Para empezar quisiera que nos contaras como fueron tus primeros contactos con el mundo de la música.
Bueno, como los de cualquiera… empecé robando discos en unos grandes almacenes y como reprimenda mis padres me obligaron a ir a un concierto de José Luis Perales. Por suerte, con la llegada de Ray Charles al Palacio de deportes de Montjuïc el 26 de Mayo de ese mismo año, el diablo se apoderó definitivamente de mi.  Más tarde, el 24 de Marzo de 1984 me subiría a la Cresta de la Ola para ver en directo a bandas como Nervios Rotos, Los Novios, Wom A2, Kamembert y Brighton 64. Allí, rodeado de fanzines, camisetas y discos independientes, decidí que quería formar parte activa de todo ello.

A finales de los ochenta se vivió el renacer de una segunda generación del garage-punk,el power-pop, etc, tu en Barcelona ¿cómo viviste esos momentos de nuevos grupos tanto internacionales o estatales que hacían renacer estos sonidos a través de discos o fanzines?
Tras ese concierto, mi simpatía por el mundo modernista fue creciendo. Conocí a un Mod, Manolo Ojea, que tenía un fanzine llamado Revival y me ofreció que me uniese a el. Basicamente escribíamos sobre las bandas como Brighton 64, los Negativos, Sex Museum, Panico Speed o los donostiarras Scooters, de Soul y de nuestras Scooter-runs. Yo me ocupaba de contactar con las bandas extranjeras, como Les Playboys, Mod Fun, etc… Editamos solo 3 números, luego le cambiamos el nombre a Dexedrina y lo dejamos…aún conservo el último número que ni se publicó, con artículos de los Tell- Tale Hearts, Redskins,Direct Hits, Long Ryders, Ronnie Bird o The Things…..todas ellas bandas que aún me gustan hoy y ,por ejemplo, discos como “The Now Sound” siguen estando entre mis preferidos. Cuando entras en este mundo (el de los fanzines) te conviertes automáticamente en un buscador de nuevos y viejos sonidos. Al principio, para hablar de ellos, luego simplemente por satisfacción personal. 
Desde entonces no he parado de comprar discos y fanzines…. Parrafeando a Carlos Estrada “todo lo que se lo aprendí entre discos de vinilo” y yo añadiría: y fanzines, porque siempre que leo alguno de ellos acabo descubriendo alguna nueva(o vieja) banda y nada es más de agradecer.
A finales de los 80s otros ya habían recogido el testigo y es cierto que aparecieron un montón de nuevas bandas dispuestas a reivindicar el powerpop de los 70s. Para mi, el fanzine básico para entender esa movida es Snap! que a principio de los 90s dedicaba sus páginas a las mejores bandas de powerpop de aquí como Los Potros, Pribata Idaho, La Granja y muchos otros… AI igual que para los sonidos más garajeros habían sido Ansia de Color, aunque también 54321, La Herencia de los Munster o Psychotic Sounds y más tarde lo sería Kick Out The Jams . Creo que el secreto de todas estas publicaciones estuvo en que sus editores contaron con excelentes colaboradores, focalizando su interés en aquellas bandas que tanto nos gustaban…

Joseph, ¿cómo surge la idea de fundar un sello discográfico?
Después de pasar un tiempo en las cavernas, en marzo del 96 empecé la aventura de traficar con discos, creando Butterfly Records que, en principio, solo iba a ser un catálogo de venta por correo donde conseguir discos de sellos como Screaming Apple, Twist, Corduroy, Dionysus, Get Hip, Bomp!, Voxx y otros sellos más pequeños como Outer Limits o Larsen. Cuatro años más tarde en Marzo del 2000 decidí legalizar el nombre y pocos meses más tarde, editar mi primera referencia.

El nombre de Butterfly para el sello, ¿de donde proviene o qué sentido querías darle con este nombre a la discográfica?
El nombre lo saque de la película “The Collector” de William Wyler. ¿La conoces? Te la recomiendo.  Hay quien colecciona mariposas, hay quien colecciona mujeres y otros nos conformamos con pequeños discos de vinilo que giran a 45 rpm

¿Qué pros y contras tiene al principio un sello tan underground como es Butterfly
La mayoría de sellos pequeños empiezan como si de un one-man-band se tratase.  Tu lo manejas todo, tomas las decisiones y corres con el riego económico. Nunca podrás sonar como una banda (ni lo pretendas) pero podría darte muchos ejemplos de sellos pequeños que han crecido de maravilla conservando todas su esencia.

¿Tenias claro desde un principio que las ediciones fueran todas en vinilo y en forma de Eps o singles?
Si, es el formato que más me gusta y al que quiero apoyar y proteger. Si se editan singles desde 1949 ¿Por qué no seguir haciendo?

Un sello especializado en garage-punk,power-pop,surf,soul,r &blues,beat o mod seria la divulgación de los sonidos marca del sello en todos los lanzamientos?
Claro! Todos esos sonidos son los que me gustan y yo solo edito lo que de verdad me gusta. Creo que también habrá R&R y puro Blues en un futuro muy próximo.  El sonido hammond siempre ha estado presente o sea que un poco de Mod-Jazz y sonidos más bailables no deberían de faltar….

Especializado en grupos de ahora mismo con esencia de los sesenta, ¿estas de acuerdo Joseph?
De los sesenta o de los cincuenta ….en realidad no importa mucho, pero no voy a editar ni reeditar viejas “joyas” del ayer. Estamos aquí y ahora y hemos de apoyar a todas esas bandas que tanta satisfacción nos producen en directo o en disco.

¿Cual fue tu primer lanzamiento y que sentiste al tenerlo en ese momento en tu debut discográfico como Butterfly records?
La primera referencia fue el single “Don Ho” con los americanos THE REDD BOFF BBQ una banda de swinging soul pop que mezclaba R&B con sonidos más lounge. Más tarde fue seleccionado por la revista italiana IL GIAGUARO para un recopilatorio con lo mejor de ese año.  Pero fue es segundo single el que puso el sello realmente en funcionamiento, un ep de los franceses SLOW SLUSHY BOYS combo de Beat-R&B liderado por el capo del fanzine/sello LARSEN. Sin el empuje de Denis no estaríamos hoy hablando de un sello con más de 40 referencias y no es casualidad que hayamos editado 4 referencias de los SLOW SLUSHY BOYS

Una tarea ardua es la de distribuir los discos para llegar al mercado, en esta faceta ¿cómo has llevado este asunto tan importante?
Get Hip en USA y Clear Spot International en Europa distribuyen de forma oficinal los discos y cualquier tienda puede hacerse con ellos. Hay varios mailorders que también los venden como Soundflat en Alemania o Bloody Mary o El Beasto en España.  Si visitas Barcelona, puedes comprarlos en Daily Records o Wah Wah Records.  Y por supuesto todas las bandas lo venden cuando tocan en directo…. Fue complicado al principio, pero ahora estamos bastante satisfechos con ello.

¿Cómo son las relaciones de Butterfly con otros sellos discográficos de sonidos semejantes?
Desde el principio hemos apostado por el intercambio de discos con otros sellos y eso siempre nos ha funcionado. Es cierto que para ello es imprescindible que ambas partes salgan beneficiadas y que el material sea parecido.  Actualmente solo “cambiamos” 7” x 7” y a nivel de catálogo estamos dejando, poco a poco, de vender Lps y Cds. La idea es que el catálogo de venta sea solo de 7”s. A nivel nacional, todos los sellos pequeños tienen nuestro apoyo. Distribuimos sellos como Torquay (Los Kanaloas) Freeky Dicky, Vinyl Junkie Rekkids, Sunny Day, Sleazy, Hey Girl!, Beasto, Bloody Hotsak, Wild Punk….en sus ediciones en formato 7”. Sin hablar de los sellos extranjeros. Ultimamente hemos contactado con muchos sellos de R&R como Wild Records, Rumble Records o Rollin’ Records que están sacando discos muy buenos. La lista sería interminable….

Quiero que me hables algo de estos grupos que por su calidad forman parte del sello o han formado en algún momento como son The Fabolous Ottomans, Cosh Boys, Els Trons, The Confidents, Loui and the Louies, King Salami, Loveland y The Moombas.
Los Fabulosos Ottomans pasaron a mejor vida. Puro Soul-R&B con un excelente cantante (algo que pocas bandas pueden decir), tenían sus orígenes en los Walkysons con quienes editamos un 7” junto a Sharon Jones que se vende en e-bay a más de 50€ y que editaron un álbum con El Toro Records. Los Kongsmen surgen de los Ottomans como una banda paralela, ya mutados a gorilas. Los Cosh Boys son unos Teddy.Boys de Finlandia con el corazón partido entre Vince Taylor y Gene Vincent…Rock&Roll de verdad. Su single desapareció más rápido que sus motos. Els Trons es el último gran “fichaje” y os prometemos por lo menos 2 eps más antes de terminar el año. Sin ninguna duda la mejor banda de sonido 60s Garage americano que nunca hemos tenido en España. Tuvimos que reeditar su ep y recientemente les vi en directo y puedo asegurarte que la guitarra fuzz de Marc (ExFlashback V) suena como nunca…. The Confidents son la mezcla perfecta entre las bandas de chicas de los 60’s, el Beat y el R&R. Tienen ya un segundo ep en Sleazy Records. Louie & The Louies son una de las muchas bandas del loco de Sir Bald Diddley, para mi gusto, la mejor de ellas. Me encanta también la portada de este ep diseñada por Marcel Bontempi.  King Salami ¿Qué decir de ellos que no se sepa ya? Editamos su primer ep y tienes ya 4 más en los mejores sellos y un reciente Lp en Dirty Water/Soundflat de compra obligatoria. Lana Loveland es la teclista de los Fuzztones, una de mis bandas favoritas. En el disco participa también su marido Rudi Protrudi. Los Moombas, con chica al frente, son de Londres y forman parte muy activa de la nueva escena de Blues-R&B.

¿Qué requisitos tienes que oir para que un grupo sea fichado por el sello?
Yo tengo un gusto musical pésimo y dos preciosas hijas mellizas de 10 años. Si cuando les pongo la maqueta se ponen a saltar y a bailar sin previo aviso, el grupo tiene las puertas abiertas….. Ahora mismo las tengo escuchando a los Organic Rhythm Generation…y parece que la cosa funciona.

Joseph, ¿ha habido algún grupo que te se haya resistido de formar parte del Butterfly?
Por supuesto hay bandas que espero con los brazos abiertos, porque me gustan y quisiera poder editar algo con ellos…. Se me ocurren un par de nombres, de aquí los Excitements, una nueva banda de puro Rhythm&Soul que dará mucho que hablar y de fuera los MONTESAS, que hoy por hoy son una de mis bandas favoritas.

En estos momentos desde tu punto de vista, ¿cómo ves la situación de los sellos underground a todos los niveles?
No nos podemos quejar. Solo falta que la gente compre los discos para que puedan mantenerse e ir creciendo.

Dentro de poco tendrás dos referencias más como son Max & the Tatraplan y The Dirty Roberts, ¿Háblanos de estos dos lanzamientos que están apunto de aparecer en Butterfly?
Ya están a la venta.  Max y los Trataplan son una banda de suiza con un toque mod-powerpop y new wave.  Grabaron los 4 temas de su ep en Circo Perrotti con Jorge Explosion y el disco se está vendiendo súper rápido. Los Dirty Robbers proceden de la escena Blues-R&B británica y tienen ya un par de Cds que no deberían de pasar desapercibidos. 

