Thursday, January 01, 1970

SUPERSUCKERS: “Motherfuckers Be Trippin´”.

Después de sus escarceos en el terreno del country, Supersuckers vuelven al “redil” rockero con “Motherfuckers Be Trippin’”. Este disco se puede definir como una continuación de “The Evil Powers of Rock’n’Roll”, siguiendo al milímetro la línea marcada en este, con temas más elaborados y menos acelerados de lo que fuera habitual en ellos.
Cada vez más próximos a grupos contemporáneos como Nashville Pussy, estos Supersuckers poco tienen ya que ver con los que grabaran discos como “La Mano Cornuda” o “The Smoke of Hell”. Poco queda aquí del punk-rock sin concesiones que practicaran en sus comienzos, si exceptuamos “Goodbye” y algún tema más. Por contra, las influencias hard rockeras se hacen cada vez más evidentes, especialmente en canciones como “The Fight Song”, que es puro AC/DC, y en los arreglos de todo el disco.

En definitiva, si tu disco favorito de los Supersuckers es “The Evil Powers of Rock’n’Roll” no te pierdas su nueva entrega porque no te decepcionará. Si, por el contrario, eres de los que prefieren sus primeros discos, como es mi caso, “Motherfuckers Be Trippin’” te parecerá un disco correcto, pero no te entusiasmará especialmente.

OVNI: “Rompiendo todo” (cd/ep).

(Rock On Music). Este CD-EP es la primera grabación de Ovni, un cuarteto hispano-argentino liderado por los hermanos Segovia, dos argentinos asentados en Barcelona. En las 5 canciones que componen este disco Ovni nos dejan claras sus influencias, que van desde el punk británico (Buzzcocks o los Clash menos agresivos) a grupos más recientes como Pixies (especialmente evidente en el comienzo de “Plasticland” y en algunos arreglos de guitarra) o Supergrass.

Se podría decir que Ovni hacen un pop guitarrero, que a veces puede recordar a grupos como The Strokes, con buenas melodías y letras bastante curradas, lo que siempre es de agradecer. En su conjunto, el sonido del disco adolece de cierta falta de pegada, muy posiblemente por una producción demasiado “popera” que saca poco filo a las guitarras. En cualquier caso, se trata de un interesante aperitivo para su primer disco largo, que ya no puede tardar mucho.

THE NU NILES: “Go, Set…Go!”

Con “Go, Set...Go!” Nu-Niles hacen patente su cambio de sonido después de las alteraciones en su formación. Suficientemente preparados para confirmar sus credenciales, este trío de Barcelona, nos ofrece una serie de temas originales donde prima una brillante guitarra que se manifiesta jazzera en la mayoría de las canciones. El disco en sí es muy amplio de sonidos. Aunque hay una importante base de un ligero swing, dejan latente su gusto por estilos como el pop, el western, los corridos, los instrumentales, y por supuesto del rock & roll.

Abre el disco “Rockin’ in Morocco” un tema con exóticos arreglos que nos trasladan al Oriente más próximo y nos mete de lleno en el disco con una potente guitarra fuzzy a lo Johnny Burnette R&R Trio. Este tema junto con un fresco “Put it back” aderezado con coros, es con diferencia lo más rockero del disco. Entre los temas con una base más swing tenemos “Always fighting” con un acelerado ritmo ska, “I need her” de bonita melodía y “I got me a girl” con una guitarra fantástica. Un par de temas western “Mr. Moonshine” que me recuerda a Eddie Cochran y “So long, that’s all goodbye” uno de mis favoritos. El bloque de canciones con una base pop lo encabeza “Forget about me”, que con toques de guitarra tipo “shadows” nos regalan un precioso tema de corte High School. “I won’t say I’m in love” y “My dreams” tienen mucha influencia de Buddy Holly. “Strummer’s swing” es un acojonante instrumental donde la guitarra vuela dibujando preciosa melodías en este íntimo homenaje al desaparecido Joe. Y como en el anterior álbum la referencia castellana se hace corrido en “Parquear”, tema muy cachondo.

Estos 12 temas son los que componen el segundo trabajo de esta, la más internacional de nuestras bandas de rockin’ 50’s style.
Si vas buscando potente rock & roll este no es un disco para ti. Esta claramente orientado a oídos más exigentes. Disco divertido y de agradable escucha. “Go Set..Go!”.

FABULOUS DISASTER: “Panty Raid!”.

