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    <title type="text">Default Site Weblog</title>
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    <updated>2009-07-03T11:44:01Z</updated>
    <rights>Copyright (c) 2009, Markenstein</rights>
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      <title>The MOONEY SUZUKI: Live In Madrid!!!. (DVD Munster Records)</title>
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      <published>2009-07-04T11:01:00Z</published>
      <updated>2009-07-03T11:44:01Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Discos"
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        label="Discos" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Lo de <b>The MOONEY SUZUKI</b> es el garage-rock&#8217;n&#8217;roll electrizante , desmelenado y con tendencia al bailoteo. Se lucen en diferentes poses rockeras a un ritmo frenetico que perfectamente demuestran en temas como &#8220;Electric Sweat&#8221;, &#8220;In A Young Man&#8217;s Mind&#8221;, &#8220;Shake That Bush Again&#8221; o &#8220;Make My Way&#8221;. Se muestran más pausados en otras ocasiones que resultan menos disfrutables para la parroquia presente, de los que buscan continuamente el reclamo. Se salvan gracias a sus temas más conocidos, las ganas puestas sobre el escenario y la energía con la que contagian a las primeras y a las últimas filas de la sala, de hecho les hacen salir dos veces para despedirse a lo grande liandola entre el público al ritmo de &#8220;Yeah You Can&#8221;. 
</p>
<p>
En el DVD además del concierto del Gruta77 se acompaña de jugosos extras como un par de temas de un concierto del 99 en El Mocambo (Toronto), fotografías y discografía de la banda.
</p>
<p>
Más información de como hacerte con este DVD y completar la coleccion de DVD&#8217;s de Munster Records en <a href="http://www.munster-records.com">http://www.munster-records.com</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

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      <title>OBLIVIANS</title>
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      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2755</id>
      <published>2009-06-29T00:00:00Z</published>
      <updated>2009-06-29T11:54:02Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p>En plena resaca del comienzo de la gira de reunión de los <b>OBLIVIANS </b> contactamos con Eric “Oblivian” Frield para que nos ponga al día sobre su inminente acercamiento a tierras europeas con parada obligatoria en España (Madrid, Bilbao y Barcelona). Lejos quedan los tiempos de <i>Crypt Records</i> y de los shows que les trajeron por primera vez a Europa hace tanto tiempo, atrás estan sus LP&#8217;s y 7"s&#8230; hemos estado mucho tiempo disfrutando de sus aventuras con otras bandas (Tearjerkers, Cool Jerks, Reigning Sound, Bad Times), como novedad discográfica el sello <i>In The Red</i> les publicará un LP de una grabación en directo del 95. Como acompañantes en esta nueva aventura se les une otra de las mejores bandas del <i>crypt-rock’n’roll-style</i> de los 90’s <b>The Gories</b>. Muchas cosas y buenas nos esperan&#8230; los <b>OBLIVIANS </b>están de vuelta!!!
</p> <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/oblivians2_thumb.jpg" style="border: 0; padding-left:10px" alt="image" width="394" height="400" align="right" hspace=10 /><b>Por que habéis decidido reuniros para una gira europea con The Gories… por sexo, por dinero o por el rock’n’roll?</b>
<br />
Por el Rock’n’Roll
</p>
<p>
<b>Que piensas acerca de una banda como The Gories como compañeros de gira…</b>
<br />
Son los mejores! Legendarios&#8230; además nunca conseguí verlos cuando ellos aun tocaban, así que cada noche será una gran noche! Además hemos conseguido conocerlos a lo largo de los años, así que es como tocar con viejos amigos.
</p>
<p>
<b>Hemos estado mucho tiempo sin noticias acerca de los Oblivians y sin veros en directo en Europa… que te esperas de las fechas de la gira en España?</b>
<br />
España siempre es increíble para el rock n roll!
</p>
<p>
<b>El sello In The Red va a publicar un nuevo disco de los Oblivians en directo que solo se puede comprar a través de la web, titulado “Barristers 95”, Porque otro nuevo LP en directo?</b>
<br />
Nosotros pensamos en publicar nuevas grabaciones pero no tenemos tiempo para hacer nada juntos. Este directo fue grabado bien pero mezclado horriblemente la primera vez&#8230; cuando escuchamos esto, sabíamos que sería bueno o mejor que nada de lo que podíamos sacar ahora. Además tocamos algunas canciones que realmente nunca tocábamos&#8230; Creo que te gustará!
</p>
<p>
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/oblivians_LPs.jpg" style="border: 0; padding-right:10px" alt="image" width="258" height="637" align="left" hspace=10 /><b>Estais planeando hacer un nuevo disco, nuevas canciones, material nuevo de los Oblivians?</b>
<br />
Quizás, si hacemos nuevas canciones en la gira&#8230; pero todos tenemos otras bandas con otras canciones. Ya se verá&#8230;
</p>
<p>
<b>Sabiais que un sello de España, Ghost Highway Recordings, esta publicando split 7”s con bandas españolas rindiendo tributo a los Oblivians?</b>
<br />
No&#8230; Espero que esté bien!
<br />
<b>
</p>
<p>
Que pensais acerca de este tipo de tributos?</b>
<br />
Me gustaría más de estos, sería bueno!
</p>
<p>
<b>Para esta gira tenéis pensado tocar los mejores temas si fuera un <i>“best of tour”</i>… o será una mezcla de todos los discos?</b>
<br />
Siempre mezclamos nuestras canciones&#8230; nunca hemos tenido una lista de canciones fija. Gritamos una canción y la tocamos.
<br />
<b>
</p>
<p>
Para ti cuales son los mejore temas para tocar en directo?</b>
<br />
Me gusta escuchar como canta Greg &#8220;Live The Life&#8221; y me gusta oir como toca Jack &#8220;The Leather&#8221;. &#8220;Pill Popper&#8221; es buena también.
</p>
<p>
<b>Habéis estado mucho tiempo sin tocar en directo ya que tocáis con otras bandas, cuéntanos como os preparáis para una gira de reunión como esta?</b>
<br />
Hemos ensayado un poco y seguimos en el escenario. Todo ha sido bastante rápido. Afortunadamente las canciones son simples y las tocábamos un montón de veces en el pasado.
<br />
<b>
</p>
<p>
Que recuerdos tienes de las veces anteriores que habéis tocado por Europa?</b>
<br />
Creo que bebía un montón de buena cerveza. Pero podía haber sido mala cerveza. Creo que fue la cerveza!
<br />
<b>
</p>
<p>
Greg esta tocando con Reigning Sound, Jack con los Tearjerkes… pero que pasa con Eric… no toca con ninguna banda?</b>
<br />
Yo toco con los True Sons Of Thunder. Es rock’n’roll y R&amp;B muy ruidoso. También toco en con Sector Zero, que es un tipo de banda DIY Punk, con Jay Reatard tocando la batería.
</p>
<p>
<b>Muchos pensamos que “Soul Food” es uno de los mejores discos de los 90’s… y otros dicen lo mismo de “Popular Favourites”… para ti cual es el mejor de estos dos discos?</b>
<br />
Me gusta Soul Food por las canciones y me gusta el sonido de Popular Favorites.
</p>
<p>
<b>Habéis grabado con amigos vuestros como Jeffrey Evans, Walter Daniels, Mr. Quintron, etc… en estos momentos cuales serían los músicos con los que os gustaría tocar…</b>
<br />
Creo que Mr Quintron encaja mejor con nosotros&#8230; Acabamos de tocar con el en Memphis y es muy grande!!
</p>
<p>
<b>Ultima pregunta… que ha sido de D’Lanna Túnnel… nos encantan las portadas de vuestros discos con sus fotografias desnuda…</b>
<br />
Ella está casada con nuestro amigo James Arthur de Fireworks / Necessary Evils / Manhunter&#8230; la vemos de vez en cuando. Si, era muy fotogénica!
<br />

</p>
      ]]></content>
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      <title>THE GORIES</title>
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      <published>2009-06-25T07:00:00Z</published>
      <updated>2009-06-25T07:24:27Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/gories1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="284" height="288" align="left" /><b>The Gories</b> se iniciaron en el 86 como grupo con esos sonidos de Garage, Soul y Rock and Roll de forma primitiva y revolucionaron todo la escena de Detroit con sus tres elepes en los siete años de existencia. Pues bien, tenemos la grata noticia de su reunión con dos conciertos en nuestro país, uno el dia 3 de Julio en Madrid y el otro el día 4 en Bilbao acompañados de otro extraordinario grupo como son <b>The Oblivians</b>. Con <b>Danny Kroha</b> miembro original de The Gories mantenemos este siguiente dialogo.
</p> <p><b>El grupo se crea en el 1986 en Detroit, pero ¿nos podríais explicar de que manera se fue formando la banda?</b>
<br />
Éramos amigos y nos gustaba el mismo tipo de música y no escuchábamos a nadie que tocara el tipo de música que queríamos oír así que hicimos nuestro propio grupo para tocarlo!
</p>
<p>
<b>Teníais claro para vuestros sonidos ser siempre dos guitarristas y un batería.</b>
<br />
Si lo teníamos. Sabíamos que nuestra capacidad era muy limitada, así que teníamos que hacerlo lo más simple posible.
</p>
<p>
<b>Combinasteis perfectamente lo mas primitivo del rock and roll, el garage y el soul de una manera energética con marca de The Gories.</b>
<br />
Gracias. Eso mismo es lo que nosotros intentábamos. Estoy encantado de que pienses que lo conseguimos!
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/gories2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="550" height="556" align="right" />
<br />
<b>Otra cosa a destacar del grupo fue la manera tan inspirada de hacer versiones de clásicos como Bo Diddley o Howlin Wolf.</b>
<br />
No sabíamos como tocarlas &#8220;correctamente&#8221; así que acabamos tocándolas a nuestra manera.
</p>
<p>
<b>¿Pensáis en estos momentos que con The Gories se formo una nueva escena en Detroit o esta ya estaba delimitada por varios grupos?</b>
<br />
Creo que nosotros fuimos el principio de algo nuevo seguro, pero nos influenciaron otros grupos de Detroit como The Hysteric Narcotics, 3-D Invisibles, Zombie Surfers, y Vertical Pillows que fue el primer grupo de Mary de los Cobra.
</p>
<p>
<b>Vuestro debut fue con dos temas en un recopilatorio llamado &#8220;Wanghead with it came from the garage vol II&#8221;, ¿cómo vivisteis el tener ya dos temas plastificados?</b>
<br />
Fue guay! La primera vez que salíamos en un disco!
</p>
<p>
<b>En el 89 sacáis vuestro primer album &#8220;Houserockin&#8221;, un disco que fue recibido excelentemente por la prensa independiente, pero personalmente, ¿cómo  podíais definir vosotros este primer trabajo?</b>
<br />
Probablemente mi favorito. Con un sonido extraño. Oscuro y misterioso. Buenas canciones. Nuestro primer disco. Tiene un hueco especial en mi corazón.
</p>
<p>
<b>¿Qué significo tener a Alex Chilton de productor para &#8220;I know you fine but how you doint&#8221;?</b>
<br />
Todo un honor tener un artista que fue/es tan respetado y con tanto talento, que tenga interés en nosotros y nos ayude.
</p>
<p>
<b>Mas tarde en el 92 sacáis el ultimo trabajo como The Gories para el sello Crypt Records titulado &#8220;Outta here&#8221;, un disco potente lleno de sudor y de crudas guitarras, ¿fue el disco mejor elaborado y grabado de The Gories?</b>
<br />
Creo que este disco tiene la peor producción. Estábamos casi al final de nuestros días cuando lo grabamos. Fue como medio cocinado. Tengo que decir a pesar de que creo que &#8220;I Got ojos para ti&#8221; fue una de las mejores mezclas que nunca hemos tenido. Supongo que no tiene muy mal sonido teniendo en cuenta que fue grabado por nosotros mismo en un cuatro pistas y en un garage!
</p>
<p>
<b>Estando el grupo en un excelente momento en cuanto a sonidos se anuncia la separación. ¿qué llevo al grupo a separarse?</b>
<br />
No era tan excelente ese momento para nosotros! Ya llevábamos con el grupo siete años! Solo al final de esos siete años empezamos a gustar a la gente. Fue demasiado tarde para nosotros. Estábamos cansados de darnos cabezazos contra la pared tanto tiempo. 
</p>
<p>
<b>Cada uno de vosotros seguisteis nuevos proyectos como Mick en Blacktop, The Screws o el de mayor repercusión y actual The Dirtbombbs, Dan estuvo en Rocket 455 y ahora en The Demolition Doll Rods, en cuanto a Peggy colaboro en 68 Comeback entre otros, ¿estáis satisfechos de vuestros trabajos por separado?</b>
<br />
Yo solo puedo hablar de mi mismo. Estoy muy satisfecho con el trabajo que hicieron los Demolition Doll Rods, pero también muy contento de estar haciendo otras cosas ahora.
</p>
<p>
<b>¿Cuales serian las palabras mas idóneas para hacer un resumen de la vida musical de The Gories?</b>
<br />
Yo siempre supe que teníamos algo especial y estoy contento de que a la gente todavía le guste nuestra música y que están impacientes por vernos tocar.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/gories3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="320" height="320" align="left" />
<br />
<b>Dentro de poco daréis unos conciertos por España, ¿cómo se ha gestado esta reunión?</b>
<br />
Bueno, por una cosa, Peggy y yo nos hicimos amigos otra vez después del Huracán Katrina y ella se mudó otra vez a Detroit desde Nueva Orleans donde ella vivió durante muchos años. Entonces decidimos hacer una reunión para la fiesta del 25 aniversario de Crypt Records que nunca llegó ha llevarse a cabo. Así que decidimos hacer la reunión de todas formas. Peggy y Eric Freidl son buenos amigos y ellos empezaron a hablar sobre esto y después hablamos el resto y decidimos hacerlo.
</p>
<p>
<b>Ademas estaréis acompañados también de The Oblivians, ¿qué opinión tenéis de los sonidos de The Oblivians?</b>
<br />
Son un gran grupo y también grandes personas, que es realmente importante. Será alucinante!
</p>
<p>
<b>A nivel personal ¿qué proyectos tenéis en estos momentos cada uno de vosotros para este año?</b>
<br />
Otra vez, solo puedo hablar de mi mismo. Mi grupo The Readies (mirad nuestra página de Myspace) sacará  un par de singles este verano/otoño y también estoy haciendo conciertos yo solo donde toco folk y blues.
</p>
<p>
<b>Enhorabuena por vuestra trayectoria musical y muchas gracias</b>
<br />
Gracias!!!
</p>

<p>
<a href="http://www.myspace.com/thegories">http://www.myspace.com/thegories</a>
<br />

</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>The ZEROS: Live In Madrid &#45; 30 Anniversary Tour. (DVD Munster Records)</title>
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      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2754</id>
      <published>2009-06-24T11:54:00Z</published>
      <updated>2009-06-25T12:08:25Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Discos"
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        label="Discos" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Pese a tener una escasa discografía, apenas tres LP&#8217;s y unos cuantos singles de vinilo (algunos de ellos en sellos como Munster y Penniman) tienen grandes hits que aqui interpretan a la perfección y que perduraran para siempre en la memoria colectiva y en la discoteca particular de cualquier buen aficionado al rock&#8217;n&#8217;roll, solo basta con escuchar <b>&#8220;Beat Your Heart Out&#8221;</b>, <b>&#8220;Wimp&#8221;</b>, <b>&#8220;Knockin&#8217; Me Dead&#8221;</b>, <b>&#8220;Don&#8217;t Push Me Around&#8221;</b>, ademas que otro temazo como el &#8220;I Don&#8217;t Wanna&#8221; que aqui lo convierten en <b>&#8220;Yo No Quiero&#8221;</b>&#8230; y no podemos dejar de mencionar las tremendas interpretaciones del <b>&#8220;Chatterbox&#8221;</b> de Johnny Thunders o el <b>&#8220;Sometimes Good Guys Don&#8217;t Wear White&#8221;</b> de los Standells.
</p>
<p>
Como suele ser habitual en estas entregas de la coleccion de Munster en DVD viene bien repletita de extras, además de la filmografía y fotografías podemos ver a unos jovencisimos Zeros en una grabación televisiva del 77, una parte de un concierto de su vuelta a los escenarios en el 92, una entrevista a Phast  Phreddie, el que fuera primer manager de la banda, hablando acerca de aquellas primeras actuaciones junto a bandas como Germs, Weirdos o Nerves&#8230; casi nada!!!
</p>
<p>
Por último y ya que no presencie este concierto en vivo en el Gruta77, después de visionarlo me pregunto una cosa&#8230; alguien de los presentes puede explicarme porque el bateria de la banda se ha pasado casi todo el concierto con un chaleco reflectante puesto?
</p>
<p>
******************************************************
<br />
Completa la colección de DVDs, buscalos en;
<br />
<a href="http://www.munster-records.com">http://www.munster-records.com</a>
<br />
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<br />

</p>
      ]]></content>
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      <title>BISCUIT</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/biscuit1/" />
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      <published>2009-06-23T03:26:00Z</published>
      <updated>2009-06-23T04:32:46Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/biscuitc1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="164" align="left" />Nuevo trabajo de <b>Biscuit</b> bajo titulo <b>&#8220;Cinnamon Fadeout&#8221;</b> para la escuderia <b>Hang The Dj Records</b> con diez temas sumergidos dentro de la ya reconocida y calidad constrastada. Combinan esos sonidos característicos que van del rock energético hasta el potente power-pop en donde demuestran cada día más esa soltura y conjunción solida entre todos los componentes del grupo. Si hay grupos que se merece un sobresaliente alto uno de ellos corresponderia con toda justicia a Biscuit. Con Fermin, Xavi y Armand nos sumergimos en la actualidad de Biscuit.
</p>
<p>