¿Cómo resumirías todos estos años desde que empezaste hasta ahora mismo de tu experiencia como alma mater del sello en la evolución del Butterfly?
No se si realmente el sello ha evolucionado o no, pero si es cierto que gracias a la colaboración de las bandas, ha ido creciendo y mejorando. Muchos nos dicen que les gusta el sello, no solo por lo que editamos sino también por como lo editamos….

Joseph,creo que hay que destacar también la salidas de fanzines que dieron una cobertura y relevancia a estos sonidos y que en estos momentos han disminuido bastante con respecto a anteriores épocas, ¿qué piensas de esta cuestión?
Los fanzines como tal han ido desapareciendo en su formato habitual. Yo intento comprar los máximos posibles. Aún hoy, algunos como Ugly Things, Misty Lane, Shinding! o Larsen me parecen imprescindibles para sobrevivir y seguir aprendiendo… Puede que la selección sea natural y mejor pocos pero buenos. Además con Internet, hay por allí muchos blocs interesantes que cubren ese vacío.  Y luego están esas extrañas webs como iPunk que son ya todo un referente para muchos de los nuevos y viejos aficionados que han encontrado en este espacio un lugar no solo de consulta sino también de contacto.

De aquí hasta final de año, ¿nos puedes anunciar próximas novedades de lanzamiento del sello?
Hay 4 nuevos discos que ya están en marcha. La ref But-41 será un ep de 4 tremas de los OTHER GUYS un combo de Mersey-Beat francés que editaron un primer Lp con Larsen. Ojo a la portada, obra del gran Marcel Bontempi!! La ref But-42 y la Ref But-44 están reservadas a los catalanes ELS TRONS, que han grabado 8 magníficos nuevos temas. Y entre ellas, la ref But-43 será otro ep con la británica FLORENCE JOELLE y su banda que se mueven entre el blues y el R&B de los 50….puede que nadie espere un disco así en Butterfly….o puede que si.

Enhorabuena por la trayectoria de Butterfly records y muchas gracias.
A vosotros gracias y a quién este leyendo esto (si es que ha tenido paciencia para llegar hasta aquí…) que visite nuestra web http://www.butterfly-records.com o mi myspace http://www.myspace.com/josephbutterfly y escuche a todas esa magnificas bandas, vaya a sus concierto y si les queda algo de pasta .....compre algunos discos.

http://butterfly-records.com
http://myspace.com/josephbutterfly

The Seasongs habéis tenido el privilegio de tocar en el IPO de este mismo año celebrado en Liverpool, ¿cómo ha sido esta experiencia de participar en este festival y compartir escenario con otros grupos?
OSCAR: Ha sido una experiencia inolvidable. Ha sido fantástico el haber tocado en un lugar tan mítico como el Cavern y el compartir cartel con bandas de todo el mundo de un nivel increíble. Se notan vibraciones especiales en el ambiente.
Esperamos repetir el año que viene.

CARLOS: Indudablemente existe una escena independiente, más allá de los circuitos comerciales de radio formula, donde el rock de calidad goza de excelente salud. Y esto es algo que puedes constatar en un evento de estas características.

¿Como fue el contacto con David Bash para que os invitara a la edición de este año?
OSCAR: Ya conocíamos el festival, y teníamos ganas de participar desde hace tiempo. Así que le escribí un mensaje por myspace y recibimos su respuesta afirmativa en poco tiempo, con la consiguiente alegría.

Me podéis hablar algo de vuestra experiencia en el grupo Piso99
OSCAR: Soy el único miembro actual de los Seasongs que estuvo en Piso99, grupo que duró del 2000 al 2002. Grabamos una maqueta de 6 canciones en 2001.
Es una etapa que recuerdo con cariño pero sin añoranza. Las influencias eran principalmente, como en los Seasongs, de grupos clásicos como los Beatles o los Kinks, aunque hacíamos bastante temas en castellano,y quizás éramos un pelín más psicodélicos y oscuros. Estábamos más verdes que una lechuga, pero teníamos nuestro encanto, jaja.
Parte de aquella inocencia se ha transformado en algo que exactamente no sé lo que es, y la otra parte no se ha perdido y espero no se pierda nunca. Es la que me sigue haciendo creer en la música y en su asombroso poder.
De aquella época, seguimos tocando “Something’s gonna change”. Su título creo que refleja bastante bien lo que decía antes. Es nuestro pequeño clásico.

Empezáis en el 2003 como The Seasongs y desde el primer momento enfocáis vuestros sonidos en las raíces del power-pop con incrustaciones de folk, garage o psicodelia.
OSCAR: Hemos escuchado y escuchamos mucha música de diferentes estilos, grupos clásicos y grupos actuales, pero está claro que nuestras mayores influencias están en los grupos de los 60 y los 70, que no se limitaban a. un único estilo musical. Tenemos un concepto bastante global de la música y creemos en él.
Nos sale de forma natural el hacer temas variados. Por lo que a mí respecta, no podría hacer 2 canciones iguales . Nos gusta subir y bajar de intensidad tanto en las canciones mismas como en los directos. Las canciones son emociones, y las emociones suben y bajan.

CARLOS: Puestos a etiquetar, se nos puede catalogar como una banda power-pop en esencia. Pero no es algo buscado. Lo que ocurre es que bebemos de las fuentes originales del pop (Beatles, who, kinks..) Pero por encima de todo, los tres amamos el Rock, entendiéndolo como término que engloba folk., psicodelia , garaje, hard rock, glam…Y creo que el producto final es algo muy fresco. Puede sonar tópico o arrogante, pero honestamente pienso que, influencias aparte, hemos conseguido un sonido propio.

Cuatro EPs tenéis hasta la fecha autoditados pero no ha habido todavía posibilidades de fichar con alguna discográfica independiente.
CARLOS: No resulta fácil, sobre todo de un tiempo a esta parte, y las oportunidades escasean.
Pero creemos en el trabajo bien hecho. Sabemos, por experiencia, que la perseverancia y la fe en nosotros mismos dan sus frutos, tarde o temprano.

OSCAR:. Lo siguiente que vamos a hacer es grabar un disco, autoeditado o con discográfica. Hasta la fecha no hemos recibido ninguna oferta concreta, aunque sí bastantes buenas palabras. Aceptamos ofertas.

La ultima es “When i call her name” en donde encontramos cinco temas ricos y variados,donde se perciben esos sonidos de power-pop y sus derivaciones,¿Me podríais hablar de estos cinco nuevos temas?

-Another Night Time

OSCAR: habla de la búsqueda de la satisfacción, y la ansiedad y frustración que genera el no conseguirla. Un tema clásico en miles de canciones. El rock es la mejor terapia mental y emocional.

-When I Call Her Name

OSCAR: la canción que da título al EP, la elegimos porque pensamos que sería la más adecuada como single.
La compuse poco después del concierto que dimos con Squire, creo que se nota su influencia.
Refleja un propósito de autonegación, de mutilación de un sentimiento amoroso hacia otra persona. Una huída interior hacia ningún sitio cuando sabes que estás vencido. Una huída hecha canción, que es la mejor huída.
Como en la canción anterior, el espíritu adolescente (y el de los Who) está muy presente.

-Sunny Days Should Last Forever

OSCAR: Es una canción vital, luminosa y optimista, y que paradójicamente, posee un cierto grado de lo contrario. El título lo dice todo (“Los días soleados deberían durar siempre”, a veces hay nubarrones).
Un intento de sintetizar a los Seasongs con la versión de “My back pages” de los Byrds y “You won´t see me” de los Beatles. Junto a “Mary Black”, es la canción con la que personalmente he quedado más satisfecho como resultado final.
Me gusta como nos salió la parte psicodélica final.

-Huckleberry Finn

CARLOS: Es una canción folk inspirada en el personaje de Mark Twain. Tiene un mensaje positivo de búsqueda de la felicidad. Somos los Seasongs cruzando el Mississippi.  Es un tema muy rico en arreglos. Me gusta el trabajo de Oscar con la mandolina, que le da un aire campestre muy apropiado, y la slide guitar. Ramón abandona aquí su pegada contundente, consiguiendo un sonido más sutil en la batería .Tenía en mente unos arreglos de violín, que finalmente interpretó David Guerrero, y una coda consistente en un dúo final flauta –voz, que corrió a cargo, en la parte vocal, de Alaime Chirimo.

-Mary Black

OSCAR:  Una historia tóxica de sadomasoquismo físico y emocional.
Mary Black es, digamos, díscola y revoltosilla, viste de negro, le gusta el cuero, la noche. Su marido es un pobre hombre pusilánime y borrachín, y que acaba perdonando todas sus infidelidades a cambio de lo que más le gusta…
La influencia del cabaret oscuro de Bowie y de los Kinks creo que es bastante evidente.
Posteriormente, y por casualidad o causalidad, me enteré de que existe una cantante irlandesa de folk (y de “sea songs"), con cierta fama, llamada Mary Black… así que nosotros cantamos a Mary Black y Mary Black nos canta a nosotros.

¿El aspecto de evolución como ha sido desarrollado en The Seasongs?
OSCAR:: La evolución va saliendo de forma natural, no pensamos en cosas tipo “ahora tenemos que sonar así”. Lo que vas viviendo te hace evolucionar, y eso se refleja en las canciones.

En estudio habéis contado para las grabaciones en los dos primeros con Carlos Torero y en las siguientes con Ramon Moreira, ¿qué han aportado los dos en los sonidos del grupo?
OSCAR: En cada grabación hemos intentando buscar algo diferente, mejorar cosas y detalles. A veces lo hemos conseguido y otras no.
Con Carlos Torero fue la primera vez que grabamos, digamos, en serio, y aprendimos mucho. Nos dió bastantes consejos y recuerdo con bastante cariño los desaparecidos estudios RockSoul. Me gustaba mucho cómo trataba las voces.
Con Ramón Moreira buscamos otra forma de trabajar y un sonido un poco más duro, intentando cuidar más los detalles y arreglos.
Las grabaciones con Carlos tienen un sonido más popero que las con Ramón, pero pienso que es más por la evolución natural de los Seasongs en este tiempo.

CARLOS: Creo que Carlos era la persona adecuada en aquel momento. En los dos primeros EPs buscábamos cosas diferentes .La formación era otra. Óscar es el único de nosotros que grabó con Carlos el primer EP. Yo llegué más tarde. Empecé a ser parte de los Seasongs a partir del segundo.
Después, el grupo evolucionó hacia otros derroteros. Puede decirse que nos endurecimos, tanto a nivel musical como emocional. Fue una evolución necesaria para poder sobrevivir. Ganamos en pegada y contundencia pero conservando también el lado más suave o inocente. Y durante este periodo nos vino muy bien encontrar a Ramón Moreira porque nos supo ofrecer lo que entonces estábamos buscando

Tuvisteis la fortuna de compartir cartel con el grupo mítico Squire, ¿qué significo este concierto?
OSCAR: Significó muchísimo. Compartimos cartel con un grupo que nos encanta y tuvimos la oportunidad de tocar ante un público potencial que en gran parte no nos conocía.
Junto con nuestra experiencia en Liverpool y el concierto reciente que hemos tenido en el Gruta77 junto a Cooper, es de lo más emotivo que hemos tenido hasta ahora.