(Pink & Black Records). “Panty Raid!” es ya el tercer disco largo de Fabulous Disaster, cuarteto femenino de San Francisco que en alguna ocasión ha sido definido como una mezcla entre las Go-Gos y los Buzzcocks puestos de anfetaminas. Si hasta ahora esta definición no les acababa de cuadrar, tras la escucha de este disco me atrevería a decir que les va como anillo al dedo. En “Panty Raid!” ya no queda rastro de los escarceos con el sonido L7 que había en sus anteriores grabaciones, habiéndose inclinado claramente por su faceta más melódica, en una línea muy cercana a los españoles 4 Teen Killers.

Entre las canciones de este disco podríamos destacar “Next Big Joyride”, “Don’t Wanna Sleep” o “Mikey L” por su gancho melódico. También hay temas más cañeros y acelerados, como por ejemplo “My Addiction” o “You Bring Me Down”, registro en el que también se desenvuelven estupendamente.
En definitiva, creo que esta es la mejor grabación de Fabulous Disaster hasta la fecha. Veremos que nos deparan en un futuro, dado que tras la edición de este disco han fichado como cantante a Cinder Block de Tilt en sustitución de Laura Litter. Habrá que estar muy atentos a su próximo lanzamiento.

“SHAKE!COBRA!SHAKE!

Aprovechando una visita a “SHAKE!COBRA!SHAKE!”; una de las tiendas más interesantes de Madrid en cuanto a música underground y demás objetos, a la caza de alguna interesante y novedosa banda por descubrir entre sus estanterías, he intentado hacer una entrevista a sus propietarios Ingrid y Le Cadavre. Y digo “intentado”, porque debido a unos problemas con la grabadora, tuvimos que finalizar la entrevista por e-mail. Si despertamos vuestra curiosidad con esta entrevista, recomendaros que os paséis por esta tienda en la Calle Luna (Madrid).

Against Me: “As the eternal Cowboy”.

(Fat wreck Chords 2003). BBBB folk Punk rock Blues inclasificable.

Son de Gainesville tienen un disco editado en No Idea Records , son amigos intimos de Hot Water Music y combinan con grandiosa majestuosidad las enseñanzas de Billy Bragg y Wilco con una variedad de géneros realmente sorprendente , cierto toque country, folk,bluesero y una actitud muy punk, esa extraña mezcolanza y sobretodo su talento al unirlas hacen de ellos un grupo único a seguir.Será ese el motivo por el que Fat edita en todo el mundo su segundo trabajo grabado en los estudios Ardent de Memphis cuna del Rock americano made in ZZ Top.Desde luego se alejan del cliché de bandas Fat, andan más cercanos a cantantes Folk, mucho más cerca de Elvis que de Nofx.

La cabeza pensante de todo este invento se llama Tom Gabel , un tipo uraño e introvertido que vió en el punkrock el vehículo para expresar su modo de vivir y de ser, la mejor manera de mostrarse al mundo tal como es, así que a traves de 11 canciones de folk-rock-punk cercanas a billi bragg-supersukers-elvis y joe Strummer sirven para que este poeta y su banda expongan su curiosa visión del rock and roll , Cliche Guevara es la mejor manera de rendir homenaje a estos putos genios,Mutiny on Electronic bag me lleva a una extraña conexión con Joy Division, un disco realmente único.Tremendo.Auténtico.

SPIT: “Unlucky In Love”.

(Slide Chorus). Aunque hace ya casi un año desde la publicación del debut de este trío madrileño, no ha tenido la repercusión que merece, quizá por los problemas que ha atravesado el sello Slide Chorus en los últimos tiempos. Una pena, porque este disco tiene méritos más que de sobra para llamar la atención de cualquier aficionado al punk-rock más melódico.

A pesar de formar parte de una escudería orientada hacia el denominado hardcore melódico, Spit tienen más que ver con el sonido Lookout que con los grupos popularizados por Epitaph. De hecho, muchas de sus canciones podrían pasar sin ningún problema por Green Day. Tanto la voz de Charly como las melodías, los arreglos y las letras (en inglés) sobre temas amorosos recuerdan a los dos primeros discos del trío californiano, como prueban temas como “Princess In A Hidden” o “Hello”. Cuando se aceleran (como en “Loser” o “One Of You”) se acercan al hardcore melódico de grupos como MxPx, aunque sin los manierismos en que ha caído ese estilo. También se atreven a cantar en español un par de canciones, con muy buenos resultados en “Máquina del tiempo”.

En definitiva, si te gustan grupos como Green Day o The Mr T Experience, deberías darle una oportunidad a Spit porque seguro que no te decepcionarán. Y además el disco suena estupendamente, como es habitual en las grabaciones en Pig Studios.

