian H. Hooper, Tex Perkins y hasta Mudhoney le cubren la espalda en el último tema del disco.
Con su segunda y magnífica entrega, “Beginner’s muck”, se dieron a conocer como una de las bandas americanas que mejor habían aunado el espíritu sixities de los primeros años de los Beatles con una energía propia de las bandas garageras. No quedó duda de que Evan Shore poseía un toque mágico a la hora de hacer canciones redondas y efectivas. Sus antecedentes pasaban por bandas como The Pets, The Nines o The Voodoo Dolls (remontándose a la primera formación de los Queers) hasta llegar a un caricaturesco comienzo de los Mires, en el que este bostoniano grabó en su casa todos los instrumentos y movió las canciones como si de un grupo extraviado de los sesenta se tratará. Esta tercera entrega tal vez no supere a su predecesor, algo difícil de conseguir, pero deja claro que la magia sigue intacta. Ocho temas originales sin que ninguno supere los dos minutos y medio, con estructuras simples, riffs efectivos y pegadizas melodías vocales que te llevan de temas más pausados con origen en Dave Clark Five, Gerry & the Peacemakers o el sonido Mersey (“I never got over you”, “Don’t let her go away” o “One way to know”) hasta la contundente energía del garage originado por la invasión británica (“It’s about over now”, “Falling back on me”, “No one’s gotta know”). Todas y cada una de ellas hablan de relaciones amorosas, recuerdos y rechazos, promesas y mentiras, amores imposibles o defenestrados, mensajes directos que dotan sus letras de un simplismo maravilloso, convirtiendo piezas como “You better write your number down” o “Caught in a lie” en anzuelos ineludibles para los oídos. La única versión recoge una estupenda adaptación de un clásico del northern soul de los Reflections, “(Just like) Romeo & Juliet”, irónica historieta en la que dos jóvenes creen que la pureza de su amor se escribirá en los libros de historia como la del montesco y su amada. El único pecado de “1-2-3-4” es su escasa duración. Y es que no siempre lo breve si bueno es dos veces bueno. En casos como este, preferimos que lo bueno dure.
Exceptuando aquella década de sequía que dio pie al remozado trío que conocemos hoy en día, Hard- Ons regresan tras un largo parón de tres años en busca del tímpano amable y de paladares glucosos, reinvirtiendo esfuerzos en una formula tan manida como sorprendente, y siempre contribuyendo con alguna licencia que su estado de independencia permite otorgar al cancionero. Como novedad resalta la vuelta del que fuera su vocalista original, Keish, en tres temas, cuya impronta se deja notar en “There Goes One Of The Creeps That Hassled My Girlfriend”, “Stop Crying” y “Her Smile Is A Wish I Can´t Obtain”, rememorando así los mejores tiempos de los australianos, y a bandas del gremio como Coffin Break o All. Para quién le guste estupendo, ya quién no sea sensible a estas agradables tonadas sabe bien a priori la idiosincrasia de un grupo que siempre ha ido a su bola, ajeno a las opiniones y a la economía de mercado. Su espíritu teenager continúa floreciendo, su estética veraniega les viste aún y el título que bautiza el elepé lo deja totalmente meridiano. La mayoría de la gente es una pérdida de tiempo, pero Pete, Blackie y Ray editando discos nunca lo serán.
Garage Tex- Mex enmascarado del de pata negra, de ese que sólo un sello como H- Records se apresta a descubrirnos y a regalarnos; un ring a cuatro bandas donde Sonics, New York Dolls, Cramps y el surf más cafre en pleno baile de San Vito se dan de tortazos. Competencia sonora para Neardenthals y hablada para StraighJackets, cuya digestión no se hace pesada a pesar de la calórica andanada de hidratos de carbono, que ascienden casi a la veintena; una nada cicatera colección simiesca de temas firmados por el inefable Helmut “the bruiser” Von Schoen, sosias de El Santo. No descubren secretos, y dudo que alguna banda del gremio los vaya a destapar a estas alturas -si es que existen- por lo que no hay mejor manera de pinchar esta nueva grabación de los ingleses que con el gaznate empapado en cerveza fría, levantando un par de cuernos al aire e intentando ese dificultoso baile rockero consistente en menear el cráneo ora para adelante ora para detrás. Estrus les apadrina, y eso, a priori, ya vale un Potosí.