En estos momentos ¿cómo veis la escena del power-pop nacional?
CARLOS:  Al margen de bandas con trabajos en el mercado, que las hay muy buenas, hay otros grupos muy interesantes que aún no han tenido oportunidad de fichar por una compañía. Solo hay que darse una vuelta por myspace para descubrir gente con muy buenas ideas.

OSCAR: hay gente realmente buena por ahí, de todo estilo musical. Unos más conocidos que otros, unos conseguirán grabar discos y otros no, unos llegarán muy lejos y otros sólo a la puerta de su habitación.
El caso es que hay y siempre habrá gente dispuesta a poner la música en un lugar muy importante en su vida, y eso es algo muy grande.
Los Kinks lo explican mejor en “You can’ stop the music”.

Una labor sensacional en estos sonidos esta recogido en la web Power-Pop Action en donde vosotros habéis estado reflejados varias veces, ¿qué pensáis de esta web Power-Pop Action?
OSCAR:  junto con vosotros, es una de las principales webs de referencia del power-pop y del sonido sixties en general.
Viven la música de una manera realmente admirable. Yo admito que he ampliado mi cultura musical y powerpopera gracias a ellos y a la gente que escribe en su foro.
No tengo más que palabras de agradecimiento para ellos por todo el apoyo que hemos recibido y seguimos recibiendo desde que contactamos con ellos hará unos 4-5 años. Muy poca gente nos ha apoyado así desinteresadamente.
Les animo a seguir con la web por mucho tiempo.

A la hora de componer, ¿cómo estructuráis la forma y manera de sacar cada tema adelante?
OSCAR: tanto en mi caso como en el de Carlos, que somos los que componemos, solemos venir con la canción prácticamente compuesta y con unas ideas más o menos claras de los arreglos, aunque sin dejar de estar en un estado embrionario.
El sonido y el toque final Seasongs lo damos entre todos en el local de ensayo

CARLOS: Por lo que a mí respecta, si tengo alguna idea que creo que podría encajar dentro del formato Seasongs, la desarrollo y se la presento a mis compañeros. Si funciona, empezamos a trabajar sobre el tema en cuestión, buscando el sonido apropiado.

¿En estos momentos tenéis pensado grabar nuevos temas para un futuro disco?
OSCAR:: Sí, como decíamos antes, lo siguiente que vamos a hacer es grabar un disco, y ya estamos trabajando en nuevos temas.

¿Qué otros proyectos futuros nos podéis contar The Seasongs?
CARLOS:  Ahora descansamos un poco en cuanto a conciertos se refiere. Es esencial hacer una pequeña parada para poder trabajar con el nuevo material, tanto de cara a aumentar el repertorio, cómo pensando ya en el próximo disco.

Muchas gracias.
Muchas gracias a vosotros. Nos ha hecho mucha ilusión que hayáis pensado en nosotros para la entrevista. Os deseamos todo lo mejor.

Fotos: http://www.myspace.com/theseasongs

Primeramente sacasteis una maqueta de cinco temas “Believe in Jesus”, ¿quedasteis satisfechos o no de esa maqueta?
Bertjack: No. Solo habíamos dado un concierto y quedó como muy oscura y sin vida. Las canciones estaban bien, de hecho tres canciones de ahí las seguimos tocando en directo, pero nos precipitamos un poco…
Beñat: Sí, igual sí…
Jose: Sí, nos precipitamos, pero a la vez necesitábamos tener una grabación para buscar bolos, tal vez el error fue editarla.

Tuvisteis un golpe duro el grupo cuando sufristeis un incendio en vuestro local de ensayo acompañado de quema de instrumentos, ¿cómo fueron esos momentos?
B: Ya está superado, pero fue una gran putada, porque además al dia siguiente del incendio entrábamos a grabar…
J: tuvimos que pedir todo el equipo prestado, estuvimos a punto de cancelar la grabación, pero decidimos seguir adelante porque no sabíamos el tiempo que tardaríamos en poner el grupo en marcha de nuevo. Fue posible grabar este disco por el apoyo que recibimos de un montón de grupos y personas de aquí de Iruña.
Ber: decidimos seguir adelante mientras veíamos arder la casa donde ensayábamos esa misma noche.

El pasar de cinco a cuatro componentes el grupo , ¿cómo lo encajasteis?
Ber: Sin problemas. Empezamos siendo cuatro, luego entró Itxaso, pero no estuvo demasiado tiempo. Así que seguimos los cuatro originarios.

¿Cómo fue la elaboración y realización de este disco titulado “Lowlands”?
Bertjack: metimos un montón de horas, ya que no quedamos muy satisfechos con la maqueta este disco lo preparamos lo mejor posible, dentro de nuestras limitaciones.
J: Ya que lo hacíamos queríamos hacerlo bien, después Hans Krüger en la grabación y Dani Ulecia con la mezcla y el máster, hicieron un excelente trabajo.
B: yo me voy a hacer un cigarrito manchadico…

Es un disco muy preparado y pensado
J: la mayoría de las canciones llevábamos bastante tiempo tocándolas en directo, en el último mes sacamos tres de las canciones que aparecen en el disco, Capitales nórdicas, Iron y Lowlands,..la verdad es que sí que metimos horas, el disco lo íbamos a grabar en directo y queríamos que sonara. Excepto voz y teclados grabamos todo en directo.

Un disco de raíces de country-rock lleno de calidad en diez temas bien estructurados, dejando una lectura alta de las buenas maneras de conjunción del grupo, ¿se puede decir que es un trabajo hecho al cien por cien por todo el grupo?
J: Sí. Todas las canciones tienen un proceso de creación similar, la base de la canción la trabajamos entre Bertjack, Beñat y yo, y sobre eso Abel hace sus arreglos con la guitarra e Itxaso hacía con el teclado en su día.

Destacaría dentro de la globalidad del disco “On the road” ,"Iron" un tema de country total y “Four winds” en donde se notan incrustaciones poperas, ¿me podéis hablar d estos tres temas?
Ber: On the road surgió a partir de una base de batería y bajo que improvisábamos en los conciertos…
J: la letra de On the road narra un viaje por carretera, y junto con Four winds, cuya letra son frases sueltas extraídas del poema “Transcription of organ music” de Ginsberg, es nuestro pequeño homenaje a la Generación Beat, de la que Beñat es un gran seguidor.
B: Sí, lo soy. Pásame el mechero…
Ber: Iron fue una de las últimas canciones que hicimos, y estamos bastante contentos con ella.

Un disco autoeditado por vosotros mismos, ¿la autoedición del disco la teníais claro desde un primer momento?.
Ber: Sí. Aunque contactamos con un sello, tal y como está el panorama teníamos claro que tendríamos que editarlo nosotros.

Para la gente que quiera comprar este disco donde lo puede encontrar.
J: Pueden pedirlo en nuestro mail ganivetta@hotmail.es. En Navarra hay unos cuantos puntos de venta que vienen indicados en nuestro perfil de myspace o también en nuestros conciertos.

En cuanto a las presentaciones del disco en directo como se están desarrollando y nos podéis dar mas fechas de conciertos próximos.
Ber: La cosa, en lo que a nosotros respecta, está fatal, hemos llamado a mucha gente, hemos enviado un montón de discos, y la mayoría de la gente pasa de nosotros como de la mierda. No sabemos a quien hay que chupársela para tocar.
J: la verdad es que nos está resultando realmente complicado tocar fuera de Iruña. El año pasado no paramos de tocar por Iruña y comarca, y decidimos que este año haríamos bolo de presentación aquí en Iruña, que ya hicimos en mayo, y priorizaríamos tocar fuera. Nos estamos empleando a fondo en nuestra búsqueda, pero hemos obtenido pocos resultados. En junio estuvimos en Gasteiz y para agosto estamos esperando a que se nos confirme una fecha en Hondarribia. Mas allá de esto no tenemos nada previsto, y no será por falta de ganas…
B: Está todo dicho.

Si tuvierais que definir este “Lowlands”, ¿cómo lo haríais?
J: Es simplemente como sonamos ahora mismo…
B: Aunque gana bastante con el directo.
Ber: Son canciones que reflejan estados de ánimo compartidos por toda la humanidad. Es un disco universal, para el niño, para la madre y para la vieja.

Estáis trabajando en nuevos temas y si es afirmativo, ¿vais a seguir en la misma onda o va haber alguna pequeña evolución?
J: Sí, las nuevas canciones siguen en el mismo camino, pero tal vez sean más sencillas y directas, más luminosas.

Enhorabuena y muchas gracias
-Beñat, Bertjack y Jose: Muchas gracias a ti. Un abrazo.

En el 2006 iniciáis los primeros pasos del grupo, ¿cual fue el momento clave para la formación del grupo?
Un día unas amigas y yo, aburridas, nos dijimos, ¿por qué no montamos una banda? Y lo hicimos. No éramos muy buenas, pero lo pasábamos bien. Después, Becky y yo vimos que nos gustaba lo que hacíamos así que nos mantuvimos como The Pack.

Al principio os llamasteis The Pack, pero más tarde tuvisteis que cambiarlo. ¿Por qué?
Había otros The Pack en Estados Unidos, así que añadimos el A.D., para diferenciarnos.

¿Pensáis que el blues es la raíz del rock and roll?
Por supuesto.

The Pack A.D. se puede decir que tiene en sus sonidos una parte de blues combinados con el garage-rock o viceversa.
Empezamos recorriendo la ruta del blues, pero ahora nos movemos por el garage

La experiencia de autoproducirse algún disco más tocar en salas pequeñas ¿qué ha significado para el devenir musical del grupo?
Lo más importante es que la gente lo pase bien en los conciertos. Hemos tocado en locales muy grandes y estuvo muy bien, pero siempre es de los conciertos en sitios pequeños de los que mas te acuerdas. Estar cerca de la gente es maravilloso.

No solo de música esta influenciado todo. A vosotras, ¿qué otras cosas os influyen a la hora de elaborar un disco?
Los libros. Nos encanta leer.

¿Estáis hartas de que os comparen con grupos como White Stripes o The Black Keys o eso lo lleváis con tranquilidad absoluta?
Si, nos cansa

En Abril del 2007 sacáis vuestro primer disco “Tintype”, en donde están definidos las bases de los sonidos del grupo, sonidos con sabor actual pero con sabor a viejos bluesmen, ¿esa es la idea base en los sonidos del grupo?
“Tintype” era un montón de canciones que teníamos y grabamos y sacamos como disco. No hubo premeditación.

¿Cómo fue sacar dos discos en dos años?, por que meses mas tarde lanzáis “Funeral mixtape”.
Queríamos grabar otro disco. Y no nos pareció que fuera muy pronto. Queríamos hacer más cosas.

¿Cómo contactó el sello independiente,pero con mucha reputación, como es Mint Records?
Son de Vancouver, y venían a nuestros conciertos. Empezamos a hablar y así fue todo.

Vuestro último trabajo es “We Kill Computers”, compuesto por trece temas. ¿cómo preparasteis y elaborasteis este nuevo artefacto?
Disfrutamos mucho. Hicimos lo que queríamos hacer. Y ya estamos pensando en el próximo disco.

