Las Aspiradoras se inician el 2009 en Toledo y Daimiel como grupo, pero me consta que cada uno de vosotros hicieron sus pinitos en algún otro grupo anterior, ¿cuales fueron esos grupos anteriores en los que participasteis?
Es cierto, todos venimos de tocar en otras bandas y actualmente incluso compartimos miembros con” Immediatos” y “La Interestelar” incluso Chicho tocó hace más de 15 años en Mortaja, banda pionera en el metal patrio. El resto de bandas no tuvieron ningún tipo de repercusión.

Una pregunta que me invade, ¿por qué os pusisteis Las Aspiradoras como nombre del grupo?
Eres el primero en preguntarlo!! jajajajaja ... Te voy a contar la versión B para menores:
El sonido fuzz estandarte en nuestros temas, es similar al sonido de una aspiradora, si a esto unimos la moda de los grupos ochenteros de ponerse nombres de electrodomésticos tenemos “Las Aspiradoras”……. No es muy creíble no?
La versión A es leyenda urbana y se transmite boca a boca.

De Toledo salieron antes los excelentes Hollywood Sinners y Los Inmediatos otro grupo beat a seguir, ¿qué me podéis decir de ambos grupos?
¡¡ Que son una panda de cabrones!!… Somos amigos desde hace por lo menos 15 años!!! Ambos son referencia en su estilo, llevan más de 10 años ésto, pisando escenarios dentro y fuera de España, ¿Que más se puede decir?

Vuestros sonidos son un estruendo de garage-fuzz influenciados por los sesenta, ¿qué sentís haciendo estos sonidos garajeros?
Estamos enamorados de estos sonidos. Estás sensaciones que nos hacen vibrar Intentamos plasmarlas en nuestros temas y en nuestro directo. Para ello tenemos los patrones del garage, el punk, el r&r y el surf.

Las propuestas en cuanto a temas que tocabais en esos primeros momentos fueron marcadas por versiones y temas propios del grupo. En vuestros primeros directos, ¿cómo fue la reacción de la gente?
Antes de nuestro primer directo, ya teníamos un sonido propio con las ideas muy claras y todas las versiones nos las llevábamos a nuestro terreno. Desde el primer directo tuvimos la suerte de conectar con la gente y eso es una gran ventaja ya que nos dio la energía y las ganas necesarias para seguir trabajando duro y no levantar el pie del acelerador.

Un año mas tarde del inicio del grupo Las Aspiradoras editáis un primer single en el sello Hey Girl Records “Ni rastro de polvo”, el single consta de dos temas de puro garage, farfisa, guitarras arrolladoras etc, ¿cómo vivisteis la edición de este single de debut?
Se puede decir que nuestra relación con Hey Girl nació tras vernos en directo en Madrid. A los pocos días apalabramos la grabación de nuestro primer 7”. Lo vivimos rápida e intensamente, casi sin darnos cuenta, con solo unos meses de vida estábamos grabando el material para Hey Girl Records. Se puede decir que fue el comienzo profesional de la banda.

Para las grabaciones del grupo siempre habéis elegido los estudios Circo Perroti con Jorge Explosion a los mandos, ¿qué tienen estos estudios de grabación para que Las Aspiradoras siempre grabéis todos los temas allí?
Lo principal que tienen es el talento y saber de Jorge Explosion. Nos conoce perfectamente y sabe lo que queremos. Si hay materia prima, él se involucra 100% en el proyecto y hace que suene. A parte, el estudio tiene el mejor equipo analógico y vintage de Europa, y si a esto añadimos que estás unos días en Gijón…. Viva Perroti!!

