Tuesday, January 31, 2006
LOS CORONAS
Regresaron hace poco de su primera visita a México guardando en la maleta los ecos de salas abarrotadas y la edición de un nuevo trabajo de estudio. “Surfin Tenochtitlan” recopila las mejores canciones de su trayectoria regrabadas en directo con la difícilmente superable formación actual. Ahora Los Coronas quieren subirse al ring con los pesos pesados del rock’n’roll instrumental. Enfrentarse a ellos cara a cara, en combate limpio, con calidad y resistencia. La toma de contacto la han ganado por KO pero quedan muchos asaltos para conseguir el título que les brinde el reconocimiento autoexigido. Puede que dentro de uno años levanten con orgullo el cinturón de campeones. Se aceptan apuestas. El próximo 9 de febrero en Gruta 77 de Madrid.(Diego R. J.)
Brillante carta de presentación de este cuarteto coruñés surgido tras la disolución de la Elephant Band y la incorporación de ex miembros de Deluxe, Mandrágoras o Triceratops. Su carta de presentación, de la que Rock on Music ha editado 1.000 copias, oscila entre el post-punk del siglo XXI y los nuevos grupos británicos en la onda de “Bloc Party, Mäximo Park o The Clash. Es lo que más oigo a mi alrededor cuando la gente compara”, según Nacho Mora, la voz de Meu, quien nos responde a unas preguntas. Consulta nuestra agenda de conciertos para próximas fechas. ( Angel Martínez)
No es habitual ver en un disco de las bandas que pululan por esta web el logotipo de los 40 principales en la contraportada. No se si ello es bueno o malo pero el caso es que esta banda asturiana ganó un concurso de Los 40 en Asturias que dio como resultado la grabación de este su debut que tenemos la suerte de degustar y de congratularnos porque estos tíos son muy buenos. “Saying and Doing” suena potentísimo, está grabado en los X-Recordings capitalizados por dos de los miembros de la banda, fue producido por Igor Pascual y el resultado es realmente bueno, suena perfecto, la labor de estudio ha sido magnífica y solo por eso el disco ya merece atención. Pero es que aparte de esta importante característica, que un disco suene bien, DOGFIGHT tienen auténticas cargas de artillería listas para disparar. Engancha desde la primera escucha, “Running on Yeyo” es un himno para celebrar, continua con ”Rocksexual” que con el tercer tema ”Right to the Top” marcan un triunvirato magnífico de afiliación turbonegroide e intensidad plena como muestra otro punto culminante del disco “We Want Some More” otra canción para enmarcar. El disco no da respiro, bajan velocidad guitarrera y ”No ones’s Normal” muestra a su cantante británico como una pieza a cuidar. Magnífica igualmente es la labor en las voces que acompañan a Dave Kleinfield. No les dejen pasar de largo, locos estamos por verles en directo y volvemos a repetir esto suena potentísimo, magnífico disco.
Siempre habrá que citar, al menos ahora al comienzo, a MEU como la banda surgida de la este de la Elephant Band de Xoel Lopez. Esto no impide que los gallegos formen una identidad propia y lancen este primer disco con un sonido muy propio alejado de modas, carnets , nombres ... y pongan toda la carne en el asador para fabricar una música muy personal, muy MEU, fuertemente marcada por la voz de Nacho Mora, tan triste como loca, especial y magnífica. Difícil es encuadrar el sonido de MEU en cualquier corriente del pop o del rock porque hay un poco de todo pero mucha libertad compositiva, crean música desnuda, limpia y virginal desprotegida de influencias y claramente abierta a que cualquiera que no quiera ruido pueda verse embaucado por sus canciones. Pop o power pop he visto por ahí que dicen hacen, si lo dicen lo harán pero los tiros si que tiran a creer en tranquilas canciones de magnífica ejecución, buenos trabajos melódicos y gusto mucho gusto, todo envuelto en un aura de sencillez y modestia. Estupendo al arte del disco la grabación en los estudios Bonham de A Coruña y ese guiño al Rockabilly que hacen en el quinto corte, canción que destacamos porque no sabríamos decir que es lo mejor o peor del disco pero al menos si lo distinto.