Un disco sudoroso, de alto voltaje y que al mismo tiempo es contagiante, desde vuestro punto de vista ¿Este es vuestro mejor trabajo?
Nadie que sea creativo puede decir cual es su mejor trabajo. “We Kill Computers” es nuestro último disco y estamos contentas con él, pero la creatividad está cambiando siempre, así que la seguimos persiguiendo.

Esa actitud punk con sabor a blues, os hace diferentes a grupos actuales canadienses de ahora mismo.
Nos sentimos conectadas a bandas que son amigas nuestras y que tocan cualquier tipo de música. La Música es Música.

¿Que proyectos próximos tiene The Pack A.D. para este 2010?
Girar como locas. De hecho, vamos a España en noviembre. Tenemos muchas ganas.

Gracias

http://www.thepackafterdeath.com
http://www.myspace.com/thepackad

Nacho, ¿nos podrías explicar el paso de Monterrey Records a otra vida y el nacimiento de Saturno Records?
Había llegado el momento un cambio; ya no somos los mismos que empezamos con esta aventura hace 3 años, tan sólo quedamos Darío y yo. Estábamos en plena crisis interna cuando llegó el propietario legal de la marca “discos monterey”, y amenazó amablemente con demandarnos si no cesábamos en nuestra actividad bajo ese nombre.
Así que estaba claro que era el momento de un cambio, el momento de tomar impulso y despegar. Y despegamos hacia Saturno, el planeta de las 30 lunas.

¿En Saturno Records vas a proseguir con la misma filosofía de sonidos o va a ver algunas variantes nuevas?
La idea es conseguir aquello que intentábamos con Monterrey. Ya que esto no es un proyecto lucrativo, lo más coherente que podemos hacer es editar aquello que nos guste de verdad, y creamos que merece la pena. En este sentido, tenemos muy claro qué nos gusta (garage’60s, rhythm and blues y demás), y cómo nos gusta: auténtico y atemporal. Los diamantes son para siempre. 

Un punto importante para este nuevo sello es la experiencia que ya tienes del anterior y que te sirven para tener unas ideas clara en todos los conceptos.
Desde luego. No empezamos de cero, y eso es muy importante.

¿Seguirán grupos como The Del Shapiros en el nuevo sello?
¡Espero que sí! Los Del Shapiros son en gran parte culpables de que estemos metidos en esto, y espero que así siga siendo. The Del Shapiros representan muy bien esa línea que queremos seguir. Además, dicen que van a grabar material nuevo ahora después del verano…

Dos nuevos lanzamientos de relevancia en forma de debut va a tener Saturno Records como son el nuevo álbum de The Frowning Clouds desde Australia y un diez pulgadas de los californianos The Hysterians, ¿qué nos puedes decir de estos dos grupos?
The Frowning Clouds son, para nosotros, la banda más emocionante del momento. Ya quedamos prendados de ellos cuando les editamos su primer 7”.  Sólo tienen 17 y 18 años, y un talento extraordinario. El LP –que por cierto lanzamos la semana que viene- es una auténtica maravilla, parece recién sacado del ’65. 
The Hysterians es una banda de la que Darío y yo nos hemos convertido en auténticos fans. También son muy jóvenes, y tienen ese descaro y heterodoxia a la americana, pero con la vista puesta en el mejor garage’60s.
Son dos discos muy frescos, estamos muy ilusionados con ambas referencias.

¿Seguirá siendo el vinilo el soporte en forma de formato en este sello?
Por supuesto. Al menos hasta que no se invente algo mejor.

En cuanto a mas proyectos de novedades para mas tarde, ¿qué nos puedes decir?.
El siguiente disco que editará Saturno Records será el 10” de Lord Rochester, la nueva banda del escocés Russ Wilkins, de los Wildebeests, entregado por completo a los ritmos de Bo Diddley o Buddy Holly. Es un auténtico ejercicio de estilo y autenticidad, fraguado a medias con Jorge Explosion (que toca en algunos temas) en Circo Perrotti… Ese tipo de cosas que nos pueden, y no tenemos más remedio que editar.

Nacho, aparte del sello también estas metido en faena en la edición del nuevo Hala-Hala de este año,pero dime ¿qué resumen nos puedes hacer del Hala-Hala del 2009?
¡Conseguimos despedir el verano 2009 de forma gloriosa! Tuvimos mucha suerte, porque la propuesta era arriesgada, pero todo salió de perlas. Las 4 bandas estuvieron geniales, y de la fiesta de después ni me acuerdo, así que supongo que estuvo a la altura. Lo importante es que todo el mundo lo pasó en grande.

Un festival lleno de garage y rock and roll en donde la diversión esta asegurada, ¿nos puedes decir de que ingredientes consta este Hala-Hala 2010?.
La principal novedad es que este año tenemos una fiesta de bienvenida la noche antes; el viernes 2 de Julio. Para el sábado mantenemos el mismo plan: 4 bandas, una detrás de otra, en el mismo escenario. Nos gustan los festivales en los que no hay escenarios paralelos ni sobreoferta de grupos. “Festival” entendido como una “gran fiesta”, no como un contenedor musical.
Por lo demás, volverá a ser al aire libre, repetiremos con la barbacoa gigante (¡la gran revelación del año pasado!), mercadillo de discos y fiesta post-conciertos con los mejores DJs, hasta que el cuerpo aguante.

Para esta edición, ¿cuales son los grupos que formaran parte del festival y nos podrias hablar algo de ellos?
En la fiesta de bienvenida del viernes tendremos a Thee Beagles y a los Hollywood Sinners. A los toledanos creo que no hace falta presentarlos; cualquiera que los haya visto en directo sabe que son puro salvajismo garage-punk, y nos hace mucha ilusión que abran el Hala Hala 2010. Thee Beagles son el gran misterio de la fiesta, y espero que la gran sorpresa. Básicamente son los Del Shapiros en plan Ventures interpretando instrumentales de pelis y series de espías. Una auténtica delicia, te lo aseguro.
El sábado la fiesta comenzará con los Smoggers, una nueva banda andaluza de garage que apunta muy buenas maneras y promete darlo todo, Luego un interludio diddleyliano con Lord Rochester, que por cierto estará acompañado a la batería por Jorge Explosion. Los ritmos de la jungla dejarán el ambiente bien calentito para los Phantom Keys: son la espinita del año pasado, la mejor banda de garage-psych de España y tenían que tocar en el Hala Hala tarde o temprano.
Finalmente, la mascletá corre a cargo de los Montesas. Tampoco hace falta presentarlos, tan sólo espero que Alemania pase lo cuartos de final esa misma tarde y Marcel Bontempi, Judy Belafonte & Cia. hagan un show sin precedentes.

¿Habéis contado con algo de ayuda o es autoregulado monetariamente por vosotros mismos?
“Autorregulado monetariamente por nosotros mismos” es un buen eufemismo para decir que todo sale de nuestro bolsillo. Así es. Contamos con la colaboración de algunas pequeñas entidades locales, pero eso representa exactamente un 2% del presupuesto total. Qué se le va a hacer. Soy partidario de organizar estas cosas sin dinero público, el problema es que el sector privado tampoco invierte en garage y r&b.

¿Qué eslogan seria el mas indicado por ti en breves palabras para definir el Festival Hala-Hala?
Este año, más y mejor.

¿Este año por qué habéis decidido empezar el festival al principio de verano al contrario del año pasado?
Nos pareció mejor fecha. El año pasado tuvo que ser el último finde del verano, y aunque fue una despedida por todo lo alto, muchos de nosotros no lograba quitarse la molesta sensación de que el lunes teníamos que volver al trabajo. Yo creo que “darle la bienvenida” al verano es como más eufórico ¿no?

¿Qué esperas de este Hala-Hala 2010?
Tan sólo esperamos no arruinarnos. Y si es así, que sea con alegría.

Nacho suerte en todos los proyectos y muchas gracias
Muchísimas gracias a vosotros. En Saturno ya hay una luna con vuestro nombre. 

http://www.myspace.com/dothehalahala

En cinco años que lleváis como Mittens habéis elevado a categoría alta ese pop de esencias lleno de calidad y de emanaciones sensibles y contagiosas,¿Como ha sido el recorrido de Mittens en estos cinco años?
En estos cinco años hemos grabado maquetas, hemos publicado dos EPs (‘Fix of Sun’ en 2007 y ‘Mingering Mike’ en 2008), además de canciones para recopilatorios y el primer LP ‘Deer Park Mirage’, que acaba de salir. La banda ha sufrido varios cambios de formación hasta llegar a la actual, de cinco componentes, que cumple tres años. Han sido cinco años de trabajo constante, de esfuerzo para intentar conseguir una evolución en el sonido y en las composiciones. Y, sobre todo, cinco años de pasarlo muy bien con el grupo.

Habéis ido pasito a pasito en las grabaciones de discos, pero al mismo tiempo con una excelente planificación en donde las maneras y ideas han estado en buen recaudo en este tiempo
No ha habido nada de planificación en este tiempo, hemos ido haciendo cosas a nuestro ritmo y según nos iba apeteciendo, sin presión, paso a paso. Lo bueno que hayan pasado tantos años desde que empezamos con el grupo es que si hubiéramos grabado un LP al principio, no estaríamos tan contentos con el sonido como lo estamos con “Deer Park Mirage”. Hemos aprendido a tocar mejor, a mejorar en la composición y a cuidar más los detalles y las letras. Creemos que se nota todo este trabajo en el disco.

Ahora me podéis hacer un resumen de vuestros dos primeros singles:"Mingering mike” “Fix of sun”
‘Fix of Sun’’ (2007) se grabó con la primera formación en los estudios Sónica de Ramón Moreira. ‘Mingering Mike’ (2008) se realizó con la formación actual, un año después. En aquél momento tras grabar una maqueta y viendo el escaso interés de las discográficas, se nos ocurrió crear un sello (Lazy Recordings) y lanzarnos a hacer todo nosotros mismos. Los dos EPs nos sirvieron para aprender un montón de cosas, tanto desde el punto de vista musical, como en todos los procesos que hay que llevar a cabo para publicar un disco (todos los detalles del sonido final, contacto con la fábrica, distribución, etc.).

Estos dos singles recibieron excelentes criticas de la prensa especializada ¿Os influyen dentro del grupo las criticas de vuestros discos?
La repercusión que tuvieron más allá de círculos especializados fue mínima. Eso, sí las criticas buenas nos animan a seguir por esta senda, que no siempre es fácil.

En Mittens están reflejados esos sonidos de pop con mayúscula de sabor a sesenta.
Bebemos de la década de los sesenta, donde creemos que si hizo gran parte del mejor pop de la historia, pero también escuchamos muchísima música actual. En estos momentos hay decenas de bandas alucinantes.

¿Cómo trabajáis el grupo cada tema compuesto, ¿sois muy directos o le dais bastantes vueltas a este tema?
El esqueleto de las canciones llega bastante cerrado al local de ensayo por parte de Guillermo y Pepe. Pero el resultado final es producto de un proceso bastante largo. Las canciones dan muchas vueltas, tanto en arreglos como en estructuras, hasta llegar al resultado final. De hecho, por lo menos cuatro canciones de ‘Deer Park Mirage’ se cambiaron radicalmente en la última semana antes de entrar a grabar.