Contarnos como ha sido la participación de Las Aspiradoras en diversos festivales donde os han llamado para tocar
Todas han sido grandes experiencias y guardamos muy buenos recuerdos. Nuestra primera salida fue al Born Bad Fest de Paris, donde fue un placer compartir escenario con grandes bandas como Masonics, Reverend Beat Man o Gravedigger V a parte de disfrutar de la ciudad.
En Julio del 2011 tocamos en el Festival Beat de Italia. Este festival es uno de los festivales más grandes de garage y música 60´s aparte de ser probablemente el más antiguo, de hecho fue la edición 18 y compartimos escenario con Undertones, The Staggers, Guitar Wolf, etc…
A parte hay que recordar el Freakland, Ballroom Bash, Gambeat Weekend, Rated Fest….
Se podría decir que hemos dejado como “los chorros del oro” unos cuantos escenarios ya.

Grabáis para Hey Girl Records el single y mas tarde recibís la llamada de Soundflat Records para sacar un elepe en su discografía, ¿cómo surgió esta propuesta?
Recuerdo que teníamos el single en nuestras manos un día recién llegado de fabrica y salíamos a presentarlo en autentica primicia para el Freakland, en la ultima revisión de correos antes de salir teníamos un mail de Soundflat pidiéndonos trabajar con ellos. En nada de tiempo llegamos a un acuerdo con Trax (capo de Soundflat) para editar el que sería nuestro primer Lp. Esa misma semana recibimos otro correo de Screaming Apple con la intención de editarnos, lo cual nos satisfizo enormemente ya que dos de los sellos más punteros y con mejor distribución en nuestro género estaban interesados en nosotros.

¿Cómo os planteasteis este primer disco de larga duración? y ¿cómo se desarrollaron las sesiones de grabación de este “Mil puñaladas”?
Trax nos pidió que los dos temas de nuestro primer 7” aparecieran en el álbum, de aquella sesión guardábamos otros dos temas con la intención de sacar otro Ep ni se nos pasaba por la cabeza sacar un álbum tan rápido, así que ya teníamos 4, rápidamente nos pusimos a componer nuevo material y en tres meses, julio de 2010 estábamos de nuevo en Circo Perroti grabando los temas restantes para el álbum. De proceso de grabación tenemos muy buenos recuerdos, la relación con Jorge es excepcional y con nosotros dio el do de pecho no solo en la grabación sino también en la producción, solamente hay que escuchar las guitarras y voces invertidas en “mi adicción”, una genialidad más del señor “Perroti”.

Un disco que contienen los tres elementos de la biblia del garage como son “Diversión-punk-fuzz”
A parte podemos añadir el r&r de “Tornado man” y “Leña al mono” y el surf macarra de “ Los Peligros de la Noche“. Con todos estos ingredientes la diversión está asegurada.

Hay que destacar también el diseño de la portada
Estamos enormemente orgullosos del trabajo gráfico que realiza para la banda Rafa Mortaja, gran amigo, que entiende perfectamente lo que queremos y sabe plasmar el espíritu de la banda en todos los trabajos que realiza para nosotros, carteles, logos, portadas, merchan...etc.

Varios miembros del grupo tocan en otros a la vez, ¿cómo compagináis esta cuestión?
Implica mucha más organización, ya que tenemos que estar a diario poniéndonos al día de las fechas y eventos del resto de bandas paralelas, pero no supone ningún tipo de problema.

Con vosotros se destaca que el panorama garagero en España está en buenas manos, ¿qué nos podéis aportar del momento del garage en España?
Pensamos que la escena a día de hoy, es envidiable, hay ciudades con mogollón de bandas nuevas de chavales jóvenes haciendo buena música, a parte están las bandas ya consolidadas con una trayectoria a nivel internacional, solo hay que ver que en todos los festivales siempre hay representación española. A todo esto añadimos que hay mogollón de iniciativas, fiestas, festivales, conciertos, pinchadas.

Ya mismo vais a lanzar un nuevo single en Hey Girl Records, ¿cómo van a ser estos dos temas nuevos que contendrán el single
Sin perder nuestro sonido, “Malmete más” es un tema de freakbeat frenético con mucho fuzz y “Dientes” es un tema en el que mezclamos temática fantaterror, riffs frat, reverb demoledor y como no, guitarras canallas y farfisa a dolor.