</p> <p><b>Han pasado tres años casi de la edición de &#8220;Time for answers&#8221; hasta este nuevo trabajo, ¿cómo han sido estos años de trabajo para el grupo?</b>
<br />
Armand- Después de “Time for answers” estuvimos tocando bastante, sobretodo durante el 2006 y principios del 2007. Después ya estuvimos haciendo canciones nuevas y preparando los conciertos esporádicos que nos salían. Por desgracia nos cuesta hacer canciones y con el tiempo nos hemos vuelto muy exigentes con nosotros mismos así que el proceso fue lento y doloroso hasta llegar al verano del 2008, cuando grabamos el nuevo disco.
</p>
<p>
<b>Habéis tenido tiempo mayor de preparar este nuevo trabajo &#8220;Cinnamon Fadeout&#8221;, ¿cómo ha sido la realización de este nuevo disco&#8217;.</b>
<br />
Fermín.- Tuvimos tres años desde el Time for Answers pero el disco, en serio, se preparó en medio.
</p>
<p>
Xavi – Sí, la verdad es que entre bolos, ampliaciones de familia, empanadas mentales a la hora de componer y mil cosas más, al final acabamos yendo al estudio con una buena parte de las canciones a medio hacer, lo que podría haber sido un desastre pero, al menos en mi opinión, redundó en una mayor frescura en el resultado final.
</p>
<p>
<b>De nuevo en la producción ha estado con vosotros Santi Garcia.</b>
<br />
A.- Santi García, a parte de buen amigo nuestro, es fundamental en todo lo que hacemos. Àngel, nuestro bajista, dice que si no le hubiéramos conocido el grupo ya no existiría ¡y tiene razón! En cada disco que grabamos Santi se involucra cada vez más, no solo en la parte técnica, donde es un puto crack, sino en la parte artística (que mal suena eso, ¿no?) y en este disco ha metido voces, teclados, alguna guitarra y ha sugerido arreglos que casi siempre funcionan perfectamente. Santi es de las pocas personas que ha entendido desde siempre lo que hacemos.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/biscuitc2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="320" height="320" align="right"  />
<br />
<b>De Biscuit siempre percibí que a cada disco el grupo iba siendo mas homogéneo y cohesionado, en este la demostración es total en este sentido, ¿qué pautas en cuanto a sonido queráis sacar o lograr en este nuevo disco?</b>
<br />
F. El planteamiento fue diferente desde su preparación.&nbsp; La grabación de cada uno de nosotros fue por separado, cosa inédita en los dos anteriores.&nbsp; Eso hace que el trabajo previo sea también diferente. A parte de esto, seguimos igual que siempre, muchas guitarras, muchos amplis y Santi dirigiendo todas las combinaciones posibles.&nbsp; Lo de la masterización en Chicago fue otro consejo de Santi.&nbsp; Hacer la mezcla en analógico también fue idea de Santi.&nbsp; Ya veis quien controlaba el cotarro en el estudio.
</p>
<p>
X. – Este ha sido, en muchos sentidos, un disco de retos para nosotros (autoimpuestos, claro, no es que el “mercado” nos exigiese una mierda…). Uno de ellos era, como tú muy bien apuntas, ganar en cohesión y homogeneidad, cosa que en un grupo de influencias y querencias tan diversas como el nuestro, resulta más complicado de lo que parece. Me congratula que todo ello no te pasara desapercibido. Algo hicimos bien.
</p>
<p>
<b>Contarme un secreto, ¿habéis retocado mucho esta vez las canciones antes de grabarlas?</b>
<br />
A.- Este es el primer disco que grabamos con Santi que no hacemos en directo grabando los cuatro juntos, lo grabamos por separado y se nota una mayor nitidez en el sonido y un poco más preciso… ¿Retocado? No más que los otros que hemos grabado.
</p>
<p>
<b>¿Qué enfoque diferente queríais para este &#8220;Cinnamon Fadeout&#8221;?</b>
<br />
F. En principio queríamos darle más cohesión al conjunto del disco, como ya has dicho tú, pero no premeditamos ningún enfoque diferente. 
<br />
 
<br />
<b>Un disco rico y variado en cuanto a sonidos que van del power-pop hasta el rock energético con una calidad abrasadora en cuanto a melodías y energía, pero ¿vosotros como me explicaríais este disco?</b>
<br />
A.- Esta pregunta es muy chunga que la responda alguno de mis apreciados compañeros.
</p>
<p>
F. Biscuit es precisamente todo lo que dices en la pregunta.&nbsp; Es difícil explicar el disco, cada canción nace del ramalazo del momento en que la empiezas.&nbsp; Luego retocas, cambias o directamente la dejas.&nbsp; La energía sale de la única manera que sabemos tocar, las melodías requieren más trabajo y es quizás el punto en que somos más exigentes.
</p>
<p>
X. – Es el mejor disco que hemos hecho hasta la fecha. Si eso es poco o mucho, es el “público” quien debe decidirlo.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/biscuitc3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="500" height="500" align="left"  />
<br />
<b>Nueve temas propios y una versión contiene el disco, ¿ña selección de temas que componen el disco ha sido difícil?</b>
<br />
F. No fue nada difícil.&nbsp; Nos quedó una canción en el tintero, grabada y mezclada, espero que sea una sorpresa agradable algún día de estos.&nbsp; Se llama Bomb Site Town y es una habitual en nuestro repertorio.&nbsp; El resto es lo que había.&nbsp; La versión de Screaming Trees la hemos tocado desde tiempos remotos, al final nos la hicimos nuestra y era el momento de grabarla.
</p>
<p>
<b>Desde &#8220;Aralsk&#8221; hasta &#8220;Morning light&#8221; se nota que existe un grupo que sabe lo que se trae entre manos, a cada disco mejor, ¿ahora mismo como os sentís vosotros después de varios años como grupo?</b>
<br />
F. Como si fuera el primer día y el último como banda.&nbsp; Me parece que nos costaría vivir sin Biscuit.
</p>
<p>
<b>En directo sois un torbellino de energía constante,¿Que mutación tenéis para redoblar esa energía a cada directo que dais al publico?</b>
<br />
A.- Nos gusta separar el directo del estudio, nos gustan los grupos que son más fuertes en directo que en el estudio, como los Who en los 60 que sonaban muy pop en disco y eran una tormenta en directo. 
</p>
<p>
<b>¿Qué fechas tenéis mas inmediatas de presentaciones de este &#8220;Cinnamon Fadeout&#8221;?</b>
<br />
A.- El 3 de julio tocamos en el Faraday Festival de nuestra ciudad Vilanova i la Geltrú i al día siguiente, el sábado 4 de julio, estaremos presentando el disco en el Apolo 2 de Barcelona junto a los Rippers. Va a ser un fin de semana “movidito”. En septiembre estaremos en el Popxiria Festival en Galicia y tenemos muchas más cosas por confirmar. La verdad es que desde que hemos sacado el disco no nos podemos quejar, van saliendo cosas.
</p>
<p>
<b>¿Qué destacaríais actualmente del panorama nacional musical?</b>
<br />
A.- Yo desde que tocamos con Los Coronas lo tengo claro, para mi son el mejor grupo del país y uno de los mejores directos del mundo. Los Meows a pesar de ser unos vagos siguen siendo muy buenos y fijo que grabarán otro gran disco en… cuando el Bar Ramón esté de vacaciones. También me ha gustado el disco de Angelito Kaplan, el nuevo de Dr. Explosión o los garageros en catalán Els Trons.
</p>
<p>
<b>El poder del pop-psicodelico esta en el tema &#8220;Morning light&#8221;, tremendo tema del cual quería que me hablarais un poco de la letra y del sonido.</b>
<br />
A.- El pop psicodelico ha sido desde siempre una de nuestras músicas preferidas y en todos nuestros discos se escucha alguna cosilla que va por esos derroteros pero en “Morning light” queríamos que sonara muy psicodélica, tanto que ahora no sabemos como tocarla en directo.
</p>
<p>
<b>Enhorabuena por estas nuevas dosis y muchas gracias.</b>
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/hangthedjrecords">http://www.myspace.com/hangthedjrecords</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>EUREKA HOT IV</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/eureka_hot_iv/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2750</id>
      <published>2009-06-17T16:57:00Z</published>
      <updated>2009-06-17T17:46:29Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p>&#8220;Eureka!!!&#8221; gritó Arquimedes&#8230; y Eureka!! podemos gritar enérgicamente al descubrir y escuchar a los <b>EUREKA HOT 4</b>, una banda de rock&#8217;n&#8217;roll ritmanblusero y funky que se dedican a patearse los escenarios haciendo menear el culo a todos los presentes y todo gracias a &#8220;World Champions&#8221; su nuevo disco. Se apuntan al campeonato del mundo del Rock con la vena hinchada de los desaparecidos Atom Rhumba y Bongolocos. Sergio Llanos, guitarra y voz, nos pone en órbita gracias a los trece cortes de su nuevo vinilo grasiento aderezado de soul-punk y garage-funk. 
</p>
 <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/eureka_hot_IV-6.jpg" style="border: 0; padding-left:10px" alt="image" width="451" height="300" align="right" hspace="10" /><b>Presentaros para la gente que no os conoce de nada y para que puedan tener curiosidad por lo que hacéis… </b>
<br />
Aupa, somos Eureka Hot 4. Venimos de grupos como Atom Rhumba y Bongolocos, hacemos rock&#8217;n&#8217;roll y tenemos el poder yu-yu de la fiesta muevetraseros.
<br />
 
<br />
<b>Que ha pasado para convertiros de Eureka Hot 3 en Eureka Hot 4? En que habéis crecido como banda y musicalmente?? </b>
<br />
Pasamos de ser 3 a 4 para favorecer ese algo que hace a todo el mundo le de por mover los glúteos de un lado a otro sin parar&#8230; a otros les da por botar y tirarse. Vamos, para meter bajo. Esto nos ha permitido, por un lado libertad a mi que toco la guitarra y por otro hacer nudos (que no trenzados) de saxo - guitarra&#8230; cosa que enriquece como los huesos en la sopa (que no el starlux).
<br />
 
<br />
<b>Mezcláis diferentes estilos, rock, punk, blues, garage, soul… sois como un monstruo con varias cabezas… pero quien lleva las riendas de la banda… en que punto os encontráis más cómodos y donde os gusta que os clasifiquen?? </b>
<br />
 Como dices mezclamos todo lo que nos mola pero realmente somos un grupo de rock. Con el punto del saxo le podemos dar ese toque lascivo y desgarrado y atrevernos a mezclar cosas de diferentes estilos. Dependiendo del tema podemos sonar mas punk o mas ritmanblusero pero somos ROCK.
</p>
<p>
<b>Hacia que lado se puede decir que os sentís cercanos, hacia bandas como James Chance &amp; The Contortions o a bandas más clásicas dentro del R&amp;B…</b>
<br />
  Pues mira yo creo que nuestra intención es la de esas bandas de R&amp;B pero a veces nos poseemos tanto que igual sonamos cercanos a James Chance&#8230; a mi me flipan los Contortions pero creo que a Josu le va mas King Curtis&#8230;
</p>
<p>
<b>Disco nuevo en la calle, “World Champions”, en un mundo tan mediatizado como el de hoy en día, con los myspaces, blogs y miles de cosas más por Internet, en que os consideráis campeones del mundo?? </b>
<br />
Campeones de la fiesta en el sitio donde toquemos esa noche. Nada más y nada menos.
<br />
 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/eureka_hot_IV-7.jpg" style="border: 0; padding-right:10px" alt="image" width="440" height="300" align="left" hspace="10" /><b>El disco son 13 cortes bien afilados, llenos de rabia e intensidad… hablarnos algo acerca de esta nueva grabación…</b>
<br />
Son 13 temazos de los cuales nos hemos quedado muy contentos. El disco lo hemos producido nosotros junto a Martin Capsula. Como dices es un disco muy intenso, comienza con los temas cañeros y después va evolucionando por diferentes direcciones, Blues, Funk pero siempre con nuestro punto eurekizado. Hay incluso alguna incursión en terrenos cenagosos a lo Dr John (Food Wars). Son 11 temas propios y 2 versiones &#8220;Don&#8217;t Stop Dancing to the Music&#8221; de los BarKays, a la cual le damos un punto &#8220;MC5 se van de fiesta con Steve MacKay&#8221; y &#8220;The Kickback&#8221; de Will Tell &amp; The Overtures.
</p>
<p>
<b>En que ha influido la producción de Martin Capsula en este disco?? El ha estado grabando con Ivan Julian de los Voidoids… </b>
<br />
Martin estuvo en la sesión de grabación en directo en el estudio. En cada tema aportaba su punto de vista de que aspectos enfatizar, los tempos&#8230; Después grabamos con él voces, percusión, guitarras, nos ayudó con la edición de pistas. Tiene mucha experiencia grabando y le gusta probar cosas nuevas sin tener los 10 mandamientos de la producción. Ya hemos colaborado anteriormente y nosotros estamos encantados. El disco con Ivan Julian todavía no lo hemos escuchado pero ya le tenemos ganas!
</p>
<p>
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/eurekahot4_worldchampions_cdcover.jpg" style="border: 0; padding-left:10px" alt="image" width="200" height="181" align="right" hspace="10" /><b>Hasta que punto crees que puede influir, o influye, un productor a la hora de plasmar en un disco el sonido que gusta, o que mas define, a una banda como Eureka Hot IV? </b>
<br />
Creo que un productor si de verdad se involucra en una grabación puede aportar y modificar el sonido de una banda en la medida que ambos quieran. Para mí no existe un solo sonido para una banda, es algo que además me gusta, que cada disco tenga su sonido, probar en diferentes sitios, gente, instrumentos&#8230;
</p>
<p>
<b>Con que temas del disco os quedáis para definirlos como “single” de presentación de Eureka Hot IV?? </b>
<br />
Podrian ser “Mercury Girl” o “World Champions” por ejemplo. Definen bastante nuestras vertientes más punk y negra directamente al estómago las dos.
</p>
<p>
<b>Al escuchar el disco se nota que la mezcla es muy adictiva y bailonga… de donde os viene esa vena? </b>
<br />
Viene de la música que más nos mola&#8230; intentas hacer las canciones que te gustaría oir&#8230; esa mezcla es la que también probaron La Blues Explosion, Make Up o los Bell Rays, aunque luego cada uno tiene su carácter.
<br />
 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/eureka,doka-1.jpg" style="border: 0; padding-left:10px" alt="image" width="446" height="300" align="right" hspace="10" /><b>Se ve que hay buena conexión entre las bandas cercanas a vosotros… como veis el panorama musical actual en el Pais Vasco hay nombres de los que se habla y escuchan mucho como Capsula, Munlet, etc…</b>
<br />
Si, es cierto que actualmente hay cosas muy interesantes en Euskadi, Capsula, Paniks, Lobo Eléctrico, Munlet, Los Brebes, Los Frenos, Maha&#8230; cada uno de su  madre y de su padre. Grupos con personalidad y que pasan bastante de las tendencias. Es ese sentido estamos un poco al margen de lo que se mueve en el estado, los medios no nos hacen mucha cobertura. Por un lado no tenemos tantas oportunidades de &#8220;prosperar&#8221; como  en Madrid o Barcelona pero por otro lado ves una actitud más de defender lo que haces de una forma espontánea.
<br />
 
<br />
<b>Cuando y donde presentareis en vivo y en directo esta fiesta de “campeones del mundo del rock’n’roll”? Como sorprendéis a la gente en los directos?? </b>
<br />
El viernes 19 de junio tocamos junto a Capsula en el Kafe Antzoki de Bilbao quienes también presentan nuevo disco. El 20 de junio estaremos en Madrid en la Pequeña Bety tocando con El Fabuloso Combo Espectro, uno de nuestros grupos favoritos del momento. Las previsiones son de liarla gorda, nuestros directos suelen ser divertidos, bastante salsa.
<br />
 
<br />
<b>En que formato estará disponible este disco “World Champions”? (CD, vinilo, mp3, usb, DVD… hoy en día hay tantas opciones…)</b>
<br />
De momento está disponible en CD pero esta prevista una edición de 500 copias en vinilo, a ver si está para dentro de un mes o así.
</p>
<p>
<b>Por último, añade lo que quieras… te damos cancha para que se lea la palabra de Eureka Hot IV…</b>
<br />
Recomendamos a la gente que vaya a vernos en directo, a la gente de Madrid que venga este sábado 20 que el Combo Espectro está que se sale y vamos a partir la pana los 2 grupos. A la gente de Bilbao que se deje de Kobeta Soniks y que aparque su corazón metalero&#8230; ¡¡¡que lo jevi está en el Antzoki este viernes 19 con Capsula y nosotros!!!!
<br />