¿Cómo habéis afrontado la preparación y elaboración de este “Deer park mirage”?
El disco es el resultado de varios años de trabajo, de ensayos y conciertos. Teníamos canciones suficientes y ganas de entrar en el estudio. Una vez cerrada la fecha de grabación, nos encerramos dos meses para prepararlo. Como te decíamos antes, la preparación fue muy intensa y nos replanteamos en las últimas semanas varias canciones, e, incluso, grabamos varias nuevas que escribimos poco antes de entrar al estudio.

Lo habéis grabado con Danny Richter en los estudios El lado izquierdo en Madrid, ¿cómo fueron esas sesiones de grabación?
Llegamos bastante ensayados al estudio ya que teníamos unas fechas muy ajustadas ya que teníamos un presupuesto apretadísimo. Y además, había que combinar el tiempo de estudio con nuestros trabajos. Fue una grabación sin muchas improvisaciones, muy eficiente, de mucha paliza pero al mismo tiempo muy gratificante. Estuvimos siete días grabando y dos mezclando las canciones con varios días extras en el estudio casero de Guillermo donde grabamos algunos arreglos de teclado y trompeta. Con Dani Ritcher trabajamos muy a gusto, hace muy fácil toda la dinámica de grabar en un estudio.

El disco fue masterizado en Nashville por Jim DeMain, ¿significa eso que después de haberlo hecho con Wild Honey y quedar contentos con el sonido, no hacia buscar en ningún otro sitio?
Guillermo ya había mezclado y masterizado en Nashville su disco de Wildhoney. Decidimos mezclarlo con Dany Richter en Madrid, pero para la masterización decidimos repetir con Jim DeMain, es un ingeniero con mucha experiencia, que se ocupó una vez entregada la mezcla de redondear el sonido final del disco.

Un disco que consta de doce temas de esencia pop con excelentes voces y unos arreglos magníficos en su globalidad, ¿qué habéis buscado en cada tema en el concepto de arreglos para este debut vuestro?
No buscas en general nada, más allá de dar a cada canción una personalidad, que sume al álbum diferentes texturas y tratar que el disco no sea muy lineal. En unas canciones puede ser una trompeta, en otras, puede ser unas palmas o un silencio, coros, teclados.. cada canción es un mundo.

Un disco autoeditado en Lazy Recordings, ¿no habéis querido saber nada de otras discográficas para sacar el disco?
Tuvimos varias ofertas de sellos una vez grabado el disco, pero no nos ofrecieron nada interesante que compensara todo lo que teníamos que renunciar a cambio. Decidimos seguir con el trabajo artesanal y fanzinero de hacértelo con nuestro propio sello que montamos para el primer EP.  Aunque lleva consigo un trabajo bestial, merece la pena por disfrutar del control de todo el proceso: grabación, fabricación, diseño, distribución, promoción… Es un esfuerzo bastante grande, pero creemos que merece la pena. Eso no quita que en futuros álbumes, si surge una oportunidad chula, cambiemos de planes. Quién sabe…

Me ha encantado el video del tema “Deer park Mirage”,¿Como lograsteis tan bella factura en la concepción y realización de este vídeo musical?
Queríamos hacer un videoclip, pero hace unos meses vimos el vídeo de la canción ‘Excuses’, de Morning Benders, y tomamos la decisión de hacer algo diferente al típico video al uso. Juntamos a 21 amigos músicos de diferentes bandas y preparamos una nueva versión de ‘Deer Park Mirage’ en directo en un estudio de manera coral y acústica. Llevó mucho trabajo previo para ensayar por grupos de instrumentos, pero la grabación en sí resultó sencilla. La realización es de José Skaf, que ha hecho un trabajo chulísimo y el sonido de Ramón Ginferno, que dio en el clavo a pesar del follón que montamos entre todos en el estudio. No teníamos ni idea de si iba a quedar algo decente, pero el resultado nos encanta, justo lo que queríamos: una especie de ‘Muro de Sonido’ spectoriano Lo-fi. Además estamos muy contentos porque el vídeo está teniendo bastante repercusión en Internet.

¿Qué me podéis decir en cuanto a las presentaciones en directo de este trabajo?
El concierto de presentación es el jueves 24 de junio en la sala El Sol, de Madrid. Hemos invitado a The Shellac Family, una banda recién creada por amigos, que nos encanta. Tocaremos el álbum y repasaremos alguna canción antigua. También aprovecharemos para tocar alguna canción nueva. A la vuelta del verano, seguiremos tocando, estamos cerrando fechas. Tocamos en septiembre en el Popxiria de Galicia.

Como buenos coleccionistas de discos me podríais decir los tres discos que más os han influido para estar dentro de la música
Difícil elección. Éstos son los álbumes que no empujaron a aprender a tocar un instrumento y montar una banda de adolescentes.

Guille
Ramones - Leave Home
Beatles - Rubber Soul
La banda sonora de American Graffiti.

Anita
Beatles - Rubber Soul
The Shangri-Las - The Leader of the pack
Una cinta que me trajo mi padre de Londres con un recopilatorio de los 60´

Javi
Pixies - Surfer Rosa
091- 12 canciones sin piedad
Tequila - Matrícula de honor

Javichu
Los Bichos – Color Hits
Loquillo y los Trogloditas – El Ritmo del Garaje
The Rolling Stones – Out of Our Heads

Pepe
The Beatles - Revolver
The Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico
Yo la tengo - Electr-o-pura

Mittens “Deer Park Mirage” from Mittens on Vimeo.

http://mittens.bandcamp.com
http://www.mittens.es
http://www.myspace.com/mittensmittens

Eef, esos cuatro años de separación que tuvisteis el grupo, en donde lanzaste dos trabajos en solitario. ¿Te hizo experimentar y evolucionar a nivel compositivo?
Clem Snide y/o Eef Barzelay en solitario empiezan con canciones mías. Yo creo que el hecho de hacer discos en solitario hace que los arreglos de los discos sean más sencillos, mientras que los discos de Clem Snide son más experimentales en cuestiones de sonido.

Siempre he destacado del grupo las canciones, sin introducirme dentro de las influencias de sonidos que os quieren emparejar con ciertas corrientes musicales, pero tu ¿Como te planteas esta cuestión de definición de los sonidos del grupo?
Para mi, es Rock’n’Roll americano

¿Que tanto por ciento tienen tus temas entre lo energético y lo sentimental?
No se que quieres decir exactamente, pero siempre intento no ser sensiblero.

Cada disco que lanzas al mercado discográfico tiene un significado ¿Como te planteas cada disco nuevo?
Cuando tengo suficientes canciones o cuando alguien me ofrece horas de estudio gratis.

¿Cuando eres consciente de tomar la producción de un disco o dejarle esa parte a otra persona?
Siempre me ha gustado que alguien se haga cargo de la producción, pero tiene que ser la persona idónea.
Si no la encuentro, yo mismo soy el productor, pero siempre es mejor tener a alguien ajeno. Es difícil ser objetivo con uno mismo en el estudio.

En vuestros principios parecía que erais un grupo punk. Al hilo de este término, ¿me podrías decir como ha sido la evolución musical del grupo desde vuestros inicios hasta estos momentos?
Creo que he madurado, pero me gustaría ser mas profundo.

¿Como te sentiste en el regreso de Clem Snide con el trabajo “Hungry Bird”.
Fue una sensación positiva, de esperanza, aunque el disco no es muy esperanzador.

Ahora mismo tenéis un nuevo trabajo “The Meat of Life”,¿Como te has planteado la realización de este trabajo?
He tardado varios años en escribir “The Meat of Life” y para mi ha significado el final de algo. Creo que “Lose Big”, “Hungry Bird” y “The Meat of Life” tratan de la derrota y el fracaso, pero “The Meat of Life” ha sido el punto culminante, y ahora estoy preparado para hacer algo distinto, aunque todavía no se que, quizá no sea música.

¿Que ha aportado a Clem Snide la producción del disco a cargo de Mark Nevers?
Mark hace que todo suene bien. Sabe cuando algo es una mierda y te lo dice. Respeto eso.

Doce temas cargados de una fuerte melodía con mucho sentimiento en temas oscuros y temas energéticos muy enriquecedores.
Si

Dos temas que me guardo entre mis favoritos son “Walmart Parking Lost” y “Denise Me”. ¿Puedes hablar algo de estos dos temas?
Son lo que son. No tienen ninguna segunda lectura. Cada uno es libre de sacar sus propias conclusiones.

Eef, ¿eres muy crítico contigo mismo a la hora de grabar un disco? si te enumero del uno al diez, ¿Que puntuación de cansancio tienes después de terminar un disco?
Me siento muy bien mientras estoy haciendo el disco, vivo y lleno de energía, a menos que la cosa no vaya bien, que entonces me siento como una mierda.

Dentro de pocas fechas estarás en España presentando el nuevo trabajo. ¿Como es el contacto con este publico?
Siempre hemos estado muy a gusto en España tanto Clem Snide como yo. Me gusta España y me siento feliz cuando voy a tocar alli. “Viva espania!!!”

http://clemsnide.wordpress.com/

Traducción: Torremadrid

En primer lugar, ¿cuando Choni Ramone, Johnny Urethra y Ramonchu Zrifor deciden formar a Ningoonies?
No fue nada programado, al principio era una especie de broma en la que aprendíamos a grabar con un ordenador chunguísimo y un equipo que daba risa y colgábamos las canciones en nuestro myspace.  No había planes ni de que fuese un grupo de verdad.

Lleváis como grupo casi cinco años, pero decirme ahora que no nos escucha nadie, ¿donde está la clave de estas letras tan divertidas que nos dais en cada disco?
Escribimos a lo romántico:  el truco es que desde que nos sentemos a escribir la canción hasta que esté acabada no hayan pasado más de cinco minutos.  Esto crea problemas con la métrica o inconsistencia en los temas de las canciones que a algún amigo le chirrían, pero es la gracia de Ningoonies. También grabamos muy rápido. Es todo über espontáneo.

En vuestros sonidos se escucha esa simbiosis entre la velocidad y la melodías contagiantes, ¿Qué nos tenéis que decir de esta dualidad?
Es lo que nos gusta hacer. La base tiene que ser rápida, con distorsión, que asuste a nuestras madres pero siempre nos ha parecido que lo que distingue a un grupo de este estilo con otro es las melodías que son capaces de poner encima de estos mismos acordes que todos acabamos usando.

¿Ningoonies es igual a la derivada del powerpop mezclada con punk-rock?
Puede ser, son dos influencias muy marcadas, pero no olvidemos que cualquier otro género puede asomar su cabeza en algún tema de ningoonies… y lo hacen!!!

Empezasteis con una maqueta de dieciséis temas titulado “Amor zombie”, me imagino que fueron vuestros primeros temas, ¿qué nos podéis decir de esta maqueta?.
No te creas. Antes de esta maqueta ya había unos doce temas que habíamos grabado y colgado en myspace. Con Amor Zombie decidimos hacer un disco, todo nos sonaba cojonudo, nos creíamos Phil Spector, le tenemos mucho cariño porque ahí está todo lo que nos gusta de Ningoonies, pero suena tan regulero que nos da cosilla escucharlo.

Siguió un EP de seis canciones “Amor y comida rápida”.
Sí, el menos variado, eran seis temas de punkpop directos y al grano.  Tienes temazos como la canción que da nombre al EP, que ya se ha convertido en un clásico ningoonero.