¿Tenéis grabados mas temas para otro próximo single?
Si, hemos repetido “modus operandi” y el pasado octubre, grabamos cuatro temas. Por el momento verán la luz estos dos y en breve pensamos editar los dos restantes, lo que sí que es cierto es que en este momento queremos centrarnos en este 7”.

¿Cuando presentareis el nuevo single de Las Aspiradoras en directo?
La presentación oficial de la mano de Hey Girl será el próximo fin de semana, el Viernes 3 de febrero visitamos Boosters Club en la Sala Clamores de Madrid y al día siguiente estaremos en el Circulo de Arte de Toledo y para la ocasión, en ambos eventos hemos decido que nos acompañen los suizos “Men From S.P.E.C.T.R.E” que también presentan su nuevo material que verá la luz pronto.

¿Qué otros proyectos próximos tiene el grupo para este 2012?
Vamos a intentar presentar nuestro nuevo 7” en todos los sitios donde nos dejen, visitaremos Galicia en Marzo, León en Abril, Sevilla, Bilbao…y en Julio repetimos Italia con una gira de una semana en la que estamos ultimando detalles.

Muchas gracias
Muchísimas Gracias a vosotros!! A todo el equipo de iPunkRock por el apoyo y difusión que hacéis del R’N’R!!

http://www.myspace.com/lasaspiradoras

Guille, un año mas y en este 2011 ha seguido el desarrollo discográfico del sello Sleazy Records, cada año es un mundo nuevo, pero ¿qué planteamiento has tenido esta año para el buen desarrollo del sello?
Hola Profe, es cierto, pero ya no es cada año, se ha convertido en una batalla diaria, debido a que todo va mucho mas deprisa, es difícil hacer ahora una planificación anual, digamos que tenemos un 50% de planificación y el otro 50% de adaptación.

Podemos decir que la edición de singles ha tenido mucho protagonismo este año en Sleazy Records.
Ese ha sido uno de los pilares fuerte de Sleazy Records en el 2011 y aquí si que seguiremos, digamos que entra dentro de ese 50% de la planificación anual de lanzamientos.
Las ventas de se han disparado y es que los 45s son una pequeña dosis mortal.

Influye en Sleazy Records la consagración espectacular del buen devenir del festival Rockin Race Jamboree.
Podria ser, ya que ambos ejercicios salen de la misma raiz y eso hace que paralelamente se vayan promocionando y moviendo el festival y el sello.

En pocas palabras que diferencia encuentras al mundo discográfico de este año al anterior.
La caída de ventas en España ha sido notable, pero en cambio hemos crecido en ventas Internacionales.

Empecemos con los trabajos nacionales que el sello ha editado como son el nuevo trabajo de The Berbellys, Los Volidos, Los Hound Dogs. ¿qué nos puedes decir de estos tres grupos?
Desde Sleazy Records siempre hemos estado interesados en lanzar trabajos de bandas nacionales, Beerbellys son unos veteranos del sello, además de ser paisanos, ellos son una formación activa y en el último CD han alcanzado el reconocimiento en el mercado internacional. La primera edición esta agotada y acabamos de recibir la segunda tirada.

Sobre Los Volidos y Los Hound Dogs, ambas formaciones estrenan trabajo discográfico, Los Volidos ha sido un CD grabado en los estudios Circo Perroti dando como resultado un trabajo de primera línea.
De Los Hound Dogs ha sido una edición compartida entre Blue Lake Records de Suiza y nosotros.

Nos hemos quedado muy sorprendidos por ese debut tan energético de Pike Cavalero.
Ha sido una entrada por la puerta grande, ha llegado y ha triunfado, la primera tirada se agoto en muy poco tiempo, el disco salio en junio y en noviembre ya estábamos sin stock, ya tenemos la segunda tirada, han sido llamados para tocar en todos los festivales del circuito, desde Inglaterra, Francia, Suecia, Italia, Alemania y como no en España..
En unos dias, en el Rockin’ Race Jamboree presentaremos su nuevo 45s.