</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>UFI</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/ufi/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2752</id>
      <published>2009-06-17T07:30:00Z</published>
      <updated>2009-06-17T07:42:42Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ufi1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="186" height="128" align="left"  />¿Qué es Ufi? Desde Noviembre del 2003 fecha de su creación por parte de un grupo de empresarios productores discográficos del sector independiente se organizaron  para  ser tenidos en cuenta y reclamar sus derechos en el actual panorama musical de nuestro país. UFI esta compuesta por distribuidoras y sellos independientes españoles. En estos momentos UFI esta inmerso dentro de UFI-09, premios de la música independiente y el día europeo de la música por sexto año consecutivo y en el que el día 21 de Junio llevarán a cinco ciudades españolas conciertos simultáneos y gratuitos. Debemos destacar la labor de una serie de personas que están ocupados día a día en la consolidación de la asociación como Marian, Carolina. Con Mark Kitcatt maximo responsable en estos momentos de UFI mantenemos un dialogo de toda la actualidad de esta organización independiente llamada UFI.
</p>
 <p><b>Mark, para empezar ¿cómo fue la creación y organización de la UFI?</b>
<br />
La UFI se montó a finales de 2003. Varios sellos y distribuidoras independientes, sobre todo en Madrid y Barcelona y quienes ya nos conocíamos de antes, por un motivo u otro, nos juntamos para afrontar una serie de problemas, desafíos y oportunidades comunes que podríamos tratar mejor, con más fuerza, juntos que por separado.
</p>
<p>
Identificamos esas causas comunes y nos pusimos a trabajar. A principio nadie se dedicaba exclusivamente al trabajo de la asociación y el curro se repartía entre la gente de los sellos. Se forman comisiones, por ejemplo para asegurar que el dinero generado por radios llega a los productores y artistas independientes, o para organizar eventos de apoyo a la UFI como son estos premios, pues hablamos y decidimos que se encargarán Noemí de Acuarela, Miguel Angel de Lollipop y Fernando de BOA de la estrategia y los estudios necesarios para pelear efectivamente por nuestros intereses y derechos.
</p>
<p>
La estructura ha ido modificándose y creciendo en base de qué hemos visto funcionar bien. Desde principio hubo un Presidente (durante años, Mario Pacheco de Nuevos Medios) y uno o dos vice-Presidentes y sobre ellos recaía mucho trabajo a principio. Luego, como crecía la asociación, disponíamos del dinero de emplear a alguien que se encargara de coordinar tanto buen rollo y buena voluntad y los resultados están a la vista. Porque si España manda veinte grupos a South by South West, y empieza a tener presencia internacional en la música popular, si se organizan conciertos gratuitos multitudinarios en la calle para el Día de la Música, y si ahora tenemos estos premios UFI que tanto interés despiertan entre músicos y fans, es gracias al empuje dado a la asociación primero por Yann, y luego y definitivamente por Marian Lozano, ahora con la ayuda de Carolina. Son personas que vienen del mundo de la música alternativa, no funcionarios o abogados, entienden las necesidades de productores y músicos, y pasan el día y la noche escuchando música.
</p>
<p>
<b>Había antes del nacimiento de esta asociación un desamparo total en los sellos y distribuidoras independientes discográficos.</b>
<br />
Bueno, nos conocíamos todos en mayor o menor grado pero no es lo mismo que sentaros cuatro o cinco horas, una vez al mes (en el caso de la Junta), con una estructura, y tratar cuestiones específicas. Esta claro que el simple hecho de veros las caras te conduce a apreciar más la labor de tus compañeros de profesión.
</p>
<p>
<b>Desde el 2003 parte UFI como asociación, ¿cómo se ha ido desarrollando y consolidándose en estos años de trabajo?</b>
<br />
Yo creo que somos mucho más conocidos (aunque para algunos sea como un grano en el culo), hemos conseguido cosas importantes para nuestros socios y que benefician a la música, y gracias a Marian y Carolina estamos preparados y con el ritmo necesario para hacer muchísimo más en ese sentido, y de la mano de otras asociaciones o solos.
</p>
<p>
<b>¿Qué objetivos son los que os habéis marcado desde un principio?</b>
<br />
Nuestro negocio tiene dos grandes problemas que realmente hacen daño a todo el proceso creativo. El más inmediato es el valor de la música grabada. Ha crecido la percepción de que el disco grabado en sí no tiene ningún valor, lo cual nos ha dejado una situación donde tienes a los artistas consagrados en una situación más o menos buena, ya que incrementa el dinero que se les paga por conciertos, pero donde los artistas nuevos están realmente a la merced de ayuntamientos o patrocinadores. Es decir que para vivir como músico tienes que caer en gracia a un cervecero o a un político, en vez de poder forjarte una carrera en base a que lo que hagas le gusta a la gente. Casi igual de peligroso para el sector independiente es la concentración del negocio en manos de cuatro multinacionales, crea un sofocante problema de acceso a los medios tradicionales y a los comercios.
</p>
<p>
La respuesta a los dos problemas reside en el Internet y la UFI como asociación ha hecho mucha hincapié a todos sus asociados en la importancia de desarrollar el comercio digital. Pero el mercado digital legal en España es prácticamente inexistente – mi propia compañía distribuye exclusivamente obras independientes españolas y el 98% de nuestro mercado digital es fuera de España!
</p>
<p>
Entonces diría que casi todo lo que hacemos en la UFI responde a tres principios; pelear contra la concentración, luchar a favor de un justo valor de la música grabada, e intentar que la música producida en España se de a conocer y a valorar en el resto del mundo.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ufi2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="600" height="454" align="right" />
<br />
<b>Se da la paradoja que la escena independiente edita mas discos al año en comparación con las multinacionales.</b>
<br />
Editamos más discos, creamos más puestos de trabajo; creemos que el 80% de las novedades que salen en Europa son de sellos independientes. Los multinacionales son pocos, y nosotros somos muchos; pero consiguen mantener el mito de que ellos “son” la industria a través de una insistencia en la “cuota de mercado” como definición única del valor de la música, y mantienen esa “cuota de mercado” a través de la compra de los sellos independientes.
</p>
<p>
Editamos tantísimos discos más por varios motivos. Primero, todos los discos editados en España que reflejan la riqueza cultural del país, es decir, los varios idiomas de España aparte de castellano, todos son editados por sellos independientes porqué los números no son interesantes para los sellos grandes. Es complicado que se acerquen siquiera a los artistas más “mainstream” que canten en Galego o Euskera, y recoger la obra de importantes grupos inmigrantes como pueden ser los marroquíes o asiáticos les es imposible, en parte por las barreras a comercio y medios que son consecuencia de decisiones tomadas por las multis. Y así resulta también con estilos y creadores que de alguna manera salen de las fórmulas o que son musicalmente difíciles de asimilar o simplemente, de meter en la maquinaria de promoción y marketing masivo y venta en hipermercados.
</p>
<p>
Leí que EMI, el año pasado, solo lanzó un artista. Les cuesta mucho adaptarse a los tiempos que corren.
</p>
<p>
<b>Mark, háblanos un poco del Libro Blanco de la UFI.</b>
<br />
Yo no participé en la redacción del Libro Blanco, no me alcanza el dominio del castellano! Llama la atención cómo el Libro define los mismos problemas que existen ahora y de los que vamos hablando en esta entrevista; concentración del mercado, escaso valor dado a nuestro trabajo, y las diferencias con los productores multinacionales.
</p>
<p>
<b>Me podrías decir al día de hoy cuantas empresas distribuidoras y discográficas independientes formáis la UFI y que se requiere para dar cabida a mas empresas que quieran asociarse a esta asociación.</b>
<br />
Somos 55 sellos a día de hoy. Crece a un ritmo de sumar 10 o 12 productores más todos los años…. 15 o 20 considerando que cada año se cierran o suspenden la actividad unos cuantos sellos, desgraciadamente. Hay una cuota muy módica mensual aunque normalmente los sellos más grandes suelen pagar más de las pequeñas. Se rige por el principio de una empresa, un voto, nadie quiere tener más voz que el de al lado. Y esta abierto a todo el mundo que edite discos en todo el estado español, aunque exista estatutos que dificulten asociarse a los sellos multinacionales o los que estén controlados por grupos mediáticos.
</p>
<p>
Yo aunque fuera un grupo o colectivo que solo sacara un disco al año, no me lo pensaría dos veces, es una asociación muy bonita, muy activa y muy motivada por amor a la música.
</p>
<p>
<b>La UFI esta encuadrada en dos organismos,una a nivel europeo como es IMPALA y otra a nivel mundial WIN, ¿podrías explicarnos algo de estos dos organismos?.</b>
<br />
Impala es la asociación europea de los sellos independientes, se rige de una forma muy parecida a la UFI, una empresa / un voto, y tal. UFI tiene un puesto en la Junta. Impala tiene peso para hacerse escuchar en los tribunales y en el parlamento europeo, como por ejemplo cuando intentó bloquear la fusión de Sony con BMG, u otras peleas contra la concentración. Y WIN es lo mismo a nivel ya mundial, pero funciona más bién como un lugar donde comparamos notas con compañeros chinos o neozelandeses, brasileños o yanquis. Y en ese sentido es múy útil, la vocación de UFI siempre ha sido muy internacional.
</p>
<p>
<b>Hace poco los sellos y distribuidoras independientes estuvisteis representados en el festival SXSW por medio de grupos de la escena independiente española, esto significa un paso mas en el reconocimiento de la creatividad de los grupos independientes actuales que están representados en la UFI.</b>
<br />
UFI es clave en la presencia española en SXSW- Trabajamos con otras organizaciones en un trabajo sistemático de dar a conocer lo que se hace en España, en el resto del mundo. Sabemos que será un trabajo largo pero lo conseguiremos. Estamos muy motivados y es mucha gente poniendo todo lo que tenemos.
</p>
<p>
<b>Ahora nos paramos en la creación de UFI-09 Premios de la Música Independiente, ¿nos podrías decir el porque del nacimiento de estos premios?.</b>
<br />
Si no te importa, Mario lo dice mucho mejor que yo, en su manifiesto de los premios:
</p>
<p>
En UFi (Unión Fonográfica Independiente) somos muy ambiciosos o por lo menos muy echados pa’lante. Desde que, en el año 2003, los productores y editores musicales independientes creamos nuestra asociación nos propusimos llegar al público saltándonos a los intermediarios y definirnos por nuestras acciones, no queríamos prodigarnos en discursitos ni ser un coro de plañideras reivindicativas. Sabíamos que nuestra obligación irrenunciable era animar el ambiente, hacer lo que pudiéramos para que la música popular e impopular que se hace en España se manifestase con potencia en toda su variedad, y, a ser posible, en su originalidad. Ya era hora de que encontrásemos nuestro propio idioma y de que los mensajes de nuestras producciones llegasen nítidamente a los fans. Y esta es una tarea que solo puede afrontar una compañía o un artista independiente, creadores no financiados ni mimados por los burócratas y activamente críticos con las banalidades de la galaxia mediática. En realidad una compañía musical independiente es un sitio donde se reúnen unos pocos amantes de la música y una asociación de compañías independientes es lo mismo pero multiplicado por cincuenta. O sea que nuestro potencial es enorme.
</p>
<p>
Y llegó el momento de los premios, de afrontar con entusiasmo una nueva acción ¿Seremos capaces de hacerlo divertido? Hay que intentarlo. Tratar de devolver a la música popular  su espontaneidad callejera, esa alegría de expresarse por la cara y sin condicionamientos, ese único compromiso con la excelencia artística, con el oficio y el buen hacer capaces de excitar, entretener y fascinar a la gente. Nuestros premios van a reivindicar lo nuevo y lo de siempre, lo espectacularmente extrovertido y las propuestas más intimistas, la tecnología y la artesanía, el trabajo colectivo y el “háztelo tu  mismo”.
</p>
<p>
Todo menos lo lacio y lo insustancial.
</p>
<p>
Triunfaremos si estos premios dibujan un mapa de la música que se está haciendo mucho más rico que lo que nos están vendiendo y, sobre todo, si generamos excitación.
</p>
<p>
Si logramos montar un auténtico evento musical, un fiestón, una celebración seria y estimulante. Hace unos días, durante la ceremonia de entrega de otros premios más académicos que los de UFi, un grupo muy justamente premiado proclamó que los músicos querían ser como los trabajadores de TVE y tener su tiempo para comerse un bocadillo. Me pareció una idea curiosa porque, en realidad, yo me dediqué a esto para no tener nada que ver con un empleado de la tele y comerme un bocadillo cuando me diese la gana pero también encontré muy positivo que en el mundo de la música independiente existiesen esos contrastes. En realidad todos venimos de un lugar llamado Alcobendas.
</p>
<p>
Mario Pacheco
</p>
<p>
<b>¿Qué categorías de premios abarcara esta primera edición?</b>
<br />
1. Álbum del año
<br />
2. Canción del año
<br />
3. Artista del año
<br />
4. Artista revelación
<br />
5. Mejor álbum de Pop
<br />
6. Mejor álbum de Rock
<br />
7. Mejor álbum de Músicas del Mundo
<br />
8. Mejor álbum de Jazz
<br />
9. Mejor álbum de Música Urbana
<br />
10. Mejor álbum de Flamenco
<br />
11. Mejor álbum de Música de Vanguardia
<br />
12. Mejor álbum de Clásica
<br />
13. Premio artista Internacional
<br />
14. Mejor sello discográfico independiente
<br />
15. Mejor producción musical
<br />
16. Mejor vídeo clip
<br />
17. Mejor diseño gráfico para un álbum
<br />
18. Mejor fotografía promocional
<br />
19. Mejor obra literaria musical
<br />
20. Mejor promotor musical
<br />
21. Mejor sala de conciertos de España
<br />
22. Mejor festival de música de España
<br />
23. Mejor punto de venta
<br />
24. Premio de honor de la música independiente
<br />
25. Medio de comunicación de España
<br />
26. Premio del público a los 33 de UFi para Radio 3
</p>
<p>
<b>Para la realización de estos premios contareis con alguna ayuda de algún organismo.</b>
<br />
La hemos pedido pero del momento no llega. Ahora si, no cabe duda de que si alguien sabe hacer una fiesta cojonuda sin ayuda de nadie, vamos a ser nosotros, con la ayuda de todos nuestros amigos músicos, promotores, salas, y una larga etcétera. Nos vemos ahí, Profe?.
</p>
<p>
<b>Se puede avanzar algo de fechas escenario y todo lo relacionado con estos premios.</b>
<br />
4 de Julio, e iPunkRock será de los primeros en ser informados de todos los datos importantes.
</p>
<p>
<b>El año pasado tu mismo Mark recibiste el premio (Como representante de la UFI) del FICOD 2008, ¿qué ha significado este premio para la UFI?</b>
<br />
Ese premio era para Merlin. Merlin es una asociación internacional que negocia un pago justo para los sellos independientes de servicios como myspace, youtube, Napster, Kazaa…. Servicios que utilizan nuestra música para ganar dinero pero tratan de no pagarnos, pagar más a los multinacionales que a los independientes, pagar solo a las multis….. las multis tienen mucha culpa porque tienen la arrogancia de asertar que ellos SON la industria musical. Es muy importante, el trabajo de Merlin, y ese premio era a Merlin. Lo recogí yo porque estoy en la Junta de Merlin, pero es cierto que era un tipo de reconocimiento por parte del gobierno y de las nuevas tecnologías al trabajo de las asociaciones de sellos independientes, y por ende, a UFI, quien propuso a Merlin por ese premio.
</p>
<p>
<b>¿Cómo se esta desarrollando este 2009 en todos los niveles para la UFI?</b>
<br />
Muy activos, muy motivados y con muchas guerras abiertas en muchas frentes. Todos los años renovamos junta y entre mucha energía positiva.
</p>
<p>
<b>Mark, ¿quieres aportar algo mas a estas preguntas?</b>.
<br />
Buf, me has dejado sin palabras, Profe. Muchas gracias y todo los mejores deseos desde el mundo independiente al iPunkRock.
</p>
<p>
<b>Suerte y muchas gracias</b>
</p>
<p>
<a href="http://www.ufimusica.com">http://www.ufimusica.com</a>
<br />
<a href="http://es-la.facebook.com/people/UFi-Union-Fonografica-Independiente/1544919013">http://es-la.facebook.com/people/UFi-Union-Fonografica-Independiente/1544919013</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>FAMILIA REAL: Unico concierto tras 25 años!!!</title>
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      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2751</id>
      <published>2009-06-16T20:04:00Z</published>
      <updated>2009-06-16T20:25:20Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Noticias"
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        label="Noticias" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/FAMILIA-REAL.jpg" style="border: 0; padding-left:10px" alt="image" width="400" height="565" align="right" hspace=10 />
<br />
<b><big>FAMILIA REAL</b></big>
<br />
Silver, cantante de Familia Real, se corta las venas en directo mientras mira a un público absorto. Se retuerce y grita: “estoy cansado de estos días monótonos y fríos… quiero morir”. Esto sucedía en 1982 y este sábado 20 de junio de 2009 Familia Real ofrecerán un único e irrepetible concierto en Madrid. Una necesaria salvedad: esto no es una reunión, es algo único y excepcional.
<br />
Surgidos en 1980 en Tenerife e influenciados por los Sex Pistols, Magazine e incluso por la inquietante oscuridad de Bauhaus, han pasado a la historia como una de las bandas punks más míticas e irreductibles. En 1982 grabaron el single “Destruye/Depresión”, objeto hoy de verdadero culto. Si hubiera que quedarse con un tema que definiese el punk, “Destruye” estaría en lo más alto, y el inicio de esta canción uno de los más brillantes y airados ejemplos de desesperación y angustia. Editaron varias maquetas, un casete compartido bajo el titulo “Masacre en los Rodeos” (que hacía referencia al accidente de aviones que hubo en la zona) y también grabaron una serie de videoclips en los que plasmaban todos aquellos lugares comunes del punk y del imaginario de Familia Real: descampados, basura, violencia. Luego, en 1983, la banda desaparece y surge Ataúd Vacante… pero eso ya es otra historia. Familia Real, abruptos, auténticos y sencillos, ofrecerán un único e irrepetible concierto en Madrid tras ¿25 años?. Para ello estarán tres de los miembros originales de la banda (Silver, Pistol y Endika Zulueta) apoyados por la poderosa guitarra de Ivar Muñoz de Muletrain.
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/familiarealcanariaspunk">http://www.myspace.com/familiarealcanariaspunk</a>
</p>
<p>
<b><big>APACHE</b></big>
<br />
Apache son una bandaza de USA con disco recién estrenado en BIRDMAN RECORDS ( Boredoms, Electric Prunes, Foetus, Gris Gris, Don Howland, Modey Lemon, Warlocks&#8230; ). Piensa en AC/DC, el hard rock 70..s, Federation X....Increíbles en directo
<br />
Entrevista: <a href="http://powerpopaction.blogspot.com/2008/06/apache-no-nos-preocupa-dar-ms-power-al.html">http://powerpopaction.blogspot.com/2008/06/apache-no-nos-preocupa-dar-ms-power-al.html</a>
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/apachesf">http://www.myspace.com/apachesf</a>
</p>
<p>
<b><big>MUNLET</b></big>
<br />
MUNLET es un proyecto que se originó por 2002. Después de haber publicado anualmente tres mini-CDs autoeditados (EP1-EP2-EP3), y haber causado sensación en las sesiones DJ mas vanguardistas de los últimos tiempos, MunLet se embarcó en una andadura de directo que les ha llevado a distribuir su propuesta por salas de medio país, causando sensación, abriendo puertas y nuevos caminos allá por donde van. En noviembre de 2007, la discográfica barcelonesa Transpop publica CLINICA DE RUIDOS, su primer disco de larga duración, un precioso CD Digipak que ha recibido excelentes críticas de los medios especializados. En 2008 además de seguir con una extensa gira de presentación, el grupo se alza con el segundo puesto en el XX Villa de Bilbao y además consigue el Premio a la mejor Banda de Euskal Herria 2008. Asimismo el grupo graba PONG! un vinilo 12” repleto de versiones de clásicos de aquí y de allá munletizados para la ocasión. Este disco esta a la venta desde el 27 de enero y está publicado por Bi Batean Diskak y Screaminguy Records. 500 copias numeradas y solo en vinilo de alto gramaje, conteniendo versiones de bandas tan dispares como Cancer Moon, El Desván del Macho, David Bowie, Hawkwind, AC/DC, Décima Victima, Nuevo Catecismo Católico, Derribos Arias y Eskorbuto. Este mismo año han publicado otro vinilo, esta vez 7&#8221;, conteniendo dos temas de sus sesiones de Clinica de Ruidos como son &#8220;Perturbadora de Mentes&#8221; y &#8220;Turismo Extremo&#8221;, edición limitada y numerada de tan solo 200 copias de la mano de Ghost Highway Recordings. 
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/screaminguy">http://www.myspace.com/screaminguy</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>THE REAL McCOYSON</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/the_real_mccoyson/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2748</id>
      <published>2009-06-15T19:13:00Z</published>
      <updated>2009-06-15T21:16:08Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/therealm1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="224" align="left" />Doble alegría en esta introducción, por un lado la vuelta en forma de single de <b>The Real McCoyson </b>con <b>Mike Mariconda</b> ya dentro del grupo en donde demuestran con dos temas esos pildorazos de excelente rock and roll que llevan dentro y la otra dar la bienvenida al nuevo sello discográfico llamado <b>Folc Records</b>, en donde los gemelos Antonio y Gerardo (Los Chicos) van a apostar  por grupos de solidas bases de rock and roll, garage y demas sonidos underground. Con todos ustedes Ronny McCoyson.
</p> <p><b>La banda se forma en el 97, cada uno de vosotros procedíais de varios grupos con renombre en la escena independiente como fueron Cactus Jack, Dr Explosion o Mockin Birds, ¿cual fue el desencadenante de la fundación del grupo?.</b>
<br />
Asturias es una región pequeña en la que casi todos los fans de la música independiente se conocen. Así tras encontrarnos en bares y conciertos hablando de la música que nos gustaba, decidimos crear McCoyson para poder tocarla. En principio era un proyecto  paralelo de la mayoría de los del grupo, pero tras separaciones y demás se quedó como está ahora.
<br />
 