Para más tarde sacar vuestro primer trabajo discográfico titulado “De andar por casa”, en donde se escuchan temas como “La Esteban”, “La misma mierda” o “Hannibal” entre otras en donde demostráis esa parcela sónica de temas irónicos con unos sonidos divertidos en estado hirviente. ¿Cómo os planteasteis este disco?.
Como te hemos dicho, no hay planteamientos, juntamos canciones y las grabamos.  Siempre se quedan cuatro o cinco sin meter en los discos que tenemos guardadas por ahí.  Realmente nuestros discos son huídas hacia adelante, maneras de grabar algunos temas, poder tocarlos en directo y tenerlos archivados para acordarnos de ellos después. Digamos que si supiésemos escribir partituras y transmitir por telepatía a la gente que viene a nuestros conciertos las canciones, no grabaríamos.

Fue autoproducido pero contasteis con la excelente ayuda de Pelayo DDT y Y Joaquin Acusica. ¿Qué aportaron los Pelayo y Joaquín en este disco?.
Son como poli bueno, poli malo… pero depende del día se turnan los papeles, les enviábamos un tema y uno me contestaba que le había encantado y el otro se ponía en plan crítico, al siguiente tema era justo al revés, así que nos sirven para sacar una media. Si dicen que es una puta mierda, retocamos.  Cuando dicen que es una mierda a secas, entonces hacemos una merendola y echamos a grabar los cds.

En estos momentos lanzáis el segundo disco “El tiempo en mis manos”, en donde se nota (según mi parecer) un trabajo mas currado, mejor sonido dentro de temas con letras variadas, ¿Vosotros como veis este nuevo trabajo?.
Lo malo de ser tan prolíficos es que un disco puede estar compuesto enteramente de temas que has escrito en un par de meses, así que si en ese tiempo estás interesado en algo en especial, escuchando un tipo de música en particular, enamorado o de bajona, te puede quedar un disco temático.  Todos nuestros discos tienen algo de eso y para combatirlo, no tenemos ningún freno sobre qué sonningoonies, qué tipos de temas tenemos que tratar o cosas así.  No nos tomamos lo suficientemente en serio como para plantearnos metas… Si acaso, la que comentas, que nuestros discos vayan sonando cada vez mejor, cuidarlos un poco más en el tema sonido.

También habéis incluido algún tema con sonidos que nos llevan a los ochenta.
Sí, y a los sesenta!!!  Lo que nos vaya saliendo, Si la melodía es ochentera, bienvenida sea… No tenemos prejuicios. Nos divierte bastante tocar palos en los que no deberíamos meternos y ver qué tal sale la cosa.

¿Qué opinión tienen de este disco vuestros fans?
La opinión general es que es lo mejor que hemos hecho y que es el que más les gusta.  Luego siempre están “los fans de mierda” a los que dedicamos una canción.  Son el tipo de fan que te descubre con una maqueta y ya siempre lo último les va a parecer lo peor y lo anterior, una maravilla.  Lo gracioso es que cuando el actual sea el anterior, porque saques disco nuevo, les encantará. Son un clásico en este mundillo. Decía el tipo de Bad Religion y jefazo de Epitaph que si la mitad de tus fans te dicen que estás cambiando y te has vendido y la otra mitad que siempre te repites y haces lo mismo una y otra vez, es que la cosa va bien!!! Cuestión de hacer la media, suponemos.

También para este disco habéis contado con Joaquín y Pelayo, ¿cómo han terminado los dos después de la grabación del disco?
Fatalmuymalmuymalfatal. Pero tampoco estaban mucho mejor antes, que ya tienen una edad.

Quince temas lleva el disco, pero vosotros ¿qué diferencia encontráis entre “El tiempo en mis manos y “Andar por casa?
Ramón, nuestro batería, nos hace crecer musicalmente.  Antes tocaba con nosotros un amigo que no había tocado en su vida la batería y participaba del espíritu festivo del grupo como el que más, así que musicalmente no nos esforzábamos demasiado. Creo que cada vez tocamos mejor y hemos pasado de ser horribles a pasables. Supongo que eso se nota en cada disco y en los directos.

¿De dónde emanan esas composiciones indiscriminadas de Ningoonies?
De no tomarse en serio a sí mismos y grabar lo que te salga. Muchos grupos creen que tomarse en serio es hacer canciones serias, “profundas”, pero nos parece igual de absurdo querer ser un grupo siempre de cachondeo, siempre brillantes, siempre hardcore, que tus guitarras siempre suenen garajeras, siempre lo que sea ... a estos niveles a los que nos movemos el autoimponerse una temática o estilo al que te debas adscribir religiosamente nos parece aburrido.

¿Satisfechos de este nuevo artefacto?
SÍ!! Siempre va a haber cosas que te gustan más o menos o que crees que podían haber quedado mejor y tal, pero cada vez son menos.  Cada vez las cosas suenan más como queremos que suenen.

¿Con qué grupos de pop-punk o punk-rock nacional os sentís mas identificados?
De los que somos amigos, no somos nada parciales.  No tenemos demasiadas manías musicales, así que basicamente si te diviertes viéndolos y luego son gente de bien, nos damos por satisfechos.  El 90% de la música que escuchamos es de fuera, realmente no hemos oído tanta música nacional como ahora, gracias a Ningoonies y a conocer a todos estos grupos amiguetiles.

Aparte de la diversion, me podeis decir ¿ por qué existen Ningoonies como grupo?.
Es una manera muy espontánea de sacar cosas. Algunos trabajamos en otro tipo de temas también creativos y/o artísticos y podemos ser muy diferentes el resto del día: cautos, con sentido del pudor en tu trabajo, más autocríticos, etc. No es el caso del grupo en el que todos trabajan en una oficina y luego tocar sirve para soltar stress. Es más bien una manera de sacar temas que te apetece tratar de una manera intrascendente, inmediata y acortar el proceso para grabar y sacarlo. Es nuestro juguete.

Podíais decir a la gente próximos conciertos de Ningoonies de presentación del disco.
SÍ!!! los copiamos y pegamos:
24 Junio - Madrid, Wurlitzer Ballroom + Armin Tamzarian
10 Julio - Ferrol. Festival Tualmonte Yoalmar Sala Super 8+ Los Straitjackets + Lee Van Cleef + Metralletas Lecheras
31 Julio - Barcelona, Sorrofest . Sala Rocksound + FANTA, Spoilers, Brackets

Ahora, podéis añadir lo que os de la gana.
Vendemos un renault laguna.
También vendemos el disco y nuestro merchandising nosotros mismos. No estará en tiendas porque no queremos tener nada que ver con las distribuidoras así que si alguien lo quiere puede hacerse con él escribíendonos a: ningoonies@gmail.com o pasándose porhttp://ningoonies.bandcamp.com/

Enhorabuena por el disco y muchas gracias.
A ti, profe. Un abrazo a todos.

http://www.myspace.com/ningoonies
http://ningoonies.bandcamp.com/

Del 40 al 1

Ningoonies | MySpace Music Videos

Iñaki, en este quinto aniversario, no podía olvidarme de esa Biblia del pop que fue el fanzine Otoño Cheyenne, ¿cómo fue la idea de iniciar el fanzine?Uf!, gracias por acordarte del fanzine, hace ya bastante de eso. En cuanto al inicio del fanzine, recuerdo que mucho antes de que apareciese el primer número (febrero del 98) ya empecé a mandar cartas a grupos y sellos, solicitando entrevistas o información. Fue un proceso largo y bastante poco fructífero, la verdad. Recuerdo que para cuando tuve preparado ese primer número tenía material que se había quedado desfasado y tuve que prescindir de él (por ejemplo una entrevista a Malconsejo, antes de que sacasen su primer LP, en la que además seleccionaban sus discos favoritos)… el punto de inflexión llegó cuando Kim Williams de los Summer Suns australianos respondió a mi carta y junto con las respuestas a la entrevista que le proponía, me mandó unas fotos preciosas… entonces fue cuando me dije esto lo tengo que hacer sí o sí. En cuanto a la motivación por la que me preguntabas, creo que ésta arranca de haberme pasado los 90 leyendo y coleccionando fanzines muy diversos, pero sobre todo cabeceras como 18 Rodas, Snap! o Rock Indiana… ¡esos fueron los verdaderos inspiradores!

El fanzine tuvo una duración del 98 hasta el 2002,a través de cinco números imprescindibles ¿qué recuerdos guardas de estos cinco números?
Les tengo mucho cariño, aunque algunos prefiero no repasarlos, pues estoy seguro de que cambiaría y corregiría muchas cosas en los textos y maquetación. Pero lo mejor que me dejaron esos números fueron las personas que pude conocer gracias a ellos y, sobre todo, las amistades que surgieron y que perviven hasta hoy. Encontrar iguales, o semejantes, esparcidos por tantos lugares… Los intercambios de todo tipo a que dieron lugar… Hoy estoy aquí, respondiéndote a tus preguntas, gracias a ello.

Mención especial siempre lo tengo en mi mente fue el mega-informe sobre Jack Nitzsche en el ultimo numero del fanzine.
¡Muchas gracias! Sí, la verdad es que poder hacer algo así era todo lo que pretendía con el fanzine… dedicarle todo el espacio que me diese la gana a hablar de mis grupos y artistas favoritos. Después de todo, de eso se trata, ¿no? Hacer un fanzine supone eso mismo. Y además creo que no hubiera sabido hacerlo de otra forma. Y fíjate, fue gracias al artículo sobre Jack Nitzsche y a que me puso en contacto con la gente que lleva su página web, que el año pasado pudimos tener tocando en Bilbao a nada menos que Bob Lind, a quién Nitzsche produjo su gran éxito “Elusive Butterfly” a finales de 1965, y sus dos LP’s de esa época. Con él pasamos unos pocos días y tuvimos ocasión de hablar sobre sus recuerdos de Jack Nitzsche, o de otros músicos con los que había trabajado o conocido como Buffalo Springfield o Gene Clark!

¿La idea de hacer el sello discográfico ya la fuiste desarrollando cuando tenías el fanzine o fue un hecho posterior?
No. El sello surgió tiempo después, como prolongación de la venta por correo que inicialmente era el leit motiv principal de Hanky Panky. A todos los que formamos parte de esto nos pareció lo más normal editar nuestras propias referencias. Con el fanzine fantaseé con llegar a sacar un single de vinilo que acompañase a algún número… pero en eso quedó todo.

Iñaki, ¿cómo fue el inicio del sello, con que pros y contras te encontraste en los primeros momentos?
El inicio fue bastante alentador, ya que, dentro de un orden, todo fue bastante fluido. Uno de los mayores problemas era conseguir una buena distribución, algo que siempre ha sido una asignatura pendiente y con los tiempos que corren hoy en día, más aún. De hecho, a nadie se le escapa que en este sentido las cosas están mucho peor hoy que entonces. Y aún teniendo un distribuidor luego también hace falta que te mueva bien el material y, detalle importante, que te pague… lo que, según descubrimos, no siempre ocurre. Aparte, creo que el otro gran problema con el que se enfrenta una aventura del formato de la nuestra es la promoción. Hacerte escuchar entre tanto ruido es muy, muy difícil… y creo que trabajando con los artistas que lo hemos hecho tampoco nos hemos puesto las cosas fáciles a nosotros mismos, pero claro, ahí está la gracia, en poder trabajar con los músicos que te gustan de verdad, independientemente de todo lo demás. Nunca, jamás, en ninguna de nuestras discusiones internas, tratamos la idea de fichar a determinado grupo o artista por su potencial comercial… Recurrir a eso sería como montar otro negocio cualquiera. Así que no debe extrañarnos el que en determinados medios nuestro trabajo permanezca inédito.