DARLINGTON: “Moron-A-Thon”

(Stardumb Records). Nuevo álbum de estos punkrockers de Texas editado nuevamente por Stardumb Records. Tras ‘Louder than Morrisey’, un álbum que no obtuvo demasiado buenas críticas en comparación con su aclamado ‘Girltroversy’ y el editado bajo el nombre de Mess, pero que sin embargo sí nos permitió disfrutar de su buenísimo directo en la gira europea que les trajo a las salas de nuestro país.

‘Moron-a-thon’ es el título de este nuevo disco que pretende recuperar las virtudes de sus primeros trabajos, presentándonos una producción mucho más cuidada, con un sonido mucho más compacto y menos lineal que en anteriores ocasiones. Pero el cambio más significativo se ha producido sobretodo a nivel de melodías, encontrándonos aquí diez canciones todavía más poperas y reposadas. En algunos casos el nivel alcanzado es notable, ‘Pajama party’, gran canción de punk rock melódico, ‘My Corolla’ o ‘Perfect’, ultramelódica y con arreglos de sintetizador muy ochenteros, tan de moda ahora entre los grupos de pop punk. Hay otros temas en los que recuerdan irremediablemente a los mejores Travoltas (‘Croatian cutie’) o los Psychotic Youth del ‘Some fun’ en ‘Girls + summer = Fun’, dos de las mejores sin duda del disco.

Para terminar, el único tema rápido del disco ‘ATM’ y ‘Electrocute me’, una canción que bien podrían haber firmado The Queers. El nivel baja en un par de canciones menos fiesteras, más lineales y aburridas pero que no desmerecen un conjunto bastante interesante. Por lo demás, la temática de las letras sigue mostrando toda la cretinez de que siempre hacen gala (como prueba el libreto interior mostrando las cartas de desinterés de unas cuantas compañías discográficas) y que tendremos oportunidad de comprobar en directo en poco días.

THE REAL McCOYSON: “Let It Drill”.

(H-Records 2003). Interesante trabajo con múltiples influencias dentro de la tradición mas clásica del Rock and roll, desde Boogie Rock a Rythm and blues pasando por el Rock and roll más clásico, hay quien los compara Dr Feelgood o los AC/DC mas blues , incluso a Radio Birdman en sus medio tiempos (quizás por la voz y algún tema como “If could Only Be sure”), lo que hay es un tono elegante, rozando lo chulesco, y rock muy clásico, en este su ya segundo disco y oportunidad de oro para mostrar su buen hacer de una manera solvente.

Esta banda refleja en este trabajo calidad y madurez, puede a algunos parecer un ritmo demasiado monótono a primera escucha o estructuras muy lineales, pero a la segunda escucha el disco engancha, como todo lo bueno requiere su degustación tranquila, “Mustang69” “Muscle Hustle” o “Blue Manifesto” (tema ya incluido en una demo homónima previa a este trabajo) pueden ser temas que por mas enérgicos entren mejor a los fans del Rock and roll más clásico, luego hay temas como “Cold cold Feeling” o “I got a cow” menos directos pero que resultan muy efectivos pese a lo simple que pudieran parecer.  Tan simples como difíciles de hacer en condiciones, en este caso el resultado es mas que satisfactorio, con mucha clase y contrastado en un directo, que a ratos quizás pierde un poco el feeling que tiene el álbum, pero que da mas intensidad si cabe a la mayoría de los temas y es de casi de obligación contemplar.

BABY HORROR: “Teletransportador”.

(Subterfuge Records). Por fin tenemos el nuevo trabajo de los Baby Horror en nuestras manos. Confieso que es un grupo que he seguido desde sus comienzos y su tónica general es ir hacia arriba cada vez más y hacerse un hueco con todo merecimiento en este mundo subterraneo.
¿Qué hay en este “Teletransportador”? simplemente un cruce entre el pop fuerte y el punk melódico en doce temas marca de la casa que responden a la calidad del grupo en todo momento.

Desde “Sarita” hasta “Nancy” recorrerás un mundo mágico y apasionado de las leyes de la diversion, este hecho siempre ha estado patente en los sonidos de los Horror contando con colaboradores de la talla de Victor Coyote, Nacho Canut o el mismisimo Mugretone Interior. Diez temas compuestos por el duo Jesus y Ana mas dos versiones bien llevados a su tereno como son “Es mi Amor” de Nikky & the Corvettes y “Nancy “de los Zoquillos.

Unas buenas dosis de pop y punk de la mano de un grupo que nunca decepciona sino todo lo contrario y por muchos motivos llamado Baby Horror. Un diez sobre diez.

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