Después de varios singles magníficos en sellos como SSLD, Big Black Hole o Shattered, ha sido esta última discográfica, propiedad de Jay Reatard, la encargada de poner en la calle la versión vinilo del 1er LP de los TOKYO ELECTRON. El CD lo ha publicado Empty Records.
Javi de Deadline Vegas nos sorprende y no pasa mucho tiempo desde la disolución de los Vegas hasta el nacimiento de esos Diesel Dogs acompañado por un disco de prematura y urgente aparición. El grupo se nos presenta en formato de trío, con Javi a las voces y guitarras, Oscar al bajo y Juan a la batería. Tienen la intención los Dogs de sonar como una banda de rock and roll con tiznes punks, el clásico maridaje punkrockandroll y maquillaje de uñas. Alcanzan a tener algunos temas que asoman potentes como ”Cocaine” el que da título al disco ”High N’Wasted” o el pepinazo ”1995”. El disco no suena todo lo potente que debería hacerlo en consonancia a lo que pulula por las canciones pero el esfuerzo que han hecho en editarlo con unos medios reducidos pero muy aprovechados es muy digno y da el pistoletazo de salida a una banda que si mantiene la constancia tendrán un hueco en la primera fila del rock and roll de este país.
No voy a negar que me causó cierto estupor conocer que un sello como Snap Records se fijase en una banda como la de estos madrileños por cuanto Snap siempre ha marcado una línea muy pop y los Mallory Knox que yo conocía andaban en un terreno bastante difícil, en una tierra de nadie y desde luego yo no los identificaba en esa vertiente pop característica del sello que edita el trabajo. Pero bueno, el caso es que ahí estaba ese hecho que sumado a la noticia de que Vanesa dejaba su otra banda, las Girlfriends, para dedicarse de pleno a los Knox quería decir que esto iba a ir muy en serio como así demuestra en conjunto el resultado de escuchar “NO BASTA RESPIRAR”. El disco no hay que tomársele como una obra completa en el hecho de que una canción se necesita a la otra, este disco es una colección de magníficas canciones de entidades propias y que muestran a unos Mallory Knox comándados por una pletórica e imprescindible Vanesa con muchísimos recursos para fabricar música. Capaces de ejecutar desde un veloz y enrabietado temazo de punkpop como es “Hoy elijo yo” a una adictiva y coreable “Punk Rocker” de corazón punkrocker a otros temas más tranquilos como “Mentiré“, una rockera “Historia del Rock and Roll” o la propia que da el nombre al disco “No basta respirar” y todo cantado en castellano, mérito superior por cuanto hoy en día el Rock and Roll cantado en el idioma de Cervantes no suele ser fácil ni de interpretar por parte de las bandas ni de acoger por parte del público. Aquí hay buenas canciones, no lo dudes.
Nico Elgstrand de Entombed se encarga de la producción de este flamante álbum debut de sus compatriotas The Royal Cream. Oriundos de Estocolmo, “tocan Rock porque la alternativa puede ser el aburrimiento, tanto para vosotros como para nosotros”, explican en su hoja promocional. Media hora y nueve canciones que hablan de corazones rotos y almas juveniles frustradas y que rezuman power pop primario con el fin de autoaliviarse de las penas de la vida, con ecos que suenan a Redd Kross y al blues moderniqui de Jon Spencer, y con una producción que chirría suciedad para crearles un aura más looser. Se notan las ganas de este dúo (Al Cream y Roy Cream, que se ocupan de todos los instrumentos en estudio) de zamparse el mundo, perfilando su manera de conquistarlo a base de frescura y temas irresistibles, que se adhieren cual lapa a la memoria, licuándola de romanticismo y alegría. Le dan su correspondiente vuelta de tuerca al género, aunque enroscándolo con más acierto en algunas canciones que en otras. Pidan audiencia a la Crema Real en 