Nos puedes decir si va a seguir próximamente el sello en apoyar a las bandas nacionales en próximas ediciones de Sleazy
El mercado esta muy complicado ahora, pero la idea es que si, mientras haya calidad, seguiremos apoyando a las bandas nacionales.

El mundo de los recopilatorios ha tenido su continuación en este 2011 con la edición del volumen 2 del recopilatorio de chicas llamados “I hate cherries”, ¿cómo se ha ido envolviendo hasta su consecución de este nuevo recopilatorio?
Ese proyecto surgió de la mano de uno de los mayores coleccionistas de Rhythm & Blues del mundo, él ha realizado el trabajo y con un completo libreto con información imprescindible. Os podemos decir que la persona que ha recopilado esta serie fue el que escribió la enciclopedia FIRST PRESSING: THE HISTORY OF RHYTHM & BLUES.
Aun quedan muchos temas de grandes desconocidas artistas femeninas que grabaron en pequeños sellos, esta segunda edición se ha inclinado hacia la vertiente mas Pop con toques de Swing, Rhythm & Blues o Doo Wop…

Como hemos dicho anteriormente los singles dentro del sello han tenido un primer orden,¿Nos puedes hacer un resumen de todos ellos ? como el de Almon Loos, Mike Barbwire o Bob Luman entre otros.
Almon Loos, este 7” es una edición europea de su auto producido EP, la banda aun siendo de la Costa Oeste, han decidido desmarcarse del sello Wild Records y hacer su carrera paralela. Almon, peluquero de profesión, ha demostrado en este trabajo estar a la altura del resto de bandas de moda del sello Wild Records y además con un notable respaldo europeo gracias a la distribución del SG de Sleazy Records.
Sobre Mike Barbwire, lider de la banda sueca Barbwire, en este trabajo Mike toca todos los instrumento y además cuenta con la colaboración con The Blue Ocean Six con miembros de The Domestic Bumblebees, The Dragtones, The Hives o Big Band Splash.

Con Bob Luman ya estaríamos hablando de la Original Rockin’ Series, la cual son temas licenciados oficialmente por Bear Family, se compone de las siguientes referencias:
Troyce Key, Bob Luman, Skeets McDonald, Johnny Horton, Janis Martin, Ronnie Self y próximamente entraran en catalogo George & Earl, Charlie Rich & Gleen Reeves…
Pero la cosa no quedara aquí y prometemos que la colección será extensa…

Una pregunta que me invade, ¿qué tanto por ciento se lleva el sello y el festival en tu trabajo diario anual?
Durante todo el año el sello se lleva la mayor parte del tiempo, pero en los meses previos al festival, trabajamos casi al 70% festival y 30% sello, aunque dependiendo de cada día, es difícil hacer un cálculo exacto del tiempo empleado, ya que en algunos días trabajamos hasta 25 horas
Somos 2 personas las que llevamos todo el trabajo tanto en Sleazy como en el RRJ, entre Vivi y yo nos encargamos de las reposiciones, facturas, promociones, reservas…hay que tener en cuenta que tenemos alrededor de 4000 referencias en stock e intentamos obtener las novedades justo en el momento que salen al mercado, por lo que el seguimiento de referencias es constante.
Ahora desde Sleazy Records estamos ofreciendo la posibilidad a las bandas a las que no podemos editar, un servicio de auto-edición y manufacturas tanto en CD como en vinilo.
Y con respecto al Rockin’ Race todo el tema de contratación, reservas, stands, carteleria…

