Wednesday, June 27, 2007
SAMESUGAS: “Ala Vai”. (Cd/Lp-H Records/ Lixo Urbano)
Son Samesugas una de esas formaciones que la fama y el éxito no les hizo justicia a la clase y talento que han demostrado tanto en todo lo que han grabado como en las veces que hemos tenido la oportunidad de verles en directo. Son los gallegos una formación de la que podríamos decir practican un rock and roll de alta energía aderezado de otras muchas influencias en las que alternan canciones que destacan por su calidad con otras que asean su trayectoria pero que si en algo destacan sobre todas las cosas es en su directo, ahí es donde son imbatibles, son perfeccionistas, milimétricos y donde crecen hasta el infinito tanto en esos hits que tienen como con el resto de canciones.
“Ala Vai” es su primer disco como tal si nos referimos a un conjunto largo de canciones, un disco que pasó por muchos avatares, editado en su día en cd por H-Records y hoy nos llega en una nueva edición esta vez en vinilo 12” y muy buena presentación. Porta el disco grandes momentos, “Sad and Lonely”, la tremenda “Black Mamba” una canción con una fuerza bárbara, “Killin’ Me”, “muchas guitarras, “Lose my Mind” todo muy en su sitio, la versión de los Wipers “Mysterry”, momentos más pop pero que como decíamos antes el disco rezuma rock and roll muy electrizante y lleno de energía aunque donde verdad demuestran lo que son es encima de un escenario cuestión que no nos cansaremos de repetir. Ve a verles y luego cuentas. Son una formación que barren en directo pero que antes tienes que escuchar en disco.
Me ha costado mucho hablar del cuarto disco de la que para mi es la mejor banda que existe en la península ibérica con permiso de los portugueses The Act-Ups. Son The Rippers una formación de una inusitada contundencia, rabian como nadie, su música es ejecutada con fiereza, la máquina que ponen en marcha tanto en disco como en directo nada tiene que envidiar a la mejor banda de punk, hardcore o rock and roll que jamás hayas visto, son, a su vez, muy cuidadosos con sus ediciones que vienen siempre acompañadas del correspondiente Lp en vinilo y un art-work a la altura de su música, poseen fe ciega en la grabación de Santi García que sin duda les saca lo mejor, contundecia y potencia a la indudable solvencia musical de las composiciones.
Vienen de Bélgica la banda la forman Frantic en la guitarra, Freaky Frank en la batería, Beatgirl AleXandra al bajo y Nitro Nikky con el hammond. De tierras de los países bajo volaron hasta Grecia para pasar por el tamiz del Green Cookie Records un sello apegado a los instrumentales y al surf paRa que les editen este disco que hace ya su segunda edición larga y que lo componen 12 canciones de instrumentales surf, veloces, broncos y limpios, tal y como ya apuntaban cuando en sus inicios tocaban música de Dick Dale, Chantays, Dick Dale o los Huvos Rancheros, bandas a las que versionen en este disco. Son 12 canciones que pasan rápido, un disco justo en repertorio y que se hace agradable en escucha sin graneds agobios por la sucesión de instrumentales.
Recuerdo que de pequeño en la escuela nos decían que si hacíamos un agujero en el suelo muy muy profundo, tan profundo que atravesásemos el globo terrestre desde España, llegaríamos a Australia… Pues parece ser que la gente de Bang Records se ha puesto a ello y han encontrado en la música australiana un filón de grandes músicos y bandas (de siempre y de ahora), una mina de aussie-rock’n’roll. Entre todas las joyas que publican una de ellas es este Mini-LP del primer bajista de los Scientists, banda imprescindible para entender la devoción y admiración por el rock’n’roll australiano, además de músico con los Beasts Of Bourbon y fundador de los Dubrovniks. “Fuzz Machine” es una fuzzriosa colección de temas rabiosos, una caja de ritmos que funciona como una máquina de precisión y una guitarra que no para de escupir riffs mientras la voz susurrante de Boris Sujdovic se funde con la distorsión que desprende. Un disco sin bajo, un disco primitivo en la concesión y espectacular en la definición. Han pasado dos años desde la grabación de estas canciones hasta estos días en que ven la luz y te permiten descubrir que Boris Sujdovic no es un “actor secundario” sino que en los papeles principales (como este) lo borda. Los seis cortes son de una crudeza tal, que nos hacen ver que estamos ante un músico veterano que tiene mucho que decir todavía. Puedes subir el volumen todo lo que quieras y ponerte a buscar similitudes con algunos de los discos de Scientists, Cosmic Psychos, Jesus & Mary Chain o Suicide.