Cualquier grabación en solitario que el padrino del grunge vaya a editar, como sucedió con su antiguo grupo Skin Yard, quedará siempre sepultada por sus labores técnicas. Mudhoney, Green River, Soundgarden, Zen Guerrilla, Tad, Therapy?, Nebula, Black Halos y por supuesto, aquellos bisoños Nirvana del “Bleach” forman parte de un currículum que da vértigo, y que siempre formará parte de su hagiografía. Una vida que ha consistido y consiste en poner banda sonora a su ciudad y alrededores, y a lo que él mismo parece querer contribuir de forma directa, produciendo y componiendo la totalidad de “Permanent Fatal Error”, un tercer trabajo del cual se deduce que en términos compositivos siempre irá a la zaga de aquellos a los que lanzó al rutilante cosmos de los primeros noventa, cosa lógica por otro lado si lo comparamos con los nombres arriba citados. Reflotando entre las contaminadas aguas del grunge y los riffs pesados, espesos, la decena y media de canciones de este disco no transportará a nadie por los recuerdos de aquella desmesurada explosión, ya que sólo sirve como testimonio de su visión actual de la música y un avituallamiento entre producción y producción.
De Barcelona nos llega este 7” pulgadas compartido por nuestros ya adorados y venerados habitantes de la capital que adoptaron el nombre guerrero de CHINGALEROS junto con una de las formaciones más prometedoras del panorama del hardcore punk estatal, KISSIN’ COUSINS. Los madrileños rescatan “Gorilla Complex” de su disco largo, una canción para ponerle un marco un segundo tema y una versión de los Ilegales, “Bestia Bestia” a la que le ponen piel de lobo, el rock en la selva, el rock salvaje. Por su parte los catalanes aprovechan su lado del single al máximo y cascan 4 canciones de hardcore-punk guarro y veloz que con una grabación más contundente hubiesen dado mucho más brillo a este lado del 7”. De lo que no cabe duda es que las maneras son muy buenas y atención ya a estos primos.
De Villarcayo nos llega este artefacto sonoro de una nueva banda que aunque lleva ya tiempo junta es ahora cuando han podido grabar los temas para la autoedición de este cd. Los miembros de Subzero vienen de bandas bien conocidas en los ambientes más turbios de Burgos y que no son otras que Toxic Squeak, Dear Twit, Tucson Rodeo y Teen Fuckers. Su música es un repaso de un rock clásico sucio tamizado por influencias de la energía escandinava de primera hornada y cierto retoque en algunos momentos por un punk hardcore de velocidad templada e intención incisiva, “My future” nos descubre esta última parte del sonido de Subzero que, por otro lado es el que más nos ha gustado. Una grabación sencillota sin grandes aspavientos y una formación a la que le queda mucho camino por recorrer.
Imanol fue el primer miembro de Señor No en decir adiós a la que fue una de las bandas más importantes del rock de energía desbordada estatal. En ese proyecto ya no vibraba y necesitaba dar salida a otro tipo de sentimiento para el que la formación donostiarra había tocado techo. Por ello escapa de Donostia una termporada para volver y dar forma a lo que es en la actualidad Chico Boom con Andoni Etxebeste, su compañero en la batería en los propios Señor No, y que, junto con Koldo Soret y Ávaro Turrión conformaron la definitiva formación. Un primer single editado por Ruta 66 Records nos hizo ver que la cosa iba muy en serio, que la mirada al pasado ya no existía y que la apuesta era clara en cuanto a ejercer una música mucho más limpia, elaborada y despojada de cualquier referencia anterior. Ahora nos llega un digipack con 7 canciones, seis propias y una versión que no hacen otra cosa que refrendar la querencia de Imanol por limpiar de suciedad su música, dar a sus voces juegos elaboradísimos y hacerse acompañar de unas bases que bailen al son que marca el jefe de la tropa. Las referencias que por ahí leemos de los sonidos de Chico Boom van desde el mejor sonido australiano hasta de ecos de las bandas en las que Ebbot Lundberg ha sido el protagonista, y bueno, algo hay de todo eso pero de lo que no cabe duda es que la calidad de la música está ahí, que las canciones son buenas, que el corte es el de un rock muy clásico y que la paciencia con que se han tomado este proyecto nos impacienta al resto. “Put You Down” es la canción del disco, sin duda.
Pop de acento hedonista, de ese que se facturaba a espuertas en los ochenta, y revitalizado en la segunda mitad de los noventa por sellos como Subterfuge, y que su líder, Patricia Escoin aupó con Los Romeos a nivel underground hace un tiempo. Chispazos caraduras (“Perfecta”), volubles tonadillas que van en su prosa de lo superficial (“Guarra”) a lo pretendidamente serio (“Henry Miller”), el debut del trío de Castellón nace con el lastre de ser demasiado sucio para el mainstream y algo fútil para con lo “alternativo”. Carne de single y poco más, potencialmente atractivo para chicas malas, la sensualidad que intenta desprender esta plana colección de temas y el registro vocal no cuaja con los postulados del concepto; es decir, con el estribillo tarareable, con el riff resultón y con la diversión anteponiéndose a las letras transcendentales (“Azul Instantáneo”). No dudo del bagaje de la banda, pero una primera escucha (la que de verdad cuenta en estos casos) te entra por un oído y te sale por el otro.