<br />
<b> Un hecho significativo en aquella época fue la de presentarse el grupo a diversos concursos y para mas placer ganarlos o todos o casi todos. En uno de ellos ganasteis precisamente la grabación de un disco ¿contarnos como fue este hecho de la grabación?.</b> 
<br />
Pues como tu bien dices, nos presentamos a un par de concursos a los 4 o 5 meses de existir y ganamos ambos. El  primero era solo dinero, pero el de Radio Asturias incluía grabar un disco antes de 2 meses. </b>
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/therealm3.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="550" height="431" align="right"  />
<br />
<b> Un disco lleno de Garage y R &amp; Blues a las ordenes de Paco Loco para el sello Astro Records del cual recibisteis buenas criticas, pero en el fondo no quedasteis por ciertos motivos muy contentos ¿qué paso con este disco de debut?.</b>
<br />
El primer disco se grabó con Paco Loco en 1997 y pese a ser novatos (llevábamos solo unos  meses) quedó realmente bien de sonido, ya que Paco es un grande. Por otro parte viéndolo desde la perspectiva actual creemos que contiene algunas buenas canciones y otras perfectamente olvidables.
<br />
 
<br />
<b>¿Cómo superasteis esta primera decepción de este debut dentro del grupo?</b>
<br />
Realmente no hubo una decepción por nuestra parte, en realidad eso fue cosa de la gente de alrededor que esperaban más éxito o algo así. Nosotros en ese sentido somos realistas y tanto antes como ahora, nuestra única ambición es tocar y hacer canciones.
<br />
 
<br />
<b>Pero una cosa estaba clara en ese debut, conseguisteis la atención de ilustres nombres del rock and roll como fueron Mick Collins o el mismísimo Mike Mariconda.</b> 
<br />
Si, Mike nos vio casualmente tocando en el Rock Palace de Madrid y al acabar el concierto vino totalmente excitado a felicitarnos….jeje. A Mick le regalamos el primer disco en un concierto de los Dirtbombs y nada más volver a Detroit nos envió un mail diciéndonos que le había encantado y que estaría encantado de grabarnos algo, cosa que todavía no ha ocurrido, pero nunca se sabe….
<br />
 
<br />
<b> En el 2003 sacáis ya con H-Records vuestro segundo disco &#8220;Let it drill&#8221;, un disco con una fuerza total energética de rock and roll y derivados y unos directos apabullantes, ¿qué nos podéis decir de este segundo trabajo?.</b>
<br />
Pues el segundo, quizás tiene mejores canciones, pero si tuviésemos que elegir, respecto al sonido nos quedamos con el primero. El “Let it dril” se grabó con Juan Martínez que también es un grande, pero la situación del grupo en ese momento por culpa del trabajo y otras razones, hizo que el sonido general fuese demasiado frío por decirlo de alguna manera.
<br />
 
<br />
<b> Estando en un buen momento el grupo surge en el 2006 la noticia de que dejáis de tocar, ¿cual fue la causa del abandono momentáneo del grupo?.</b>
<br />
El abandono paulatino de varios baterías y de Pedro Puma –parte esencial del grupo- nos llevó al hartazgo. Ensayar solo para enseñar las viejas canciones a nuevos miembros es totalmente frustrante, así que decidimos dejarlo.
<br />
 
<br />
<b> Después de dos años en paro dentro de la música el año pasado que es lo que se desencadenó para la vuelta de nuevo al rock and roll de The Real McCoyson.</b>
<br />
El hecho fue que Mike Mariconda se instaló en Gijón y nos convenció para volver incorporando su guitarra a la de Marcos Montoto en la formación.
<br />
 
<br />
<b>Con la incorporación de Mike Mariconda ¿qué es lo que ha ganado el grupo?</b>
<br />
¡Muchas cosas! Mike es un gran amigo, una enciclopedia musical, un dechado de experiencia, tiene mucha energía en el escenario y es un guitarrista con un estilo difícil de encontrar por estos lares….y seguro que más cosas que olvidamos.
<br />
 
<br />
<b> Excelentes conciertos y premio como segundo concierto nacional dentro de los premios anuales de la sala Gruta 77, ¿un motivo de satisfacción general dentro del grupo?</b>
<br />
¡Por supuesto!  Es increíble salir en esa lista y además como en el caso de Ronny en el primer puesto de cantantes, la verdad no nos lo esperábamos. Está claro que no hemos perdido la forma…jajaja
<br />
 
<br />
<b> A finales de año os metéis en los estudios Circo Perroti, para grabar dos temas, ¿cómo fueron esas sesiones de grabación?</b>
<br />
Ya que Mike trabaja con Jorge Explosión en Perroti, estaba claro que teníamos que grabar allí. Así que en un par de días grabamos dos canciones para un single y creemos han quedado de la hostia. Aunque ya sabes, los grupos nunca estamos contentos, así que imagino que lo siguiente – que grabaremos en Perroti también- será aun mejor…jaja
<br />
 <img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/therealm2.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="550" height="413" align="left"  />
<br />
<b> Dos temas nuevos de poderoso garage-blues-rock and roll como son &#8220;Hot on my trail&#8221; y “Machine gun sound&#8221;, ¿podéis hablarme de estos dos nuevos temas?</b>
<br />
Ambas son canciones que ya empezamos a mirar antes de separarnos y que se quedaron a medias, así que al regresar las terminamos y decidimos meterlas en el single para cerrar la anterior etapa. Ambas son piezas capitales de nuestro repertorio de directo.
<br />
 
<br />
<b> Estos dos temas han sido plasmados en un single para un sello que debuta como es Folc Records, ¿qué me podéis decir de este nuevo sello?.</b>
<br />
Cuando grabamos las dos canciones para el single, no teníamos muy claro cómo iban a salir a la luz pese a haber hablado con algún sello. Entonces,  Antonio y Gerardo –los gemelos de los inconmensurables Los Chicos- escucharon una premezcla de las canciones y les gustó. Tras lo cual  nos comentaron que llevaban tiempo con la idea de crear un sello para sacar a grupos de colegas que les gustasen. Nosotros no nos lo pensamos dos veces y dijimos que si, ya que además de una relación mutua como fans, nos une una gran amistad y confianza en su labor para mover el single.
<br />
 
<br />
<b>¿Cuando plasmareis un nuevo trabajo de larga duración?</b>
<br />
Cuando tengamos canciones suficientes, entraremos en el estudio. Estamos en ello, así que no será dentro de mucho.
<br />
 
<br />
<b> No se me podía pasar la excelente portada del single a cargo de Mik Baro.</b>
<br />
¡¡Mik es un grande!!! Uno de los mejores diseñadores que conocemos, además de un gran amigo. La portada del single ha quedado brutal, así que contaremos con el más adelante seguro.
<br />
 
<br />
<b>¿Estáis satisfechos de esta nueva etapa de The Real McCoyson?</b>
<br />
Por ahora si, de otra manera nos sería imposible seguir. 
<br />
 
<br />
<b>Muchas gracias.</b>
<br />
Gracias a ti, ¡majo!
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/realmccoyson">http://www.myspace.com/realmccoyson</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>DISCHARGE</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/discharge/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2745</id>
      <published>2009-06-13T17:01:01Z</published>
      <updated>2009-06-13T18:55:36Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/discharge1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="158" align="left" />Con un nuevo disco bajo el brazo con el título de <b>&#8220;Disensiti" </b> para Locomotive Records nos volvemos a encontrar con Discharge, grupo mítico del 77 de autentica escuela punk y que ha influenciado a tantas bandas a posteriori.Un disco en su linea de punk energético, y todo esto, después de tantos años en la música creemos que tiene un valor muy alto. Sin mas tiempo que perder os dejamos con la plena actualidad de Discharge.
</p>
<p>