Un sello que ha apostado por los sonidos del pop, sunshine pop, americana, country y otros adyacentes, pero ¿qué filosofía musical querías enmarcar dentro del sello?
La verdad es que nunca nos hemos planteado el sello como abanderado de un determinado sonido o estilo musical, y creo que eso es algo evidente si te fijas en nuestros lanzamientos. Más bien hemos pretendido crear una identidad basada en la calidad de los discos que editamos. Que alguien que, por ejemplo, no conozca de nada a John Howard pueda en un momento dado decidir comprar el disco confiando en nuestro criterio de selección. Crear una etiqueta que sea sinónimo de grandes discos. Como cuando te compras a ciegas un disco del sello Atlantic de mediados de los 60, o de Stax, sabes que el material será de primera, aunque no tengas referencias del disco en concreto. Nos gustaría poder llegar a ese nivel de identificación, sin obedecer a géneros o etiquetas. Simplemente buena música y grandes discos.

Las primeras referencias vinieron de Pete Dello y Colin Hare, ¿cómo conseguiste meter en tu catalogo a estos dos genios del pop?
Pues la verdad es que fue bastante fácil… No hubiera sido posible sin la existencia de un festival como el Felipop, y de gente como Luis Iñiguez. Fue gracias a que los invitaron a tocar allí que trabamos contacto con ellos, y ese contacto lo mantuvimos en el tiempo. Tanto Dello como Hare accedieron encantados a nuestra propuesta y ambos nos dieron todo tipo de facilidades y acceso a material inédito hasta entonces… Fue una gozada y un privilegio para nosotros poder hacer aquellas reediciones… y es que para los que formamos Hanky Panky tanto “Into Your Ears” como “March Hare” eran ya discos de cabecera que nos habían marcado profundamente, así que poder ofrecer las versiones definitivas de los mismos fue algo fantástico. Recuerdo con especial cariño el viaje a Londres que hicimos para firmar los contratos: una vez allí, y para concretar los detalles de nuestra cita, les llamamos a los dos desde un cabina telefónica situada junto a Denmark Street, la mítica calle donde en los 60 habían trabajado y donde incluso habían grabado algunos de los éxitos de Honeybus. Era como cerrar el círculo. Fue muy especial.

-Supongo que estas dos primeras referencias si no están agotadas estarán apunto de agotarse, ¿cómo fueron las reacciones a todos los niveles de estas dos primeras referencias?
Era jugar sobre seguro, dos discos con una reputación y un culto tan sólidos, que sabíamos nos iba a costar seguirlos con algo que estuviese a la altura. La reacción, sobre todo de la gente que los compró, fue sensacional. En cuanto a los medios la recepción fue también muy buena. Como anécdota, te contaré que nada menos que Bob Stanley (St Etienne) nos pidió los discos para sacarlos comentados en Mojo… Imagínate nuestra excitación. Pero al trabajar como freelance no siempre publican sus reseñas, y en esta ocasión nos quedamos con las ganas… A veces que alguien como Bob Stanley reivindique a un artista del pasado es lo que marca la diferencia. Fíjate si no en los casos de Vashti Bunyan y Bill Fay, a los que ningún indie actual les hubiera dedicado la más mínima atención si no llega a ser por gente como Devendra Banhart y Wilco. En cuanto a la disponibilidad actual de los discos, decir que el de Dello en CD lleva ya mucho tiempo agotado, y el vinilo también se ha agotado. Del de Colin Hare quedan muy poquitas copias tanto en CD como en LP… así que aprovechar en esta gira los que aún no lo tengáis, porque seguramente los agotemos enseguida.

Más tarde sacas un recopilatorio de otro excelente compositor de pop de calidad como es Andrew “33 the best of”, ¿te sientes satisfecho de haber sacado al mercado este trabajo?
Por supuesto, es una gozada trabajar con Andrew. Conocía su primer CD-EP y me encantaba. Cuando contactamos con él enseguida se entusiasmó con el proyecto y se implicó totalmente en todas sus facetas (las notas, selección de material, diseño…). Me identifico mucho además con su manera de entender el pop y con sus gustos y preferencias en este sentido. Además conocí su faceta como “productor” mucho antes que su faceta como músico, gracias a aquella lejana e imprescindible compilación sobre The Left Banke, “There’s Gonna Be A Storm”, que reunía todas las grabaciones del mítico grupo. Andrew se encargó de compilarla y de firmas las notas. Aquello me marcó, sin duda. Además el trabajo que ha realizado en el último año en este campo ha recibido, con justicia, una amplísima cobertura mediática: la caja de Big Star, la caja “Where The Action Is: Los Angeles Nuggets, 1965-68”, la reedición del mítico álbum “Odessa” de los Bee Gees… ¿se me ocurre alguien con quien pueda tener más en común? La verdad es que no. Además resulta ser un tipo fenomenal, y dos miembros del staff de Hanky Panky ya han disfrutado de su hospitalidad en Los Angeles, así que ¿qué más se puede pedir?

Para un sello pequeño como es Hanky Panky Records, además de especializado en sonidos concretos, ¿cómo se vive cada lanzamiento nuevo al mercado?
Con mucha ilusión… y a veces con alivio, porque últimamente están resultando, por diversos motivos, unos partos bastante largos. El momento en que abres los paquetes que vienen de fábrica, y tienes por fin el disco en tus manos, es uno de los más bonitos. Luego viene el trabajo duro de verdad: tratar de darlo a conocer, la promoción… Un coñazo, sin duda.

Iñaki, tú que eres un fan de los vinilos, ¿la cuestión monetaria te ha echado atrás muchas veces de sacar mas referencias en vinilo?
Bueno, ahora reeditamos el disco homónimo de John Killigrew (el único que llegó a editar, y que produjo y arregló el mismísimo Pete Dello en 1971) tan solo en formato vinilo, y edición limitada de 500 copias. Evidentemente nos hubiera encantado publicar en vinilo todas nuestras referencias, y la cuestión económica sin duda es la que marca lo que puedes y no puedes hacer. Pero creo que al final hemos logrado un buen equilibrio entre los discos que, considerábamos, tenían más salida en formato CD y los que la tienen en vinilo. Estamos muy satisfechos en este sentido.

¿Por qué es tan incomprendido el pop de calidad todavía en estos momentos actuales?
El pop clásico, el de los 60, dejó de tener relevancia, al menos comercialmente hablando, con el final de aquella década. Desde entonces sólo en contadas ocasiones ha trascendido lo suficiente a nivel comercial, y desde el punto de vista de la crítica casi siempre se ha visto a sus practicantes como meros revivalistas, o en el mejor de los casos, como “artistas de culto” (y mira si no hay ejemplos desde Badfinger o Big Star hasta nuestros días). Ello no obstante, siempre ha habido grupos que han sabido conjugar las esencias del mejor pop hecho en los 60 y dándoles una cobertura, digamos, “actual” conseguir llegar más allá de los reducidos círculos en los que nos movemos. Básicamente casi toda la música que con el apelativo de pop (independientemente de si su apellido es “indie” o “alternativo”…) se hace hoy en día hunde sus raíces en el pop clásico del que hablabas … aunque muchas veces no se reconozca o aprecie.

Otra referencia clave en Hanky Panky Records es el señor Alan Tyler, no solo a nivel de discos que ha sacado el sello, sino en los directos en giras que ha dado por todo el estado español a través de vosotros.
Con cada uno de los artistas que hemos trabajado hemos llegado a establecer un vínculo muy especial, y con Alan y el resto de sus “Lost Sons of Littlefield” más aún si cabe, puesto que en cuatro años hemos editado tres discos y organizado tres giras por nuestro país. Hemos estado con ellos en Londres, conocemos a sus familias… Es algo más que una mera relación discográfica-artista. Somos, sobre todo, amigos. Y esperamos seguir trabajando con ellos en el futuro. Y si alguien me lo preguntase, añadiría que, en mi humilde opinión, Tyler es uno de los mejores compositores de canciones que hay en la actualidad. Es un verdadero honor haber contribuido a dar a conocer sus canciones. Y a veces se hace justicia: la revista inglesa “Q” eligió el primer disco de Alan Tyler & TLSOL como uno de las cinco mejores referencias de música del 2007… fue un reconocimiento que por inesperado y por venir de donde venía, nos llenó de orgullo.

Un trabajo del cual tienes que estar orgulloso es del lanzamiento del recopilatorio de Cosecha Roja titulado “Un par de cosas”, en donde demuestran el pop tan brillante y emocional que tuvo el grupo, ¿cómo se fue encauzando la salida de este disco?
Lo de Cosecha Roja era casi una cuestión de “justicia histórica” para nosotros. Tenemos la suerte de conocerles y de seguirles desde hace ya mucho tiempo. Aquí en Bilbao ya les habíamos traído varias veces a tocar… Y nos une con ellos una relación de amistad y afinidad muy grande. Sinceramente pienso que es uno de los mejores grupos que ha habido en los últimos 20 años en este país. Pero además, las canciones de Carlos Rego tienen, para mí, un algo especial que las eleva por encima de las de cualquier otro: la de interpelarte directamente, contarte cosas con las que te identificas al 100%, hablarte de sentimientos, emociones y experiencias muy próximas, y hacerlo de una manera tan única.
El disco surgió por iniciativa de los responsables del festival Xiriapop, que los reunió para su edición de 2009, y pensaron que sería buena idea celebrarlo con la edición de un recopilatorio de su carrera. Cuando nos lo propusieron no lo dudamos, ¡había que saldar esa deuda! Creo que ha quedado como el documento definitivo del grupo.

Ahora vais a celebrar los cinco años de existencia del sello ¿nos puedes hacer un resumen de nuevos lanzamientos, de los conciertos de aniversario y de ese libro que también va a formar parte de todo este organigrama de celebraciones?
Lo primero que tenemos preparado es la gira de Colin Hare & Honeybus junto con Andrew Sandoval. Comienza el miércoles 16 de junio en Bilbao, con la actuación de Andrew (en solitario) en el Colegio de Abogados. Al día siguiente, el jueves 17, les toca el turno a Colin Hare & Honeybus en el Cotton Club, también de Bilbao; el viernes 18 estaremos en el Fotomaton de Madrid con Andrew y Colin Hare & Honeybus, y remataremos en sábado 19 en La Lata de Bombillas de Zaragoza. Y ojo a Duncan Maitland, guitarrista y teclista de Honeybus, que además abrirá los conciertos presentando las canciones de su primer disco en solitario, una joya de pop psicodélico.

Aparte de la gira, tenemos ya, por fin, disponible nuestra primera incursión en el mundo editorial: el libro “Exile On Main Street –Rolling Stones” de John Perry (guitarrista de los míticos The Only Ones). Otro proyecto en el que llevábamos trabajando bastante tiempo, y que la casualidad ha querido que coincida en el mercado con la reedición del disco original de los Stones. Perry da voz a quienes estuvieron en el exilio francés del grupo, para conocer la historia de cómo se hizo este álbum, con elementos que nos acercan al mundo de sexo, droga y rock and roll de los Stones, evidencias documentales, una larga entrevista exclusiva con Anita Pallenberg y un detallado análisis canción a canción. La traducción de Xavier Cardona es sobresaliente, y todo ello viene rematado por un excelente prólogo firmado por Eduardo Ranedo.