Un evento como es el festival que cada año levanta mas expectación a cada cartel del anterior, ¿esto como se consigue?
Hemos trabajado muy duro y nos ha costado mucho llegar a estar entre los grandes y sobre todo por que nuestras cartas son muy difíciles, la situación geográfica hace que todas las bandas extranjeras tengan que venir en avión y eso tiene un coste bastante elevado, por otro lado, debido a las fechas en las que se celebra el festival, en Europa no existe otro gran evento con el que podamos compartir las bandas que vienen de USA, aunque por otra parte eso hace que cientos de personas de toda Europa asistan a nuestro festival.
El Rockin’ Race Jamboree desde hace 5 años ofrece un cartel mas rebuscado e intentando contentar al máximo de asistentes posibles con una variedad de estilos dentro de la filosofía del festival, además pedimos recomendaciones a los clientes por que al final, es el publico el que manda y el que debe salir contento, pero eso si, siempre las bandas están amparadas bajo nuestros gustos musicales, en el Rockin’ Race Jamboree nunca tocara una banda que no sea de nuestro agrado por mucho que nos lo pidan…
No me lo preguntas, pero como novedades de cara a esta nueva edición es que se ha mejorado el sonido del Palacio de Congresos, era una asignatura pendiente, ya comentamos anteriormente que ese tema se escapaba de nuestro control, al final para este año nos hemos desvinculado del Ayto. de Torremolinos y afrontamos esta nueva etapa 100% solos y tendremos nuevo sonido, nuevo escenario más cercano al publico…

Cuatro días de festival que se concentrara una vez mas en El Palacio de Congresos de Torremolinos y que tendrá de maestro de ceremonia a Pep Torres.
Cierto, nuestra gran amigo Pep Torres tendrá el mando del escenario y será el Maestro de Ceremonias.
4 dias completos de Rock & Roll en Torremolinos durante el 2-3-4 & 5 de febrero con 2 escenarios, Buensol y el Palacio de Congresos.

¿Qué actividades paralelas al margen de los conciertos contendrá esta edición del rockin Race Jamboree?
Como todos los años, en el festival aparte de actuaciones, se podrá visitar los stands de vinilos y cds, ropa, complementos y un estudio de foto para que los asistentes puedan hacerse una foto al mas puro estilo vintage

Para esta edición el festival contará como cabeza de cartel a Big JayMcNeely,Sonny Burgess y a Planet Rockers, ¿qué nos puedes decir de todos ellos?

Big Jay McNeely
Contar con Cecil James McNeely, más conocido como Big Jay McNeely, en esta edición del Rockin’ Race supone un lujo fácilmente entendible echando un rápido vistazo a una biografía que comenzó el 29 de abril de 1927 en Los Angeles (California) para empezar a llenarse de colaboraciones estelares con grandes del Rhythm & Blues a partir de los años cuarenta.
Sus actuaciones causaban delirios a ritmo de saxofón entre el publico blanco, siendo sus actuaciones censuradas por la sociedad mas conservadora de los Estados Unidos,
Siguiendo con una sorprendente carrera como solista le convirtió en el indiscutible rey del saxo y uno de los mejores y mas importante del Rhythm & Blues, la inabarcable huella de McNeely se aprecia en grabaciones de Blues, Jazz y Rock’n’Roll a lo largo de casi siete décadas. A punto de cumplir ochenta y cinco años, Big Jay demostrará, por primera vez en España junto a Ray Collins’ Hot Club, de que quien tuvo… retuvo.

Sonny Burgess
Este 2012 conmemoramos el sesenta aniversario de la que es, sin lugar a dudas, la compañía discográfica más famosa e influyente de la Historia: SUN RECORDS. Allí comenzaron su andadura figuras legendarias como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison y un largo etcétera. También, por supuesto, Sonny Burgess. Nacido en el estado de Arkansas en 1931, Burgess dejaría registrados a mediados de los cincuenta auténticos clásicos como “Red Headed Woman”, “We Wanna Boogie” o “Ain’t Got a Thing”. De regreso a nuestro país, donde siempre ha sido calurosamente recibido, todos ellos sonarán en una actuación única que mostrará la extraordinaria energía que este veterano artista es capaz de desplegar sobre el escenario.