</p> <p><b>Desde el 1977 Discharge existe como banda, después de un tiempo sin grabar volvéis en el 2002, ¿cómo ha sido este reencuentro para los componentes del grupo?</b>
<br />
Cuando Tezz regresó a Gran Bretaña en el año 2000, empezó a reunir la banda con sus miembros originales: él mismo, Rainy al bajo, Bones en la guitarra y Calvin al micro. Comenzamos a trabajar en nuevo material y grabamos el disco “Discharge” en el año 2002.
<br />
 La banda iba a salir de gira con este álbum pero Calvin lo dejó justo poco después de que se editara el disco.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/discharge2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="319" height="425" align="right"  />
<br />
<b>En estos momentos tenéis un nuevo trabajo llamado &#8220;Disensitise&#8221;, ¿de qué manera se ha elaborado el disco en toda su concepción?</b>
<br />
Bueno, el nuevo disco &#8220;Disensitise&#8221; ha tardado un poco en salir. Publicamos un 7” de tres temas, “Beginning Of The End”, en Thunk Records, que fue bien recibido por el publico y que fue nuestra primera grabación con el nuevo vocalista, Rat. Así que durante la giras seguimos escribiendo, ensayando y grabando ideas hasta que llegamos al producto final, “Disensitise”.
</p>
<p>
<b>Un disco de punk energético a lo largo de catorce temas en donde se ve que las energías del grupo siguen en perfecto estado, ¿contentos con este nuevo trabajo?</b>
<br />
Si, estamos muy contentos por la forma en que se desarrollo el disco. Bri Doom (N. del T.: productor del mismo), hizo un buen trabajo, capturando el sonido de Discharge.
</p>
<p>
<b>En cuanto a las letras de Discharge, siguen teniendo la misma filosofía de antaño sobre la libertad o pacifismo entre otras.</b>
<br />
Ahora es Rat quien escribe la mayoría de las letras, así que obviamente, no va ser totalmente igual que antes, por sus influencias y su bagaje. Pero siguen la misma línea: levántate y lucha por lo que crees.
</p>
<p>
<b>La portada del disco sigue reflejando esa expresión artística de lo político y social que ha caracterizado todas vuestras portadas, en esta ocasión ¿qué significación dais a esta portada?</b>
<br />
Bueno, en el disco del 2002, “Discharge”, estaban el tipo con la pistola y las torres. Y últimamente ha habido muchos crímenes en Gran Bretaña, con pistolas y cuchillos.
</p>
<p>
Antes chocaba oírlo, pero desafortunadamente, en nuestra sociedad, se esta convirtiendo en lo normal, nos estamos acostumbrando, nos estamos desensibilizando.
</p>
<p>
<b>Podremos comprobar dentro de poco una gira por nuestro país de Discharge.</b>
<br />
Estuvimos en España no hace mucho, y este año vamos a Japón, Rusia y sitios donde no hemos estado antes, nuevos territorios. Pero quizá a principios del próximo año podamos volver. Tuvimos una acogida fantástica la última vez.
</p>
<p>
<b>Porque al estilo de Discharge se le denomino D-beat?</b>
<br />
Era el ritmo que Tezz le daba a la batería en los dos primeros discos, y así se ha quedado, incluso en muchas de las ultimas grabaciones, aunque ahora no se pueda oír nada del autentico D-beat.
</p>
<p>
<b>Los cambios de formación dentro de la banda, ¿cómo afectó al grupo en si y porque hubo un tiempo en el cual los sonidos de Discharge se hicieron mas metálicos?</b>
<br />
Obviamente, cuando hay gente que se marcha y entran nuevos componentes, estos aportan sus propias influencias a la banda. Pero hemos intentado mantenernos dentro de una línea que determina el sonido Discharge. Algunas veces se pierde, como en “Grave New World”, “Massacre Divine” y “Shooting Up The World”, pero las cosas han vuelto al camino correcto.
</p>
<p>
<b>Todo el mundo dice que fuisteis los precursores del Hardcore-punk, ¿qué opináis de esta cuestión?</b>
<br />
Es un honor para nosotros. Nos salía de forma natural y es una suerte que la gente conectara con lo que estábamos haciendo.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/discharge3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="240" height="240" align="left"  />
<br />
<b>¿Qué pensáis en todas las bandas que habéis influido y que han grabado temas de Discharge?</b>
<br />
Nos parece bien mientras no lo hagan mejor que nosotros. ¡Mierda! Es un reto.
</p>
<p>
<b>&#8220;Disensitise" es un disco energético y directo pero ¿tendrá una nueva continuidad en un próximo trabajo del grupo a corto o largo tiempo?</b>
<br />
Nada mas finalizar el disco grabamos dos nuevas canciones para un recopilatorio titulado “Still Our Future Your Messing Up”, junto a bandas como Varukers, One Way System, English Dogs y alguna otra. Creo que seguimos manteniendo la energía en esos dos temas.
</p>
<p>
<b>Un álbum que marcó la cumbre del punk fue vuestro disco &#8220;Hear nothing, see nothing, say nothing&#8221;, ¿qué nos podéis contar de este álbum?</b>
<br />
Grabamos las canciones que teníamos de la forma que sabíamos hacerlo, de manera natural, sin nada preconcebido. Y así es como salió. De la misma forma que “Disensitise”. Quiza por eso suena como lo hace, como una continuación del “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing”.
</p>
<p>
<b>¿Cómo resumiríais en pocas palabras la trayectoria musical de Discharge?</b>
<br />
Ha estado bien, nos hemos divertido un poco pero ahora si estamos en el camino correcto y en la dirección correcta
</p>
<p>
<b>Muchas gracias.</b>
</p>
<p>
<a href="http://www.discharge.co.uk/">http://www.discharge.co.uk/</a>
</p>
<p>
Traducción: Torremadrid.
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>TRIBUTO  SCREAMING LORD SUTCH</title>
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      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2747</id>
      <published>2009-06-11T17:00:00Z</published>
      <updated>2009-06-11T17:28:40Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/sls1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="150" align="left" />El próximo día 16 de Junio se celebrara en la Sala<b> Gruta 77</b> un <b>Tributo a Screaming Lord Sutch</b> en el décimo aniversario de su muerte y del legado de auténtico rock and roll que destilaba por sus venas. Para este evento actuaran los <b>Screaming Witch Doctors, Siete Muertes</b> y un supergrupo formado para esta ocasión bajo el nombre de <b>Urban Von Ripper &amp;Heavy Friends</b>. Merecido Tributo del que hablamos con Urban, uno de los participantes de este evento, con el que mantenemos estas sabrosas palabras.
</p> <p><b>Urban, ¿qué fecha fue la clave y como se ideo hacer este tributo a Screaming Lord Sutch.</b>
<br />
UvR: Lo cierto es que ya llevaba meses maquinando este asunto, pero la fecha clave fue cuando Screamin’ Witch Doctors visitamos en abril el programa El Sótano, de Radio 3, y Diego R J nos comentó que estaría bien hacer un homenaje al gran Screaming Lord Sutch. ¡Parecía como si me hubiese leído la mente! A partir de ahí, buscamos el sitio para hacerlo, liamos a unos cuantos amigos y empezamos a ponerlo en marcha. Son ya 10 años sin Lord Sutch y la ocasión merece la pena.
</p>
<p>
<b>¿Qué resumen musical y a nivel personal nos podías resumir del legado de Sutch?</b>
<br />
UvR: Yo conocí la obra de Screaming Lord Sutch a través de mi amigo Mariano Suicidio, gran pinchadiscos y uno de los mayores coleccionistas de música instrumental y exótica que conozco. Para mi fue todo un descubrimiento, era sumamente divertido, era explotar el lado lúdico del rock’n’roll, aderezándolo con canciones dedicadas a asesinos legendarios, monstruos, vampiros, sótanos, cementerios… un personaje único e irrepetible. A partir de ahí empecé a interesarme por la persona que estaba detrás, por David Edward Sutch, por su carrera política al frente del desternillante partido The Monster Raving Loony Party, por los discos que había sacado, los increíbles músicos con los que grabó y por el productor con el que hizo sus primeros singles, Joe Meek, una de las claves de su sonido original.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/sls2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="443" align="right"  />
<br />
<b>En cuanto a las bandas participantes en este tributo, ¿cómo ha sido la elección de escoger a las diferentes bandas?</b>
<br />
UvR: Desde el primer momento, pensé que Screamin’ Witch Doctors teníamos que estar en el tributo, ya que cuando nos pusimos el nombre fue una especie de homenaje conjunto a Screamin’ Jay Hawkins y Screaming Lord Sutch. Además, los otros miembros del grupo, Johannes Winter, Goyo ‘Mojo’ Elvira y Burning Serge son grandes fans de Sutch. Ha sido para nosotros un gran placer prepararnos un repertorio basado en nuestras canciones favoritas del maestro Sutch.
</p>
<p>
Por otro lado, creí que el público rocker y teddy boy que tenía Sutch debía estar representado de alguna manera, para lo que he contado con Siete Muertes.
</p>
<p>
<b>Empecemos con Screaming Witch Doctor (del cual formas parte tú mismo), ya tenéis un disco en el mercado en Lucinda Records, ¿satisfecho de este primer trabajo?</b>
<br />
UvR: Estamos muy contentos de la acogida que estás teniendo nuestro disco, “Come on, Let’s Dance with the Screamin’ Witch Doctors”. Aunque tardamos tiempo en encontrar sello, al final dimos con Lucinda y el apoyo logístico de Subterfuge y esperamos seguir colaborando en un futuro. El disco contiene un poco de todos los palos que tocamos, garage, ritmo y blues, psicodelia, swamp music o música pantanosa, junto con toques de horror o de shock rock, como se bautizó la música que hacia Screaming Lord en un principio.
</p>
<p>
<b> Vuestros sonidos van desde el garage y r&amp;blues hasta el surf, pero ¿vosotros como os definís en términos generales?</b>
<br />
UvR: Como ya he dicho, hay un poco de todo lo que dices, sin olvidar las instrumentales y el surf. No es fácil definir lo que hacemos, pero estaría cerca de ser Garage Swamp, por las influencias garageras de un lado, y el rollo de guitarras swampy al estilo Tony Joe White por otra parte.
</p>
<p>
<b>¿Cómo se esta desarrollando este 2009 para el grupo?</b>
<br />
UvR: Bastante bien en cuanto a conciertos, estamos presentando Come On Let’s Dance por toda España, hemos participado en varios festivales garageros este año y el jueves que viene estaremos tocando en el segundo festival BetyLucinda, que organizan Lucinda Records y la coqueta sala madrileña La Pequeña Bety. Además tenemos el reto que supone el homenaje a Screaming Lord Sutch, con lo que conlleva estar preparando canciones nuevas y el repertorio de Sutch a la vez. Lo cierto es que somos unos valientes.
</p>
<p>
<b>Si te pregunto con que grupos nacionales sois mas afines, ¿qué me responderías?</b>
<br />
UvR: Afines en cuanto a amistad y que comparten nuestra visión de rock’n’roll y diversión hay unos cuantos: Hula Baby, The Dragsters, Smokin’ Lovin’ Machine, Brassas, Harla Horror, Invasores de Marte, Zombi Valentines, Hollywood Sinners, Royal Suite, Right Nows, Paniks… También nos gustan mucho Imperial Surfers y Phantom  Keys. Hay muchos grupos buenos ahora mismo.
</p>
<p>
<b> Otro grupo participante en este tributo es Siete Muertes, ¿qué nos puedes hablar de ellos?</b>
<br />
UvR: Siete Muertes son el lado tenebroso de Siete Vidas, gran banda de rockabilly de Madrid. Ellos se encargaran de ejercer de los Savages, haciendo el repertorio más rocker de Screaming Lord Sutch. Desde el principio se mostraron muy entusiasmados con la idea y se han volcado en preparar el homenaje. Creo que nadie debe perdérselos.
</p>
<p>
<b>Para el final de la fiesta actuaran Urban Von Ripper &amp; Heavy Friends,un grupo para la ocasión que esta formado por ilustres músicos, ¿qué nos puedes decir de esta super-banda?</b>
<br />
UvR: Esta fue una idea loca que se me ocurrió y al final, parece que vamos a tener el placer (yo incluido) de ver esta banda sobre el escenario. Pensé en formar una banda especialmente para tocar canciones del disco “Lord Sutch &amp; Heavy Friends”, donde colaboran músicos de la talla de John Bonham y Jimmy Page, de Led Zeppelin, Noel Redding de la Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck, Nick Simper de Deep Purple, Nicky Hopkins, etc. Enseguida pensé en Jota Armijos, mi amigo y compañero en Crazy Mandingos, banda de rock en la que también canto, para cubrir el hueco de John Bonham a la batería. Bonham es una de las principales influencias de Jota y aceptó el reto encantado, también convencí después de unas sesiones de hipnotismo mezcladas con alcoholes de alta graduación a Juanan (Nowonder, Thee Suckin’ Dicks) para que tomara el puesto de Jeff Beck. Para ocupar el imprescindible cargo de bajista y corista de la formación (que en la original es el grandísimo Noel Redding) tenia claro que debía contar con Lon Bailer, bajista de Harla Horror, excelente músico y mejor persona. Solo faltaba buscar a un guitarrista que pudiera ser el Jimmy Page que nos faltaba para cerrar el círculo. No era fácil, no. Solo Fernando Pardo de Sex Museum y Los Coronas podía hacerse cargo del desafío y, como es un gran tipo, lo aceptó sin dudarlo. 
</p>
<p>
Resumiendo, Urban von Ripper &amp; Heavy Friends son:
</p>
<p>
Urban von Ripper (Screamin’ Witch Doctors, Harla Horror y Crazy Mandingos) Voz
<br />
Juanan Nowonder (Nowonder, Thee Suckin’ Dicks) Guitarra y coros
<br />
Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum) Guitarra y coros
<br />
Lon Bailer (Los Retrovisores, Inspector Clouseau y Harla Horror) Bajo y coros
<br />
Jota Armijos (Berracos, Wonderboys, Adult Oriented Punk, Gansos Rosas, Crazy Mandingos…) Batería. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/sls3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="550" height="368" align="left"  />
<br />
<b>Esta banda solo tocarán temas de Screaming Lord Sutch. </b>
<br />
UvR: Todos tocaremos canciones y versiones clásicas que interpretaba Sutch en directo.
</p>
<p>
<b> Si te dijera que me enumerases cinco temas de Sutch, ¿cuales elegirías?</b>
<br />
UvR: Dracula’s Daughter, Jack the Ripper y All Black and Hairy (de las que haremos Screaming Witch Doctors) ‘Til the Following Night (de las que harán Siete Muertes) y Wailing Sounds (de las de Heavy Friends)
</p>
<p>
<b> Urban, ¿qué frase seria la mas idónea para definir este tributo.</b>
<br />
UvR: ¡Vuelve la diversión!
</p>
<p>
<b>¿Qué esperáis del día 16 de Junio en la Sala Gruta 77?</b>
<br />
UvR: Esperamos que sea una festón y que la gente se lo pase tan bien como lo vamos a hacer nosotros. Habrá disfraces, sorpresas, colaboraciones, todo lo necesario para que sea una gran noche de rock’n’roll.
</p>
<p>
<b>¿Quieres aportar mas cosas referentes a este homenaje a Screaming Lord Sutch?</b>
<br />
UvR: Que la vida no es ni la mitad de divertida desde que Lord Sutch nos dejó un 16 de junio de 1999 y que durante unas horas vamos a intentar recuperar el espíritu que nos legó e intentar reírnos un poco de nosotros mismos, al mismo tiempo que hacemos un show totalmente serio en el sentido musical. Es decir, haremos un recorrido por sus mejores canciones con una puesta en escena humorística y provocadora a la vez.
</p>
<p>
<b> Urban mucha suerte para todos los que habéis tenido esta excelente idea del homenaje a un genio de la música que nos dejo ya hace diez años y muchas gracias.</b>
<br />
UvR: Muchas gracias a ti, Profe.&nbsp;
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>THE CHESTERFIELD KINGS.</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/the_chesterfield_kings/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2744</id>
      <published>2009-06-08T13:00:00Z</published>
      <updated>2009-06-08T13:01:11Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cheskin1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="173" align="left" />Este grupo de Rochester conocidos como<b> The Chesterfield Kings</b> llevan muchos años en el underground  y en breve tendremos la oportunidad de verles por estos lares junto a <b>Roy Loney</b> con la formación de Señor No en una gira imprescindible para todos los seguidores del garage y r&amp;blues. Su último disco es claro exponente de energía y fuerza <b>&#8220;Psychedelic Sunrise&#8221;</b>. Edita el sello Wicked Cool distribuye Locomotive, y con una muy grata satisfaccion nos ponemos en contacto directo con <b>Greg Prevost</b> al que sacamos jugosas palabras.
</p>
 <p><b>Lleváis treinta años en la música, desde el 79 y seguís teniendo la misma fuerza energética ahora mismo como cuando comenzasteis el devenir musical del grupo, ¿cual es la clave del grupo en mantenerse tanto tiempo?</b>
<br />
La verdad es que he estado en el “mundo de la música”, como tu dices, desde antes de 1979. Y para darte la fecha correcta, los Chesterfield Kings empezamos en 1977. Sacamos singles en nuestro propio sello alrededor de 1978, 1979. Volviendo a la cuestión, el secreto de esta “energía inagotable”, digamos que hay muchos factores responsables de nuestra longevidad. Puede ser entrar y salir de la banda, escribir nuevos temas, o cualquier cosa. Algo que el público no suele tener en cuenta dentro de los componentes de un grupo es la gente que hacen DE VERDAD que las cosas funcionen y dan al grupo un sentimiento de seguridad, una persona responsable de que la banda esté a gusto. En nuestro caso, es nuestro road manager, Big Vic Tabinsky. No solo es nuestro amigo, se encarga DE TODO en las giras. Está en la banda. Alguien como Vic es la razón, hablo en mi nombre y en el del resto del grupo, de que nos guste tocar en directo. En un nivel distinto, encontrarse a Little Steven, trabajar con él, estar en su sello es otra fuente de energía continua. Hay muchos ángulos y fuentes de inspiración durante todos estos años.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cheskin2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="600" height="450" align="right"  />
<br />
<b>Fuisteis unos de los abanderados en el revivir del garage-punk en USA y en toda Europa, ¿cómo estaba la escena en USA  de grupos dentro del garage-punk?</b>
<br />
Durante su apogeo, la escena de “garage-punk” en los Estados Unidos fue una autentica explosión. Muchas bandas, algunas muy buenas, algunas malas, pero todas, consciente o inconscientemente, formaban una buena escena. Cientos de clubs, conciertos, buenos tiempos. Se desintegró porque los posers, se retiraron y volvieron a escuchar sus discos de Journey. Pero fue divertida mientras duró.
</p>
<p>
<b>Vuestras influencias musicales van desde The Beatles,The Rolling Stones,The New York Dolls hasta las bandas dse garage-punk de los sesenta</b>
<br />
¡SI! Nuestras influencias son la culminación de todo lo que nos gusta: Stones, Beatles, Dolls, Stooges, Alice Cooper, el garage de los 60, el Top 40 de los 60, el glam de los 70 con grupos como Slade, Sweet, Sparks, el Freakbeat/Mod de los 60 con Move, Creation, Who, John&#8217;s Children, Pretty Things, Byrds, Gram Parsons, Country Rock&#8230; vamos, todo. Puro blues del Delta. Muddy Waters, Robert Johnson, Blind Lemon. Si, todo está bien. 
</p>
<p>
<b>Quiero que me habléis en breves palabras de vuestros dos primeros discos:"Here are the chesterfield kings&#8221; y &#8220;stop&#8221;</b>
<br />
Intento no recordar. Era una época de probar cosas y una constante pelea: NOSOTROS CONTRA TODO EL MUNDO. La compañía de discos (seré amable y la llamaré así), los estudios (llenos de imbéciles que no eran capaces ni de grabar a un grupo), los trabajos. Era duro. El primer disco lo grabamos durante un año difícil. Grabamos la mayoría de las canciones en un local de ensayo en el sótano de una iglesia, algunas en un estudio de 8 pistas, las pistas adicionales de algunos temas las hicimos en un estudio de 32 pistas bastante hostil. Fue una pesadilla. Créeme. Apestaba. Stop! también fue una mierda. Muchos problemas con el “ingeniero”, un atontado con coderas y que fumaba en pipa. Un gilipollas. Utilizó los micrófonos incorrectos, tenia la cabeza en el culo. Un desastre. Las canciones eran una mierda también. Si las hubieran grabado unos genios no las hubieran podido mejorar. A todo el que tenga esos discos, hacedme un favor y quemadlos. 
</p>
<p>
<b>En el 97 hacéis un doble disco titulado &#8220;Surfin rampage&#8221;,en homenaje a la musica surf y a sus diversos grupos como fueron The Beach Boys,Jean &amp;Dean o Los Surfaris entre otros grupos de aquella época, ¿Por qué decidisteis hacer un disco de surf?</b>
<br />
¡SI! Amo ese disco. ¿Por qué lo hicimos? Múltiples razones. Andy y yo siempre estábamos hablando de hacer esa clase de disco, pero nunca era el momento oportuno. Hasta que llego la hora. Mi esposa y yo ibamos a Hawaii todos los años, y eso fue una inspiración. También estaba obsesionado con Gary Usher cuando lo hice. Las estrellas estaban con nosotros, era el momento correcto. Andy yo nos sentamos a escuchar a los Beach Boys y dijimos: “SI, JODER”. Brian Wilson mola. Amamos la música surf.
</p>
<p>
<b>Desde vuestro punto de vista la música tiene que ser una aptitud energética ante todas las cosas que rodean al garage</b>
<br />
NO, ¡de ninguna manera! Quizá al principio del grupo cuando íbamos de arrogantes sabelotodos. No. La base de cada canción que hacemos y grabamos son dos pilares: Rock n’ Roll y Blues. Chuck Berry y Muddy Waters gobiernan el universo. El garage o como lo quieras llamar está todo basado en eso también, como seguramente sabes.
</p>
<p>
<b>En el disco &#8220;the mindbending sounds of&#8221; fuisteis producidos por Steve Van Zandt, es un disco excelente en todos los temas, ¿quedasteis satisfechos de la producción de Steve?</b>
<br />
Con Little Steven hicimos “I Don’t Understand” en ese disco. ¿Que si estoy contento con el trabajo que hicimos con Little Steven? Por supuesto que si. Amamos a ese tío. ¿Que puedo decir? Si no fuera por Steven, seguramente ya hubiéramos acabado con el grupo. Steven llego y nos pego un chutazo de energía para volver con la banda otra vez. Steven es uno de los “secretos de la energía inagotable”. 