A finales de junio/primeros de julio estará también disponible la reedición en vinilo del álbum “Killigrew” de John Killigrew, que comentábamos antes, editado originalmente en 1971 en el sello Penny Farthing, propiedad de Larry Page. (el mismo sello en el que apareció “March Hare”). Curiosamente el disco obtuvo puntual edición española a través de la discográfica Belter, llegando incluso a editarse un single con portada y todo. Como te decía el disco fue producido y arreglado por Pete Dello, y de hecho cuenta con la participación de todos los miembros de Honeybus, más la guitarra del gran Billy Bremner (Rockpile!!). Se trata de una colección de preciosas composiciones herederas del mejor pop de los 60 en la línea de grupos como los Bee Gees o cantautores como Clifford T. Ward, y pienso que sin duda alguna puede considerarse como un capítulo más de la saga Honeybus. Esta es la primera reedición oficial del disco en Europa (sólo existe una reedición en CD en Japón), y estará disponible en una tirada limitada de 500 copias.

Finalmente, a la vez que el vinilo de Killigrew editaremos un CD promocional que repasa los 5 años de existencia del sello, y que además recoge aportaciones exclusivas de artistas con los que hemos trabajado también como PF Sloan (organizamos su gira de 2007), Bob Lind, Duncan Maitland, Kristian Hoffman (un dueto con Rufus Wainwright, nada menos)…así como adelantos de lo que vendrá en otoño: el primer disco de Santiago Delgado & The Runaway Lovers, una colección de maquetas inéditas de Phil Seymour… Este CD lo regalaremos a nuestros clientes a través de la web.

Iñaki, ¿qué piensas de estos cinco años de andadura del sello?
Pues que a pesar de los momentos en que las cosas no han salido como hubiésemos deseado, o de que nos hagan más o menos caso en según que sitios y medios, y de los aprietos, desvelos y tribulaciones de todo tipo propios de un sello como el nuestro, creo que hemos tenido una suerte enorme de trabajar con todos y cada uno de los grupos y artistas con los que lo hemos hecho. Hemos vivido momentos realmente alucinantes, experiencias únicas, y hemos tenido la posibilidad de hacer un montón de cosas que, si nos hubiéramos quedado en casa apoltronados en nuestro sofá, jamás hubiéramos pensado que soñado hacer. Esa es nuestra recompensa y lo que justifica todo.

Todo sello tiene un staff, en este caso ¿quienes son los que formáis el de Hanky Panky Records?
En Hanky Panky somos 5 socios. Cada uno con un nivel de implicación diferente, pero con igual derecho a voto en todas las decisiones. Sorprendentemente, aunque cada uno tenemos nuestras preferencias musicales y maneras de hacer, hemos logrado resistir los cinco juntos estos años y, lo que es más importante, ¡mantener nuestra amistad! Eso está por encima de todo… jejeje. No, en serio, somos una familia muy bien avenida.

¿Algo más que aportar que se me haya olvidado?
Pues si me lo permites Profe, me gustaría aprovechar la oportunidad para agradecer a todos los que durante estos cinco años han estado ahí apoyándonos. A la gente que se ha interesado por nuestros discos y los ha comprado. A todos los que han venido a alguno de los conciertos que hemos organizado. A los que han escrito sobre nuestros discos en los medios, a los que nos han prestado instrumentos, a los promotores que han apostado por nuestros grupos… en fin, a todos los que de una manera u otra nos han ayudado … ellos ya saben quiénes son. ¡¡¡Muchas gracias, no estaríamos aquí sin vosotros!!!

Iñaki, enhorabuena por estos cinco años del sello y muchas gracias.
Gracias a ti, Profe, por habernos apoyado desde el principio y por la labor tan fantástica que llevas realizando desde hace tanto tiempo.

¿Ha condicionado mucho en el grupo el cambio de componentes del grupo?
Si, sin esos cambios probablemente no habría segundo disco.

¿Qué idea y conceptos habéis trabajados para elaborar y grabar este “Año santo”?
Antes de ponernos a tope con Año Santo, estuvimos un tiempo dándole muchas vueltas a intentar saber que es lo que realmente queríamos hacer, ya que una cosa es lo que te conviene y otra lo que te pide el cuerpo, y a veces es difícil distinguir entre una y otra. No sé como explicarlo, pero estás una temporada probando cosas que no sabes por qué fallan y un buen día sin pensarlo mucho te sale algo que dices joder, que fácil, esto es lo que quiero hacer, y además te sale sin apenas pensarlo. Pero claro, todo el tiempo que estás probando cosas que no valen para nada sirve para poder llegar a ese punto. Una vez ahí, sale todo solo.

Una vez llegado a ese punto, nos planteamos varias cosas que queríamos y otras que no queríamos. Desde luego queríamos hacer canciones cortas y con estribillo, y que el sonido fuese más allá que en el primer disco, algo así como el sonido de las primeras maquetas pero que reflejase todo lo que habíamos aprendido.

En “Año santo” encuentro unos sonidos más sucios y ruidosos que en el anterior, aunque con aires de pop y actitud de punk.
Sí, en general es más ruidoso, pero creo que también es más pop, y tiene más registros, algunos de ellos cosas que nunca habíamos hecho, pero a la vez lo vemos como más enfocado. El primero era más colección de canciones de varias épocas, y en este se refleja que todo está hecho a la vez, cosas que pruebas en una canción repercuten en las demás.

Habéis conjugado bien el juego de dos voces en este álbum, ¿Fue una idea que teníais marcada para este trabajo o salió de repente?
Eso es algo que teníamos pendiente desde siempre, que Isa cantase más, y que hubiese más pasajes a dos voces, ya que creo que nuestras dos voces pegan bien juntas. Siempre hemos cantado o como quieras llamarle, uno con el otro, nada más. Lo poco que sabemos hacer lo hemos aprendido juntos. De todas formas, espero que en el siguiente disco la voz de Isa tome más protagonismo. Lo que pasa es que a ella no le gusta especialmente cantar, últimamente más, pero la tenemos casi que obligar.

Un disco donde se nota la personalidad del grupo con todas las convicciones en sonidos crudos y letras oscuras.
Gracias, lo más importante para nosotros es que se note el factor humano, que se refleje algo de la personalidad de cada uno que interviene. Creo que el rock and roll es eso, hacer algo en base a cosas que han hecho otros y añadirle algo que solo se lo puedes dar tú, que a veces es lo más difícil.

En cuanto a las letras, vais desgranando momentos de religión, momentos políticos, de muerte, odio, en general ¿qué concepto global queríais trasmitir en este disco?
Eso es algo que surgió por si solo. Intentamos hablar de cosas que en general están presentes en la vida de todo el mundo, y a mi personalmente me inquietan. No queremos, eso sí, sermonear ni nada parecido; solamente te pones a escribir y creo que tiene que ser algo con significado, no rellenar por el hecho de hay que cubrir una letra. El tema global del disco es algo que surge por si solo, igual que el título. Haces una criba entre las canciones que dispones y sin darte cuenta las que van quedando tienen ese algo en común. Es algo que inconscientemente estás buscando, pero que no es fácil de expresar de forma concreta. Eso es algo que buscamos desde siempre, y a veces es muy fácil perderte por el camino.

Me podríais hablar de estos tres temas: “Amigos del género humano”, “El radar al servicio de los magos” y de “Año santo”.
Amigos del género humano es de esas canciones que en cuanto la tienes más o menos acabada, te permite visualizar bien el resultado final del disco. Sale a partir de una melodía que me salió entera mientras iba conduciendo, pensando en otra cosa, hace bastante tiempo.  La recuperamos a mediados del año pasado y pensamos en darle un tratamiento a la música en plan C-86, con acordes muy básicos y basando las variaciones de la canción en la batería.

El radar al servicio de los magos, surgió en los primeros ensayos con la nueva formación, yo tenía un par de versos de la letra, me faltaba solo la resolución. La construimos a partir de improvisaciones de la batería, y una linea de bajo que tenía Isa de un intento de canción. Nos apetecía hacer algo que antes nos era imposible, y con Rafa y Oscar era muy fácil.

Año Santo fue la última canción que compusimos antes de entrar a grabar, de hecho la linea de voz la acabamos directamente en el estudio. Surgió a partir del bajo y la batería, durante un descanso, en el que Rafa e Isa se quedaron en el local, mientras los demás íbamos a por cerveza. Estuvimos un par de días dándole vueltas, y recordé esa canción de iglesia, acabé la letra muy rápido y lista. Es una de nuestras preferidas, aunque hasta que la grabamos no estábamos seguros de que entrase en el disco, ya que no la maquetamos ni tocamos en directo ni la habíamos probado de ninguna manera.

En la producción habéis contado con Paco Loco, ¿Qué ha aportado Paco a vuestro trabajo?
Pues Paco, es que de lo suyo sabe más que nadie. Y además lo hace sin que te des ni cuenta. Tú llegas a su estudio, te pones a grabar, y terminas el disco a tu ritmo, sin agobios típicos de estudio, y eso es porque él hace las cosas de una forma que arregla los problemas del grupo de forma fácil. Con nosotros, creo que nos pilló muy bien, y todas las cosas que nos dijo era para que nos acercásemos más a la idea que teníamos todos en la cabeza.

De vuestro primer disco a este segundo, ¿Cómo ha sido la evolución de Triángulo de Amor Bizarro?
Pues creo que ahora lo pasamos bien tocando, y estando en un grupo en general, y eso es el cambio más importante. Estamos menos agobiados. Con el primero, toda la gira nos pilló bastante por sorpresa, además las relaciones entre nosotros no eran ya las idóneas, digamos que la acogida del primer disco supuso una prórroga pero al final tenía que pasar lo que pasó. Ahora estamos con la ilusión de el que empieza.

¿Cómo encontráis en estos momentos la escena independiente nacional?
Creo que hay muy buenos grupos de muchos géneros distintos, tal vez más que nunca, pero a su vez el público es tal vez más conservador. Solo hay que ver cuales son los grupos autodenominados indies que más gente llevan.

¿Cómo se están desarrollando los conciertos de presentación de este “Año santo”?
Pues ahora, a principios de Junio, nos vamos para México, ya que el 8 sale nuestro disco allí, y vamos para hacer promoción. En Julio arrancamos en España, con algunos festivales, y después del verano empezaremos ya realmente a tope. De todas formas, nosotros llevamos desde finales de 2009 tocando ya las canciones de Año Santo, nos resulta imposible tener una canción más o menos acabada y no probarla en directo, que es donde realmente ves si funciona o no.

Que próximos acontecimientos nos esperan a lo largo del año en forma de nuevos temas o en algún próximo proyecto en Triángulo de Amor Bizarro.
En ello estamos, tenemos en mente lo que vamos a hacer a lo largo del año que viene, pero es muy pronto para anunciar nada. De todas formas, contamos que en breve iremos metiendo canciones nuevas en el directo.

Enhorabuena y muchas gracias.
A Vosotros!