Estos son un puto ascensor que cae nervioso sin posibilidad de freno. Rock and Roll de frenética concepción con las bases puestas en la cafre-velocidad de Zeke junto con la concepción más metálica que del punk hacían los últimos Dwarves. Es algo complicado seguir la pista de las ediciones que llevan ya los uruguayos pero esta que nos ocupa estamos seguros que es la versión más aseada que en vinilo jamás hayan tenido los sudamericanos de un disco vía Beatnik Moon.
Menuda brutalidad!!! Seis guitarras y dos baterias, hagan cuentas señores… ocho piezas de un puzzle que funciona como una maquina de hacer ruido bien engrasada y sincronizada. Esto no es nada más y nada menos que la nueva locura sonica de KIM SALMON a la que bautiza simplemente como SALMON. Un doble vinilo (o CD) cargado de rabiosos intrumentales a los que se añaden gritos, alaridos y otras voces pregrabadas. No deja atrás la esencia de los Scientists para añadir algo de Black Sabbath en estos temas grabados a medias en estudio y en directo (versión del “Maggot Brain” de George Clinton incluida). El directo pertenece a un concierto grabado en Sydney que los muestra como una orquesta de ROCK dirigida y capitaneada a la perfección por Kim Salmon. Una genialidad no apta para todos los públicos.
Tras su disco de debut “Bring On The Beats!”, los UGLY BEATS vuelven a la carga con un nuevo disco “Take A Stand” de nuevo publicado por el sello Get Hip. Estos garageros tejanos vuelven a demostrar su buen gusto por los sonidos de garage aderezados con furioso rock’n’roll y el toque beat que les caracteriza. El disco se te hace corto, de principio a fin vas descubriendo el buen hacer de la banda tanto con las composiones propias como con las versiones; Ventures, un instrumental “Action Plus”, un tema bailón de Niki Corvette “You Are The One” y un homenaje en toda regla a los Remains “Let Me Through”.
Unos cuantos años antes de que muchos de los que estais leyendo esto fueseis “semilla” o estubieseis pataleando en algún lugar, cinco tipos que se hacían llamar The 5 Torquays se pasaban las horas y los días tocando en directo por los bares de distintas ciudades de Alemania, eso era a finales del 64. Unos meses más tarde grabaron un par de temas que se incluyen en este disco “There She Walks” y “Boys Are Boys”, todo esto ocurria antes de que se convirtieran en The MONKS.
Vaya sorpresa con este disco, un doble vinilo repleto de lo-fi punk-blues al más puro estilo one-man-band, siguiendo los pasos del gran Hasil Adkins, Bob Log III, King Louie o John Schooley. 28 temas crudos, sucios y chatarreros hasta el punto de que JUNKPILE JIMMY ha utilizado distintos elementos como barriles de aceite, planchas y cajones metálicos, conductos de ventilación, contenedores de basura, etc. para sacar este sonido tan particular, además se ha apropiado de otro tipo de sonidos como los de la radio, la lavadora, animales, pulidoras, y un largo etc. incluso introduciendo diálogos en español-sudamericano sacados de no-sé-que-película o cantando el mismo en castellano como en ”Cuando Me Los Pongas” y ”Puta Suerte” o tocando instrumentales, todo ello unido a una guitarra y una voz chirriantes.
Es complicado para alguien que ha militado en tantísimas bandas (REATARDS, LOST SOUNDS, ANGRY ANGLES, FINAL SOLUTIONS y alguna más que se me escapa en este momento), en varias de ellas a mismo tiempo, materializar un disco en solitario. La mayoría de las veces que se ha intentado, sale el tiro por la culata… a no ser que seas un pequeño genio, como es el caso que nos ocupa. La verdad es que a JAY REATARD no le es desconocido el hecho de grabar todos los instrumentos de un disco él solito. Ya lo hizo con aquel espectacular single de debut de su carrera, hace 10 años, en Goner Records. Ahora ha vuelto a sus orígenes esculpiendo un maravilloso vinilo con claras influencias del resto de sus bandas. Influencias mucho más remarcadas por el flanco del post-new-wave de LOST SOUNDS o FINAL SOLUTIONS que por el garge-punk-crudo de REATARDS. A esto hay que añadir un mayor ascendiente de la simpatía que ya de por si tiene Jay a los grupos británicos de la 2ª división de finales de los 70 / principios de los 80, ADVERTS (magnifica la versión que se marca a dúo con su novia Alix), WIRE o ALTERNATIVE TV y un aderezo de sublimes melodías pop. Otro aspecto positivo del disco es que no puedes destacar una canción claramente sobre el resto. Varias veces lo he oído y en cada una de ellas he descubierto un nuevo corte al que engancharme.