</p>
<p>
<b>Fruto de ese encuentro con Steve fichais por su sello Wicked Cool y para la producción del próximo disco que editaríais en el mercado y que es latente en estos momentos llamado &#8220;Psychedelic Sunrise&#8221;, ¿cómo fuisteis gestando la elaboración de este disco?</b>
<br />
¡Di-na-mi-ta! Lo hicimos tranquilamente, experimentando mucho. Tuvimos mucho trabajo, pero no fue estresante. Teníamos nuestro propio estudio e ingeniero, nuestro propio material y nuestro tiempo. Grabar ahora mola. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cheskin3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="400" height="568" align="left"  />
<br />
<b>¿Cómo es Steve en la producción muy critico o es una reciprocidad entre el grupo y el productor?</b>
<br />
¡Si! Es amigo nuestro y es buena persona. No buena, LA MEJOR.
</p>
<p>
<b>¿Cómo me podríais definir este disco dentro de vuestra carrera musical?</b>
<br />
No se como responder a esto. ¿Es un disco importante para nosotros? Si, es la culminación de lo que éramos cuando lo grabamos. Es como el próximo disco, que será una asimilación de raíces y lo que seamos cuando lo estemos grabando.
</p>
<p>
<b>Un disco que contiene doce temas de sonidos de garage con influencias r&amp;bluseros y de folk a lo largo del trabajo global desarrollado en &#8220;Psychedelic sunrise&#8221;</b>
<br />
Lo describo así: Puro Rock n’ Roll. Hay algo de Psicodelia, Blues, Punk y Rock n’ Roll básico. Montones de Mod / Freakbeat, Country Blues, Garage… todo eso.
</p>
<p>
<b>Dentro de pocas fechas estaréis presentándolo por el estado español, ¿qué ha significado el publico de aquí en la carrera de The Chesterfield Kings?</b>
<br />
¡Si! España mola. El publico español es “Mi Familia”
</p>
<p>
<b>Tendréis como acompañamiento en la gira al señor Roy Loney, ¿qué opináis musicalmente de Roy Loney?</b>
<br />
Roy es MUY GRANDE. Es uno de mis autores y cantantes favoritos. Los Flamin’ Groovies son uno de los mejores grupos de la historia. Asumámoslo. “Teenage Head” es uno de los discos mas importantes que se haya hecho nunca. Las canciones que Roy escribió con Cyril Jordan (otro de mis autores y guitarristas favoritos) como “Slow Death”, “Teenage Head” y “City Lights” son las más grandes que se hayan escrito jamás. Reto a cualquiera a rebatírmelo. Roy mola. No hay más que decir.
</p>
<p>
<b>¿Qué próximos proyectos tenéis en mente The Chesterfield Kings?</b>
<br />
Un disco doble y DVD en directo que sacaremos en Wicked Cool en otoño de este año. Y estamos trabajando nuevos temas para el próximo disco en estudio.
</p>
<p>
<b>De los grupos actuales dentro del underground actual, ¿quienes os han sorprendido gratamente?.</b>
<br />
No se qué se está hacienda ahora. Escucho a Frank Sinatra, Herb Alpert &amp; Tijuana Brass, Stooges, Stones, Yardbirds, New York Dolls, Spooky Tooth, el Joe Cocker del principio, garage de los 60 y el Top 40 de esos años, Motown, Glam de los 70, Punk de los 70, Hardcore de los 80 (como Black Flag), Traffic, Sun Ra, Muddy Waters, Rev. Robert Wilkins, Sonny Boy Williamson, etc… Rock ‘n Roll, Blues, Jazz de los 50… Miles Davis… montones de cosas.
</p>
<p>
<b>¿Hasta cuando seguirán The Chesterfield Kings en elmundo del rock and roll-?</b>
<br />
Definitivamente si. Seguiremos mientras la gente nos escuche. ¡Rock on!
</p>
<p>
<b>Muchas gracias.</b> 
<br />
 “De nada” (¿lo he dicho bien?)
</p>
<p>
<a href="http://www.thechesterfieldkings.com">http://www.thechesterfieldkings.com</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>THE COCKTAIL SLIPPERS</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/the_cocktail_sleepers/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2743</id>
      <published>2009-06-07T06:12:00Z</published>
      <updated>2009-06-08T21:23:12Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cocsli1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="167" align="left"  />Vienen desde Noruega con unos potentes sonidos de rock and roll, garage y power-pop con claras influencias en los sesenta. Nos traen ahora su segundo trabajo <b>&#8220;Saint valentines day massacre&#8221;</b> nada más y nada menos que bajo la produccion y apadrinamiento de Little Stevens para su sello Wicked Cool y que en España distribuiye por Locomotive. Una interesante charla con unas chicas a las que hay que tenner muy en cuenta.
</p> <p><b>Antes de formar el grupo estuvisteis tocando en The Barbarellas, ¿cómo fue este proyecto musicalmente?</b>
<br />
The Barbarellas fue una banda muy real de garage integrada por chicas. Todas las letras iban de monstruos y sobre el espacio y todos los miembros de la banda vestíamos ropas espaciales. (Puedes chequear &#8216;Queen Of The Galaxy&#8217;)
</p>
<p>
<b>Después de la desaparición de The Barbaellas iniciáis vuestra andadura como Cocktail Sleppers, ¿qué cambios en cuanto a sonidos queriais para este a diferenciación al anterior grupo?</b>
<br />
Bueno, lo primero es que la vocalista de Barbarellas nos dejó al igual que la batería. Eso es una diferencia clarísima. Modesty Blaze (aka Lisa Farfisa) y Rocket Queen asumieron el papel de vocalistas en nuestros dos primeros discos. Al principio, el sonido de Cocktail Slippers se volvió un poco punk pero con muchas referencias a las armonías de los grupos de chicas de principios de los 60.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cocsli2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="600" height="459" align="right"  />
<br />
<b>En el  2002 sacáis al mercado vuestro primer trabajo para el sello Rock It, ¿cómo definiríais este primer trabajo discográfico?</b>
<br />
Creo que estaría bien decir que el primer disco estuvo algo marcado por el hecho de que Barbarellas hubiesen roto. Hicimos un álbum entero y lo mezclamos en sólo 5 días e incluso algunas de las letras fue escrita en el estudio. Siempre hemos pensado que ojalá hubiésemos tenido más tiempo para completar aquel álbum. Este incluía la canción &#8216;Rock &#8216;n Roll Babe&#8217; la cual Little Steven empezó a programar en &#8220;Little Steven&#8217;s Underground Garage&#8221; unos meses antes de que el álbum saliese a la calle.
</p>
<p>
<b>Los cambios de una guitarrista y batería en el grupo, ¿de qué manera os afectó en vuestro desarrollo musical?</b>
<br />
Nunca deseamos que nuestra batería se fuera pero se mudó de ciudad y directamente dejó de tocar la batería. Afortunadamente, y casi por accidente, encontramos a Bella Donna, nuestra nueva batería, que es directamente espectacular. Y nuestra segunda guitarra, Squirrle, empezó a tocar con nosotras en 2004 y le metió mucha chicha a nuestros conciertos. Además, es un alma muy creativa y tiene muchísimas ideas para canciones y muchos riffs de guitarra así que tengo que decir que han hecho cambios en la banda para hacernos mejores!
</p>
<p>
<b>Habeis girado por Estados Unidos en estos últimos meses, ¿qué sensaciones habéis sentido de toda esta gira?</b>
<br />
Siempre es divertido estar de gira. Hemos estado girando un poco por Noruega, Bélgica y Holanda pero no mucho por USA. Fue muy divertido visitar New York y Austin (el Bowery Ballroom en New York y tres conciertos en el South By Southwest Music Festival de Austin). Estamos ahora programando una nueva y más extensa gira por USA para otoño del 2009.
</p>
<p>
<b>¿Cómo fue fichar por el sello Wicked Cool y fijarse en vosotras Little Steven?</b>
<br />
Nos hizo muchísima ilusión cuando Little Steven contactó con nosotros en el 2004. El ya había estado poniendo nuestras canciones ("Rock &#8216;n Roll Babe&#8221; y &#8220;Oh Boy&#8221; del disco &#8216;Rock It&#8217;) al menos un año en su programa de radio. Y no sabíamos nada de eso! El asistente de Little Steven contactó con nosotros y nos preguntó si estaríamos interesadas en dar un concierto en el &#8220;Little Steven&#8217;s Underground Garage Rock Festival&#8221; en la New York City, en Randall Island. Le contestamos &#8220;Claro, suena muy divertido. ¿Quién más toca?&#8221; y nos dejó sorprendidas!! Sólo nos mencionó unas cuantas bandas (había más de 40 tocando en un sólo día): The New York Dolls, The Dictators, The Strokes, Iggy Pop And The Stooges, Bo Didley, Nancy Sinatra y The Chesterfield Kings. Así que claro que dijimos que sí y fuimos a New York a tocar al festival (agosto 2004).
</p>
<p>
Esa fue la primera vez que conocimos a Steven Van Zandt en persona. Después él y John Luongo empezó con Wicked Cool Records y Cocktail Slippers fue una de las primeras bandas que ficharon. Nuestro segundo álbum &#8216;Mastermind&#8217; fue editado por Wicked Cool Records en 2007.
</p>
<p>
<b>¿Cómo preparasteis y elaborasteis este nuevo trabajo &#8220;Saint Valentines Day Massacre&#8221;?</b>
<br />
Hay una historia muy divertida detrás; Blace, Rocket y Squirrel fueron a New York a una reunión con Wicked Cool Records para ponerles las nuevas demos que teníamos para el nuevo álbum. Nos sentamos con Steven Van Zandt y John Luongo y escuchamos las canciones. Les gustaron muchísimo y estuvimos hablando de como avanzar cuando Little Steven nos dijo que había escrito una canción que podría ser perfecta para nosotras. La escuchamos y directamente nos enamoró! Al final llegamos a la conclusión de que Steven y John se vendrían a Oslo para grabar y producir el tema antes de que terminara el año. Y fue lo que pasó. Steven además escribió otra canción para nosotros mientras estuvo en Oslo. &#8220;Heard You Got A Thing For Me&#8221; es realmente una gran canción. Fue muy divertido trabajar con Steven Van Zandt y John Luongo. Además, también trabajamos con Jean Beauvior (productor de The Ramones y Kiss, por mencionar a dos bandas) en este disco.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/cocsli3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="250" height="250"  align="left" />
<br />
<b>Un disco que esta rodeado de sonidos de garage-pop-rock and roll con una actitud punk bien definida a lo largo de doce temas que van de la energía a la melodía sin perder ningún ápice de fuerza, ¿qué habéis buscado en cuanto a sonidos en este disco?</b>
<br />
Bueno, uno de las cosas que tenemos Cocktail Slippers es que nunca decidimos si vamos a ir a hacer este tipo de canciones o éste otro. Tenemos distintas inquietudes y nos gustan muchos estilos de música distintos y creo que eso termina afectando a nuestra música. Lo que realmente queríamos era abrir un poco nuestro sonido en relación a nuestro último trabajo (&#8217;Mastermind), con un poco menos de fuzz en las guitarras y enfocando todo un poco más hacia las armonías y las voces. Estamos muy muy contentas de cómo ha quedado el disco.
</p>
<p>
<b>El disco tiene ocho temas propios, dos versiones y dos temas cedidos por el propio Little Steven, ¿qué ha aportado Little Steven en este disco nuevo tanto como productor como participando en estos dos temas para vosotras?</b>
<br />
Como he dicho antes, ha sido genial trabajar con Little Steven. Es un músico y un compositor sorprendente y un gran mentor para nosotras. Hemos aprendido muchísimas cosas de él. La manera en la que Jean Beauvior y él produjeron el disco junto a nosotras hizo que el resultado final fuese muchísimo mejor de lo que habríamos podido imaginar. Si le preguntas a Little Steven te garantizo que estará de acuerdo. Nos sentimos muy bien trabajando todos como un equipo: la banda, Jean y Steven. Espero que podamos repetirlo de nuevo.
</p>
<p>
<b>La version del &#8220;Dont ever leave me&#8221; de Greenwich/ Barry me ha parecido fantástica en la forma que la habeis llevado el tema a vuestros sonidos, ¿sois seguidoras de la música de los grupos de chicas de los sesenta?</b>
<br />
Sí claro! los grupos de chicas de los 60&#8217;s han sido siempre una gran inspiración para Cocktail Slippers como banda.
</p>
<p>
<b>¿Sois muy críticas con vosotras mismas cuando hacéis canciones?</b>
<br />
Somos muy duras con nosotras mismas cuando vamos a escribir nuevas canciones. Las cinco componemos, tanto juntas como por separado, y antes de decidir que doce canciones irán en el álbum tenemos alrededor de unas 22 completamente terminadas. Es así como probamos y encontramos las 12 mejores. Es un proceso largo y duro pero es lo que hace que luego puedas escuchar 12 canciones geniales cuando oyes &#8216;St. Valentine&#8217;s Massacre Day&#8217;.
</p>
<p>
<b>¿Qué resumen corto me podríais contar de estos ocho años de existencia de Cocktail Sleppers?</b>
<br />
Diversión, diversión, diversión y diversión. Somos como hermanas, compartiendo subidas y bajadas, y siempre nos lo pasamos muy bien. Adoramos tocar en directo y escribir canciones juntas.
</p>
<p>
<b>¿Cómo van a desarrollarse las presentaciones de este disco en directo y por que sitios los presentareis?</b>
<br />
Estamos organizando un tour por USA para este otoño y ahora mismo estamos girando por Noruega, aunque también tenemos planeado el ir a Francia, Dinamarca, Suecia, UK y Alemania&#8230; y esperemos que estemos en España muy pronto!
</p>
<p>
<b>¿Habrá alguna posibilidad de veros actuar por España?</b>
<br />
Sí, España es un país al que queremos ir desde hace muchos años. Ojalá que podamos ir durante 2009.
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>.
</p>
<p>
<a href="http://cocktailslippers.com/">http://cocktailslippers.com/</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>FIESTA 4º ANIVERSARIO POWER POP ACTION</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/fiesta_4_aniversario_powerpop_action/" />
      <id>tag:ipunkrock.net,2009:index.php/site/index/1.2742</id>
      <published>2009-06-01T11:32:00Z</published>
      <updated>2009-06-01T11:33:54Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.net/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ppac1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="96" align="left"  />Desde iPunkRock nos queremos sumar a las felicitaciones para esta extraordinaria web llamada <b>Power Pop Action </b> (en la cual la cultura del power-pop brilla en su máximo esplendor) y que celebrará su <b>cuarto aniversario en la sala Gruta 77 el próximo sábado día 6 de Junio</b> con dos excelentes grupos, uno que viene desde Australia <b>The Wellingtons</b> y los <b>Cool Frog</b> con disco reciente también en Rock Indiana. Que mejor que<b> Rafa y Luis</b> dos artífices directos de toda la historia del Power Pop Action para hablarnos de este cuarto aniversario y de un resumen de todo lo relacionado con el mundo del Power-Pop.
</p>
 <p><b>Para empezar ¿nos podríais resumir como ha sido el último año para la web de Power Pop Action!?</b>
<br />
<b>Rafa: </b>“Complicado” es la palabra que mejor resume el último año en Power Pop Action!, especialmente aplicable a los meses que llevamos de 2009. Por diversas circunstancias,  no estamos actualizando la web al ritmo habitual de años anteriores. Cuatro años de trabajo pasan  factura y notamos cierto “desgaste”. Nos encantaría que se implicase más gente en este proyecto, creo que sería la solución ideal para seguir actualizando PPA! con regularidad. En contraste con lo anterior, tanto la web como el foro han crecido en número de visitas y en usuarios registrados, lo cual supone un acicate y una inyección de ánimo para seguir trabajando desde nuestra particular trinchera melódica.
<br />
<b>Luis: </b>También somos conscientes de que PPA! ahora es algo mas conocida que al principio y goza de mayor consideración en este pequeño reducto musical y eso implica un mayor grado de responsabilidad que a veces no es fácil de franquear.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ppac2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="345" align="right"  />
<br />
<b> Un cambio significativo ha sido en la pagina principal, ¿qué motivos llevaron a hacer este cambio?</b>
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<b>Rafa: </b>Básicamente han sido dos las razones: La primera tenía como objetivo hacer compatible la página principal con todo tipo de navegadores, ya que habíamos detectado que Power Pop Action! sólo era compatible con Internet Explorer;  y con la segunda, tratábamos de materializar la idea de crear una tercera columna en la página con el fin de aumentar y ordenar la información relativa a novedades discográficas, anuncios de conciertos y noticias. Los objetivos se han cumplido y al mismo tiempo, hemos conseguido que el formato de PPA! sea ahora más práctico, dinámico y vistoso.
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<b> Seguís dando la información exacta y al momento de lo que se cuece en todo momento en el mundo del power-pop en cuanto a novedades, rescate de discos antiguos, conciertos, etc, ¿cómo es ese día a día de la web?</b>
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<b>Rafa: </b>Estar al tanto de las novedades discográficas y de giras y conciertos es una tarea bastante laboriosa,  afortunadamente las informaciones que proceden tanto de nuestro foro, como la que nos llega a través del correo electrónico, nos facilitan bastante este trabajo.
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<b>Luis: </b>Efectivamente, nuestro foro, aunque pequeñito y modesto es una fuente inagotable de información.
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<b> Me ha encantado la selección de cuarenta temas del año 2008 elegidos por todos los participantes en el foro ¿cómo surge esa idea?</b>
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<b>Rafa: </b>A finales de año siempre hacemos entre todos los que participamos en el foro nuestros resúmenes de canciones y discos favoritos. Las canciones resultantes de esta selección las recopilamos en un doble CD. Hablando de este tema con Luis y con José, nos pareció interesante preparar un artículo y llevar estas recopilaciones a la página principal, tratando así de difundirlas entre el mayor número de gente posible. La idea ha tenido una buena aceptación, y estoy seguro de que esta interacción entre foro y web, nos brindará interesantes artículos en un futuro.
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<b>Luis: </b>Fue algo natural. Cuando se presenta diciembre, siempre te apetece hacer algo que resuma como ha sido ese año musical. Llevamos tres años haciendo esas recopilaciones de “lo mejor”, elaboradas por todo forero que quiera participar en ellas. Cada uno elige una e intentamos no repetir grupos, hay material de sobra en todo un año para no repetir. Además de venir estupendamente para el coche, suponen un buen resumen de lo que ha sido ese período.
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<b> Mención especial a esa labor de recopilar disco del año a través de de sus 100 discos favoritos que realiza año tras año esa enciclopedia del power-pop como es Pedro Calderín.</b>
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<b>Rafa: </b>Pedro Calderín es un buen aficionado a la música y un gran conocedor del Power Pop. Por tercer año consecutivo hemos podido contar con sus artículos resumen que tantos buenos discos nos dan a conocer. Es todo un lujo para nosotros contar con la participación de Pedro en la página.
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<b>Luis: </b>Tener a Pedro en PPA! es un lujazo. Además de ser, como dices, una enciclopedia musical, es mejor persona. Yo me lo paso genial tomándome de vez en cuando unas cervezas con él y hablando de música.
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<b> Power Pop Action! también están reflejadas jugosas entrevistas realizadas entre ellas por Luis De Ory, Sturrock, Rafa Beatman, Jose Radiocity o la última en estos momentos de Semi2tone ¿cómo os planteáis las entrevistas y el reparto de papeles en cada una de ellas?</b>
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<b>Rafa: </b>Normalmente trabajamos de forma coordinada, tenemos una planificación. Los lunes son los días que nos ponemos en contacto para intercambiar ideas y conocer las entrevistas y artículos en los que estamos trabajando, o de aquellos otros que nos pueden interesar a corto plazo. Es muy de agradecer la colaboración ocasional de gente como Sturrock o semi2tone, a los dos les hemos propuesto la realización de las entrevistas a Dropkick y a Cool Frog respectivamente, y han respondido de forma positiva. Hago extensivos los agradecimientos a otras personas que han colaborado recientemente  en la página como Pedro Calderín, Paolo Milea o Miguel Swann.
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<b>Luis: </b>Además está bien intercalar de vez en cuando algunas entrevistas con comentarios de discos. Así la cosa, creo que resulta algo más amena.
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<b> Nos podríais hacer un breve resumen de lo que han significado las otras tres fiesta anteriores para todos los que formáis el foro de Power Pop Action.</b>
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<b>Rafa: </b>Resumir brevemente tres fiestas, con todo lo que han dado de sí,  es complicado. En todas hemos vivido un montón de anécdotas y buenos momentos, ten en cuenta que la celebración de nuestro aniversario es la única fecha del año en la que prácticamente coincidimos la mayoría de los foreros de Power Pop Action!, con todo lo que eso conlleva. Recuerdo, por ejemplo, los nervios previos a la celebración de nuestra primera fiesta aniversario, era la primera vez que me metía en la organización de un concierto y en el foro, que acababa de nacer, debíamos estar registradas tan sólo unas 20 personas; afortunadamente todo salió genial y además ese día pude conocer en persona a Luis lron, que se hizo un viaje relámpago Madrid-Santiago para estar en la fiesta.&nbsp; Del segundo aniversario  guardo el mejor recuerdo, el foro había aumentado de forma considerable su número de participantes y esta circunstancia motivó que la fiesta la llevásemos a  Madrid, contando además, con la organización de Rock Indiana. En esta fiesta nos conocimos buena parte de los foreros de Power Pop Action! y la empatía entre todos nosotros fue total, era como si nos conociésemos de toda la vida. Del tercer aniversario hay muchas cosas que contar y todas buenas,  difícil olvidar por ejemplo la multitudinaria cena previa a los conciertos,  la sudorosa entrega de los Feedbacks en su actuación en La Pequeña Bety, el viaje en autobús alquilado al Gruta 77 para acabar allí la noche, etc.&nbsp; Ahora estamos en la víspera de la fiesta de cuarto aniversario, quedan pocos días y lo cierto es que ya nos comen los nervios a todos.
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<b>Luis: </b>Tremendo recordar esos momentos. En nuestro primer aniversario, en Santiago, del foro sólo estábamos Rafa y yo, pero Rafa tuvo el acierto de llamar a Bubblegum, lo que me obligó a “negociar” en casa para irme de fiesta, yo solo a Galicia, sin conocer absolutamente a nadie. Al año siguiente fue un salto de gigante. La familia PPA! creció enormemente y se formó una fraternidad cojonuda. Increíblemente nos acabábamos de conocer la mayoría de los asistentes y no lo parecía en absoluto. La fiesta fue total. Gracias a Rock Indiana tuvimos a los Breakdowns además de a Octubre que superaban con creces nuestras expectativas. El tercer año con Feedbacks y los Gurus, consolidó totalmente esa relación. Se montó una buena en la Pequeña Bety y había que vernos subirnos a un Autobús, al cierre de la Bety,  para que nos llevase al Gruta77. Fue surrealista y graciosísimo. Lo de este año, está a punto. Que ganas!!
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<b> Un foro que destaca precisamente por una calidad muy destacable como es la amistad entre todos vosotros, creo que formáis parte todos de un verdadero foro de amigos unidos por la música.</b>
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<b>Rafa: </b>Sí, estás en lo cierto. En realidad es muy curioso lo que ha ocurrido en este foro, somos una auténtica familia unida por la música. Quizás su condición de foro especializado en unos estilos muy determinados  y el procurar mantenernos siempre al margen de escenas, elitismos, tendencias, gente interesada sólo en destacar, way of life y todas esas actitudes, tan absurdas como estériles, que no nos gustan del mundillo del rock,  han ayudado bastante a crear el buen ambiente que se sigue respirando tres años después de su nacimiento. El foro es nuestro principal activo, un lugar en internet en el que cualquier aficionado se puede sentir cómodo.
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<b>Luis: </b>Es digno de estudio sociológico. A nuestra edad y haciendo amigos por internet, jajaja. Mi teoría siempre ha sido que la música supone un porcentaje altísimo de lo que yo soy, de mi vida. Si coincido en esa importante parcela de lo que yo soy, con otra persona, hay muchas posibilidades de que congeniemos bien.
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<b> Este año se celebrara el día 6 de Junio en la sala Gruta 77 el cuarto aniversario del Power Pop Action, con las actuaciones de The Wellingtons y Cool Frog, ¿cómo fue la elección de estos dos grupos?</b>
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<b>Luis: </b>Valoramos la posibilidad de que actuasen diversos grupos. El candidato número uno era Bubblegum, por varías razones: por que han sacado un disco magnífico que ha gustado muchísimo a todos los lectores de PPA, que además lo votaron como el mejor disco de 2008. Eso era un aval importantísimo, pero había algunos problemas porque Angel Kaplan estaba girando con Doctor Explosion y no iba a ser fácil coger fechas. Los Feedbacks también eran otros candidatos, pero ocurría lo mismo con Pibli, además los Feedbacks ya habían tocado en nuestro III Aniversario y apetecía traer algo nuevo. Otra de los opciones que barajamos fue la participación de Quant, un grupo ligado a nuestro foro y que además publicó hace pocos meses un interesante disco de debut, las obligaciones laborales de alguno de los miembros del grupo invalidaron esta opción.
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Los Wellingtons ni se nos habían pasado por la cabeza, traerlos desde Australia era una locura, pero Pablo Carrero nos dijo que precisamente por esas fechas los Wellingtons estarían en Londres, lo que hacía la cosa mucho mas asequible. Así que no nos lo pensamos. Después del gran concierto que dieron el año pasado en la Pequeña Bety, era un grupo perfecto para la fiesta. En cuanto a Cool Frog, pasaba un poco lo mismo, valoramos unos cuantos grupos y había que coger uno que estuviese bien rodado para la fiesta. Cool Frog lo era. Un grupo en plena promoción de su nuevo disco y además con una inminente participación en el IPO de Liverpool, los vimos como el contrapunto perfecto a los australianos.
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<b> De The Wellingtons podemos hablar maravillas de su ultimo trabajo en el sello Rock Indiana y de Cool Frog que han hecho un bonito disco de puro New Wave, ¿dos grupos que encajan perfectamente en la filosofía musical de la Web?.</b>
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<b>Luis: </b>Ambos encajan perfectamente en nuestra filosofía. Creo que abarcamos un  amplio espectro musical. El power pop cada uno lo define a su manera, es un eterno debate. Aunque tiene raíz diferente a la del punk o la new wave, a finales de los 70, convivió en perfecta armonía con estos estilos. Así que todo lo que se acerce a este concepto encaja perfectamente en nuestros gustos. Los Wellingtons hacen un power pop directo y super pegadizo y Cool Frog tiene una clara influencia de la new wave británica. Los dos grupos son muy diferentes entre si, pero desde luego encajan con nuestros gustos musicales.
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<b> Siempre contáis con la ayuda en todo momento de Pablo Carrero  y de Rock Indiana.</b>
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<b>Rafa: </b>Es un orgullo para nosotros saber que el sello nacional que mejor encaja con nuestros gustos musicales valora y apoya nuestro trabajo.
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<b>Luis: </b>Por supuesto, Los discos que saca Rock Indiana son discos con los que nos identificamos totalmente, y que además compramos habitualmente. Así que para nosotros es un orgullo que Rock Indiana nos apoye ciegamente. Por nuestro lado, siempre tendrá también nuestro apoyo total.
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<b> Cada día entra mas gente nueva en el foro pero también sabéis que hay gente que os lee mucho (como The Profe) y no pasáis desapercibidos cada día que pasa.</b>
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<b>Rafa: </b>Gracias, eso es algo que sabemos por las estadísticas de la página y por el elevado número de mirones que visitan diariamente el foro,  y la verdad y humildemente, creo que para cualquier persona con un mínimo de interés en la música pop,  tanto el foro como la web constituyen una buena fuente de información; una forma de estar al tanto de la actualidad musical sin perder de vista discos de otras décadas. 
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<b>Luis: </b>A mi me gustaría que todos esos que leen habitualmente el foro, que se registren y nos cuenten algo. No por afán de que crezca, eso me da igual. Todo el mundo siempre tiene algo que aportar. 
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<b> Rafa, cada año que pasa es un reto para Power Pop action!</b>
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<b>Rafa: </b>Sí, como ya te he comentado anteriormente, tras cuatro años de trabajo estamos sufriendo cierto desgaste y eso incide en que no podamos actualizar la página con la regularidad que nos gustaría. Nuestra intención es que Power Pop Action! continue siendo action! durante muchos años más. Hemos abierto nuevos frentes en internet a través de myspace, facebook y fotolog, también de forma ocasional nos involucramos en la organización de conciertos. Asumir nuevos retos es fundamental para sentirnos con vida.
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<b> Como ves desde tu punto de vista como están trascurriendo estos primeros meses para los sonidos del power-pop tanto nacional como internacional.</b>
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<b>Rafa: </b>Si nos ceñimos exclusivamente al power pop, te diré que para mi gusto está resultando un tanto flojo. De momento me han gustado por ejemplo los trabajos de Chris Richards o la publicación, casi tres décadas después, del disco de Radio City.&nbsp; Si abrimos un poco más la etiqueta o nos vamos a estilos afines, destacaría los nuevos discos de Mark and The Spies, el de Sebastian Rubín con su grupo Los Subtitulados, el “Solitary” de los Parasites o esa joyita pop que nos viene desde Escocia titulada “Lift You Up” y que firma Lewis Wilson. En cuanto a producto nacional, me han encantado el primer larga duración de Quant, las nuevas canciones que han grabado sus vecinos de Ferrol Bang 74, la maqueta de Colatonic, el disco de Brass Buttons o el “Aeropuerto” de Cooper. Tengo pendientes de escucha algunos discos, como el último de Biscuit o los debuts de Tinted Windows y de Ripchord, que están recibiendo muy buenas críticas en nuestro foro.
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<b>Luis: </b>Yo solo añado que no puedo comprender como la mejor recopilación de powerpop que existe pase tan desapercibida. Titan Records acaba de reeditar aquel mítico “Just Another Pop Album” pero esta vez con mas de 40 canciones. Es imprescindible para cualquier amante del género.
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<b> Me encantó especialmente ver vuestro nombre en el libro &#8220;Shake Some Action&#8221; de John Borack, ¿Para vosotros que significo este hecho?</b>
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<b>Rafa: </b>Pues además de la enorme sorpresa que nos hemos llevado todos, de alguna manera significa también un reconocimiento a nuestro trabajo altruista a favor del Power Pop. No somos profesionales del periodismo ni eruditos musicales, sólo trabajamos en PPA! por afición a la música, tampoco somos demasiado pretenciosos ni nos interesa ser conocidos. Nunca hemos perdido esa mentalidad de fanzine que ha visto nacer a Power Pop Action!. Que alguien de la talla de John Borack nos mencione en su libro es una recompensa a todo este esfuerzo. Te comentaré como anécdota que hace poco más de dos años estuvimos a punto de echarnos para atrás en una entrevista a los Winnerys, por miedo a que nos la devolviesen sin contestar, éramos tan sólo un blog y había grupos que veíamos como inalcanzables. Hoy afortunadamente hemos superado ese miedo, nos consta que la gente del powerpop, y ya no sólo en nuestro país, ha reconocido y valorado de forma positiva nuestra trabajo y esta circunstancia nos ha abierto las puertas de muchos de los grupos que nos gustan.
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<b> Podríamos enumerar a toda la gente que formáis el foro de Power Pop Action!, pero quiero que unos cuantos nombres en representación de todos, nos contaran ¡que ha significado en su vida musical, el conocer este foro¡</b>
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Sinnicotina-Pedro Calderín-Mr Spaceman-Pippie-Escri Ramone-Jose Valencia y Jomi.
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<b>Jomi</b>: Para mí PPA! es mi ludoteca personal. En PPA! escucho canciones que marcan mi vida, como cuando siendo n¡ños canturreaba &#8220;El patio de mi casa&#8221;. En PPA! río, me divierto, me emociono, como cuando siendo n¡ño lo hacía correteando y practicando las &#8220;Sillas musicales&#8221;. En PPA! siento enlazar mi corazón a la gran parte de los foreros y foreras que por allí transitan cada vez que nos reunimos para un concierto, fiesta u otro evento, tal y como, cuando era n¡ño, enlazaba mis manos a las de otros pequeñuelos para sentirme inmensamente feliz bailando &#8220;El corro de la patata&#8221;. En PPA!, como en aquellos juegos, en los que admiraba y sentía devoción por la &#8220;señorita&#8221; que nos los enseñaba, admiro y rezumo perplejidad por los maestros que me enseñan día tras día dónde poder encontrar las notas de la melodía perfecta...Y, como en esas guarderías de la infancia en las que no deseas llegue el momento en que tus padres lleguen a recogerte para poner fin a tu diversión diaria, en PPA! anhelo que no aparezca por la puerta cualquiera de mis hijos o esposa para poner fin a mi conexión internáutica con la web finiquitando esa explosión de gozo que a mi persona supone el encontrarme cada día de cada mes de cada año en mi navegador esa dirección asimismo escrita en cada una de las células de mi ser <a href="http://www.powerpopaction.com">http://www.powerpopaction.com</a>.
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<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ppac5.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="500" height="375"  align="left" />
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<b>Sinnicotina</b>: El Blog lo descubrí, buscando paginas de contactos de chicas. Y, hasta ahora, no me ha defraudado, sobre todo en cuanto a chicas y alcohol, luego por algunos discos y libros, y sobre todo, por la gente. POWER POP ACTION RULES
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Pippie: bufff!!! el día en que don trasto me habló de este foro y me registré, jamás se me pasó por la cabeza, pero ni de lejos, la posibilidad de vivir esta alocada aventura junto a un puñado de gente tan&#8230; alocada!! y tan fuera de serie. Han sido (y lo que nos queda!) unos años de absoluta diversión descubriendo grandes grupos de ayer y de hoy, disfrutando de conciertos inolvidables, de interminables conversaciones y discusiones caña en mano.... algo que me cuentan cuando me registré y no me lo creo. Y es que al fin y al cabo ¿qué hay mejor en esta vida que deleitarse uno con la música que le flipa? muy fácil: compartirla con una pandilla de flipados igual que tú. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento y enhorabuena a los instigadores de estas correrías&#8230; ¡¡y que duren por cienes de años!!
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<b>José Valencia</b>: PPA ha resultado una gran sorpresa para mi, muy positiva por supuesto. 
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Me complacía en considerarme un cuarentañero con gustos musicales muy asentados e inamovibles y he podido, gracias a este pequeño pero valiente foro, conocer a una gran cantidad de grupos y solistas que son ignorados por quienes &#8220;parten el bacalao&#8221; en la información musical...en cualquier medio, ya sea a nivel de revistas musicales o por la Red y que poseen una calidad musical muy escasa hoy en día. 
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Un pequeño ejemplo....a alguien le suenan The Goldbergs? 
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Desde luego, es difícil encontrar información sobre ellos en cualquier medio que no sea PPA pues escuchad una canción suya: 
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The Goldbergs - Feel The Sun 
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<a href="http://www.goear.com/listen/758a8c2/Feel-The-Sun-The-Goldbergs">http://www.goear.com/listen/758a8c2/Feel-The-Sun-The-Goldbergs</a> 
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No está mal, verdad?
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<b>Escri Ramone</b>: Fue muy gratificante conocer a través de la red a un puñao de gente, que a pesar del salto generacional, comparten gustos musicales y aficiones, al igual que coincidir con conocidos desde  hace ya años. 
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Un gran punto a favor es lo pequeño del foro, hay un ambiente muy familiar, cosa que no impide que haya gran cantidad de quedadas, fiestas, etc.
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<b>Pedro Calderín</b>: Para mí el foro de Power Pop Action ha significado musicalmente, en primer lugar el haber encontrado a unas personas magníficas, con aficiones musicales muy parecidas, consolidado un buen grupo de am¡gos que suelen quedar para ir a esos conciertos, tomar unas copas y charlar de música. 
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También el compactar una alternativa musical al “nextbigthingismo”, al estar en el candelero de los grupos de siempre con el mismo soniquete de siempre; creo que el foro aporta su granito de arena a mantener viva la llama de los sonidos Power Pop, Garage, Mod, Sixties e incluso Americana y Folk Pop. 
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Es también un punto de intercambio de información sobre buenos grupos desde el que libremente puedes dar a conocer esos grupos que has descubierto por Internet y que tanto te han gustado y a la vez recibir los geniales descubrimientos de tus compañeros de foro. 
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En definitiva el foro de Power Pop Action es uno de esos poquísimos sitios en los que me siento cómodo.
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<b>Mr. Spacemen</b>: Tal vez parezca exagerado, pero haber conocido este foro y participar en él esta resultando una de las experiencias musicales mas atractiva, emocionante y divertida que recuerdo haber vivido. Y diré además que no solo es una experiencia musical, si no una experiencia vital por cuanto me ha permitido conocer a gente estupenda con la que comparto gusto y aficciones vitales y musicales y todo ello en un mundo que cada vez concede menos importancia a la música, sus manifestaciones y a las personas que le entregan su vida. Podría decirse pues que POWER POP ACTION ha mejorado la mia.
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<b> Tambien el dia 5 de Junio habrá una fiesta en el Louie Louie con dos excelentes pinchas ¿Qué nos podéis comentar sobre esta fiesta?</b>
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<b>Luis: </b>Pues esa fiesta surgió un poco sobre la marcha. Por suerte, al aniversario suelen acudir un buen un puñado de foreros desde distintos puntos de España. De hecho, también Rafa y José tienen que desplazarse hasta Madrid,  los amigos de Alta Tensión desde Valencia, y otros habituales del foro desde otras ciudades. En vista que los de fuera, suelen llegar el viernes, había que recibirlos como se merecen. Así que, una noche, tomando unas cervezas en el Louie Louie, se le ocurrió a Nico organizar allí una fiestecilla de bienvenida. Nico suele pinchar allí además de ser amigo nuestro. De Jorge Globo podemos decir tres cuartos de lo mismo, no necesita presentación y además de ser habitual en las cabinas de Malasaña, ya pinchó en nuestro aniversario del año pasado en la Pequeña Bety, así que sabemos que ambos son garantía de buena música.
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<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/ppac6.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="300" height="243" align="right"  />
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<b> ¿Qué esperáis de este cuarto aniversario?</b>
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<b>Rafa: </b>Como no tengo ninguna duda sobre la calidad de las propuestas musicales que tendremos en la fiesta, sólo me queda esperar que la gente responda, que el Gruta 77 presente una buena entrada y pasármelo al menos la mitad de bien que en aniversarios anteriores. Presiento que la  noche será muy larga en el Gruta 77, será un fiestón en toda regla.
<br />
<b>Luis: </b>Eso eso… Que haya buena entrada. Lo demás estoy convencido de que será una realidad. Lo vamos a pasar de vicio.
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<b> Esta última pregunta es tuya Rafa y quiero que expreses lo que quieras o te venga en mente en estos momentos.</b>
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<b>Rafa: </b>Jajajaja, menuda pregunta más complicada y difícil de responder, ¡anda que ya te vale Profe!. Mi mente por desgracia es hiperactiva por naturaleza,  sería difícil resumirte en un solo párrafo todo lo que pasa por ella.
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Sí que me gustaría aprovechar esta entrevista para recordar a esa buena persona que ha sido Dani Púlsar y que desgraciadamente falleció el pasado mes de enero. Como te comentaba anteriormente, PPA! es una gran familia, y la triste noticia de la muerte de Dani ha supuesto un golpe muy duro para muchos de los que formamos parte de ella.
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<b> Mi enhorabuena a todos los que realizáis esta maravillosa web y a todos los foreros que componen esta autentica familia del power-pop por este cuarto aniversario y muchas gracias.</b>
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<b>Rafa: </b>Muchas gracias a tí Profe, y también a ipunkrock, por todo el apoyo que nos habéis brindado prácticamente desde nuestros comienzos. Es un orgullo que mi web favorita se acuerde de nosotros de esta forma.
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<b>Luis: </b>Gracias a ti, Profe. Es un honor para nosotros. Nos vemos el día 6.
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      ]]></content>
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    <entry>
      <title>LA BRUTA FEST</title>
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      <published>2009-05-28T20:48:00Z</published>
      <updated>2009-05-28T21:31:51Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

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      <content type="html"><![CDATA[
        <p><img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/labrutaf1.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="350" height="187" align="left" />Los próximos días 4,5 y 6 de Junio se celebrará en A Coruña el segundo festival de <b>La Bruta Fest</b> que tan magnífica acogida tuvo el año anterior y que gracias al <b>Beasto Records</b> y a su alma mater<b> Alberto Lodeiros</b> nos amenizarán este año con excelentes grupos y pinchadiscos en unas jornadas de autentico Rock and Roll, Garage y Burlesque de primera categoria. Todo ello envuelto en un homenaje a dos personas que nos dejaron hace poco como fueron <b>Bettie Page y Lux Interior</b>. Es un placer hablar de nuevo con Alberto de esta segunda edición de La bruta Fest.
</p> <p><b>El año pasado con motivo del decimo aniversario del Beasto Records celebraste el primer Bruta Fest, ¿cómo fue esta primera experiencia del festival?</b>
<br />
La primera Bruta fue todo un éxito de crítica y público y lo más importante, una gran fiesta con resacas que duraron días! Todos nos lo pasamos como enanos y los grupos, pinchas y demás estuvieron de sobresaliente. De hecho barajamos la posibilidad de repetir el cartel al completo este año pero al final no fue posible. Creo que seríamos el primer festival en hacerlo. Al final por petición popular repiten los Morlocks, ya que de todos es sabido que Leighton Koizumi es nuestro Iggy Pop!
</p>
<p>
<b>Para el evento del festival de este año, ¿ha habido que mover muchos hilos dentro del planteamiento de los grupos que querias traer en esta nueva edicion?</b>
<br />
El planteamiento, como el año pasado, fue traernos a las bandas que nos apetecía traernos y para ello hemos tenido que trabajar duro, montando las giras de algunas de ellas para que saliese rentable tenerlas en el cartel. No disponemos ni dispondremos nunca de ningún tipo de subvención ni ayuda, así que todo sale de nuestros bolsillos en crisis. Si al final todo sale como el año pasado, podremos decir que era el planteamiento adecuado, jajaja
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/labrutaf2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="400" height="400" align="right"  />
<br />
<b>Una edicion que va a servir de homenaje a los fallecidos Bettie Page y Lux Interior.</b>
<br />
No podría ser de otra forma. Los dos nos han dejado este año y siempre estaremos en deuda con ellos. Además llevamos fusilando su imagen desde hace ni se sabe, se lo debíamos!!! Para la ocasión Daiquiri Dusk, que es la encargada del espectáculo burlesque de este año, ha preparado algo especial en su memoria que promete caldear el ambiente cosa mala.
</p>
<p>
<b>Un festival de rock and roll a todos los niveles llenos de energia y diversion, ¿seria una definicion del festival?</b>
<br />
Lo que pretendemos por encima de todo es que sea una gran fiesta y que todos aquellos que acudan se levanten el domingo con la cabeza hecha un bombo pero deseando que llegue la edición de 2010.
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<p>
<b>¿Cuanto tiempo le has dedicado al Festival?</b>
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Llevamos trabajando en él varios meses. Todo lo llevamos entre sólo dos personas, así que el trabajo es duro pero reconfortante.
</p>
<p>
<b>¿Nos podrias hacer un resumen de las excelentes bandas que confecciona el cartel?</b>
<br />
<b>- Jack Meatbeat &amp; The Underground Society</b> fueron las raices de nuestros admirados Flamin&#8217; Sideburns. Desde Finlandia, fueron a los Stooges lo que los primeros Sideburns a los Sonics. Sus discos son objeto de culto en todo el planeta y eso que sólo estuvieron juntos durante un periodo de no mas de cinco años. Tiempo suficiente para dejarnos algunos discos maravillosos y una leyenda que los deberia haber colocado a la altura de unos Soundtrack Of Our Lives. El exito cosechado por los Flaming Sideburns, con los que compartian componentes, les obligo a echar el freno cuando eran considerados una de las bandas con un directo mas excitante del continente! Gracias a nuestro empeño y el de la banda, hemos conseguido que se reunan para el festival y puedan demostrar en nuestro pais lo que eran capaces de hacer sobre un escenario. Si buscas energia y electricidad, preparate a lo que se nos viene encima!!!
</p>
<p>
<b>- The Morlocks</b> sin duda fueron la gran sorpresa de la pasada edicion!!! Somos fans de los Morlocks desde que a mediados de los 80 nos volaban la cabeza con sus discos. No habia una banda de Garage mas salvaje y adictiva en aquella epoca y los que les visteis el año pasado estareis con nosotros en que siguen siendo los putos amos. Si quieres ver sobre un escenario al hibrido perfecto entre el Iggy Pop de los Stooges y el Arthur Lee de Seven &amp; Seven Is, Leighton es tu hombre!!! Nosotros contamos los dias para poder volver a disfrutar con este vendaval!
</p>
<p>
<b>- The Lords Of Altamont</b> son otros favoritos. Les hemos visto en directo varias veces y siempre nos han dejado con ganas de volver a verlos al dia siguiente! Que bestias! Su sonido lo arrancan de las entrañas del 60s punk pero lo traen hasta nuestros dias sin nada de revivalismos ni chorradas. 101% rock&amp;roll alto, rapido, crudo y casi siempre fuera de control. No es de extrañar que en sus filas tuviesen durante una temporada al mismisimo Michael Davis (MC5) o que sean considerados como uno de los directos mas salvajes de los USA. Si nunca les has visto sobre un escenario, ha llegado tu hora!
</p>
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<b>- The Staggers</b> son una de las mejores bandas de garage del viejo continente, por no decir la mejor! Si como nosotros sigues creyendo que el primer disco de los Sonics es la puta biblia, que los Monks deberian repartirse en las escuelas y se te mueve el culo en cuanto suenan farfisas y alguien subre el volumen del fuzz, sin duda estas ante unos de los nuestros!! Los Staggers reparten garage punk como si no hubiese mañana y en directo son un hot rod sin frenos! Aprendete su mega hit No Como Tu y preparate a hacer el cafre!!!
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<b>- Los Plantronics</b>. Tuvimos la suerte de presenciar un show de estos noruegos hace unos años y simplemente nos noquearon a todos los que estabamos ante el escenario. Lo suyo es un cockatil de instro rock, rythm&amp;blues, surf, garage bañado en fuzz, rockabilly, exotica y todo lo que se les ocurra. Ellos lo llaman mariachi-death-surf y no se si la etiqueta es apropiada o no, pero puedo aseguraros que su directo es una FIESTA!
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<b>- Os Haxixins</b>. Desde Sao Paulo llega este cuarteto que se esta labrando un nombre en la escena garage mundial a base de garage punk, psicodelia, el rock&amp;roll mas oscuro de los 60 y buenas dosis de &#8220;haxixe&#8221;. Sus pelotazos de fuzz y organo parecen arrancados de cualquier recopilacion de oscuras bandas latinoamericanas de mediados de los 60 y son todo un festin para los amantes de esos sonidos. Los mismisimos Electras estarian orgullosos de sus pupilos!
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<b>- Paniks</b> son la banda de la casa y posiblemente la banda mas primitiva y excitante que podamos habernos traido. Dicen que su proposito es demoler las enquilosadas estructuras del rock&amp;roll y volver a las raices y doy fe que lo consiguen. Los Paniks son una banda de garage sin virtuosismos, directos a la encia, oscuros y vitales, como Bo Diddley liderando a Pussy Galore. Su Panik Piknik es el disco que mas ha sonado en nuestra cueva en los ultimos meses, asi que no teniamos opcion!
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<img src="http://www.ipunkrock.net/images/uploads/labrutaf3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="495" height="700" align="left"  />
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<b>Que mas actividades van a completar La bruta Fest en este 2009</b>
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Tendremos espectáculos de burlesque a cargo de Daiquiri Dusk, una de las mejores bailarinas de burlesque de las Islas Británicas y reciente ganadora del Bizarre Magazine Battle of Burlesque de 2008. También un montón de pinchas preparados para hacer bailar al personal hasta las mil y la presentación del festi corre a cargo de Hoochie Coochie Girl, la inigualable cantante de Lascivos. Si se me olvida algo, lo teneis todo en la web del festi: <a href="http://www.labrutafest.com">http://www.labrutafest.com</a>
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<b>Alberto dime, otra seccion que hay que cuidar en el Festival es la de los pinchadiscos, ¿cuales son las personas que participaran en estas sesiones?</b>
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Tenemos de lo bueno lo mejor:
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- DJ Enmascarado, apasionado loco enmascarado, de origen venezolano, perversa mente asidua de los clubs de carretera mexicanos. Defensor de la santa trinidad instrumentaL (reverb, vibrato y tremolo).Influenciado por el surf, rock &amp; roll, punk, psycho/rockabilly, lucha libre mexicana, porno, comics, hot rods, cine de serie b y terror en sus diferentes vertientes.
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- Roi es el chaval del flequillo que toca la guitarra en los Phantom Keys y con él volverán a sonar los Gravedigger V con Leighton a dos metros de vosotros, las chicas irán en minifalda y los oídos nos pitarán gracias a esa música grasienta que tanto nos gusta.
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- Alex Big Voxx Man es un sujeto digno de estudio, conocido por sus tendencia al garage proto-punk, al R&amp;B mas guarrete y a la música de ascensor.
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- The Hyppest Of Cats pinchará como siempre bajo su gorra de Radio Birdman y tras su gato chino. El año pasado ya nos demostró de qué es capaz con un vinilo en la mano. ¡Pero si el muy zumbao hasta nos puso a los Pleasure Fuckers con el Sol ya saliendo tras la torre de Hercules y  para delirio de las pocas neuronas que quedaban todavía sanas!
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- Belen Lamarr fué fundadora y bateria de Pussycats en su dia y ahora en Thee Tumbitas; mantiene el excelente buen gusto cuando se pone a los platos. En La Bruta nos espera una de sus vitaminadas raciones de Garage, Rockabilly, Punk&#8230;
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<b>Tres dias de fiesta en las que tu como organizador, ¿cómo lo vives?</b>
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Lo vivimos con mucho trabajo pero a la vez intentando disfrutar de todo, controlando con la fiesta al menos los dos primeros días. El sábado lo viviremos como si no fuese a existir el domingo jajaja
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<b>¿Cuando decidistes hacer el primer La Bruta Fest como te lo planteaste?, ¿como un homenje a los diez años del sello o como un evento de continuidad que tendria su reflejo cada año?</b>
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En primer lugar iba a ser el aniversario del sello sin más, pero debido a que todo salió muy bien nos decidimos a darle continuidad. De hecho siempre habíamos tenido en mente hacer algo así, creemos que una ciudad como A Coruña debe tener un festival de rock&amp;roll al margen de las instituciones y demás chorradas. Hace unos años todavía nos quedaba el consuelo del llorado Festimal de Cedeira, pero desde su última edición no quedaba ya nada por aquí en el que no sonasen las gaitas o Los Planetas.
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<b>¿Que esperas de la edicion de este año?</b>
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Que todos los asistentes se corran una buena fiesta y que nuestros bolsillos no se resientan.
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<b>Ahora nos adentramos en tu sello El Beasto Records para que nos digas como se esta desarrollando estos ultimos meses en las nuevas ediciones de discos</b>
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Pues ahí seguimos poco a poco, publicando todo lo que podemos y luchando contra los políticos y sus crisis. Ahora mismo estamos esperando de fábrica un single que publicamos a los Lords Of Altamont para apoyar su gira y que es un auténtico cañonazo! Como ves, seguimos con la misma ilusión que cuando publicamos el primer vinilo.
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<b>¿Nos podrias decir que nuevas referencias tendra el sello de aqui hasta final de año?</b>
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Pues los proyectos son muchos, pero por una cosa u otra siempre se retrasan y las fechas bailan; aún así en los próximos meses y más o menos por este orden deberían ir saliendo discos de Sonny Burgess, Brian Hooper, Samesugas, Phantom Keys, Los Villanos De Boraville, Los Cadaveras, Los Immediatos… además queremos recuperar dos proyectos que tenemos estancados deasde hace tiempo: un directo que grabamos en en A Coruña a  Dead Moon y el tributo a Jeffrey Lee Pierce. En nuestra web podeis seguir los pasos del sello: <a href="http://www.elbeasto.com">http://www.elbeasto.com</a>
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<b>Alberto, ¿tienes tiempo para el sello, el festival y la tienda al mismo tiempo?, ¿de donde sacas tantas energias?</b>
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Las energías siempre se encuentran cuando haces algo que realmente te gusta. El secreto es dormir poco.
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<b>Para finalizar, dime que cinco grupos a nivel nacional te han sorprendido este ultimo año dentro del rock and roll, el garage y otros derivados.</b>
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Que me vengan a hora mismo a la cabeza, puedo destacar el directo de los Mostros, que no había tenido oportunidad de verlos hasta hace unas semanas. El primer disco de Eureka Hot 3, que se publicará en breve y que ya he tenido oportunidad de escuchar, el single de Coprolitos en Blondes Must Die Records, el de Los Raw Meat en Sleazy Records, los Fabulous Ottomans… y en cuanto a garage, el Lp que sacaremos en El Beasto de los Villanos De Boraville será un antes y un después en el garage nacional… o al menos eso pretendemos jajaja… Ok, está bien, el nuevo de Wau &amp; Los Arrrgs es la puta caña!
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<b>Enhorabuena por esta nueva edicion y muchas gracias</b>
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Gracias a vosotros por todo y esperamos veros por aquí este año!
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<a href="http://www.labrutafest.com/">http://www.labrutafest.com/</a>
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