The Planet Rockers
Siempre liderados por la afilada guitarra de Eddie Angel y la voz de Sonny George, con la perfecta base rítmica aportada por Mark Winchester y Bill Swartz, The Planet Rockers es una de las más legendarias formaciones norteamericanas de Rock’n’Roll surgidas a finales de los ochenta. A pesar de una trayectoria relativamente corta, relanzada intermitentemente según la disponibilidad de sus componentes, sus discos y conciertos les han convertido en una auténtica banda de culto. Su llegada al Rockin’ Race, con sus cuatro miembros originales, es una oportunidad exclusiva de disfrutar del impacto de su directo - y de su merecidísima reputación – antes de que los muchos proyectos paralelos de Eddie Angel (entre ellos Los Straitjackets o The Neanderthals) los lleven de nuevo a las catacumbas del Rock’n’Roll. ¡¡Un concierto indispensable!!

Guille ¿nos podrías hacer un pequeño resumen del resto del cartel?
­The Bellfuries
Desde Austin, Texas, The Bellfuries es uno de esos escasísimos grupos que pueden permitirse presumir de haber creado temas que han acabado convirtiéndose en indiscutibles clásicos contemporáneos, pinchados y coreados sin descanso hasta en el último rincón del planeta. Una particular voz y melodías que combinan de forma efectiva distintas ramas de la música popular norteamericana son los ingredientes principales de una receta en la que no faltarán delicias como “Just Plain Lonesome” o “Up To Your Old Tricks Again”. ¡Bon appetit!
Y por primera vez en España!!!

Modern Don Juans
Tony Estrada, Bobby Trimble, Tjarko Jeen y Todd Wulfmeyer dan vida a un grupo radicado en Texas llamado Modern Don Juans. En el hipotético caso de que sus meros nombres no aporten suficiente información, baste señalar que las bandas por las que unos u otros han pasado incluyen Big Sandy & his Fly-Rite Boys, The Tinstars, Star Mountain Dreamers o los Jet Tone Boys de Marti Brom. Una conjunción así de talentos sólo puede generar Rock’n’Roll de alto octanaje y, por si su todavía reciente debut discográfico no fuera bastante, los tendremos en el Rockin’ Race para demostrarlo en vivo y en directo.

Wildfire Willie & the Rumblers
Durante los últimos veinticinco años, la banda liderada por el inefable Jan Svensson ha sido sinónimo de calidad y espectáculo a la hora de desplegar su inagotable arsenal de Rockabilly sobre un escenario. Además de actuar por toda Europa, Estados Unidos, Japón o Australia, estos suecos han editado disco tras disco y han tenido el privilegio de acompañar a leyendas de los cincuenta como Billy Lee Riley, Huelyn Duvall, Dale Hawkins, Glen Glenn, Carl Mann, Alvis Wayne… Wildfire Willie & the Ramblers son, sin lugar a dudas, una de las mejores bandas europeas de Rockabilly y tenerlos en el Rockin’ Race supone un auténtico privilegio.

Peter Berry & the Shake Set
La necesaria concesión a los ritmos y sonidos más sixties llega a través de los noruegos Peter Berry & the Shake Set. Peder Bernhardt (voz y guitarra), Per Oydir (bajo eléctrico), Bjarte Agdestein (guitarra) y Thomas Martinsen (batería) prometen buenas dosis de Beat y Rock’n’Roll inspirado en míticas formaciones británicas como The Shadows, Billy J. Kramer & The Dakotas, Swingin’ Blue Jeans… así como un completo repaso a su incipiente discografía.
También la primera vez que visitan nuestro pais!!!

Vicky Tafoya
Una voz prodigiosa, una presencia escénica imponente y su pasión por la música negra de los años cuarenta y cincuenta son los elementos que han permitido que Vicky Tafoya sea conocida como la más aclamada diva californiana del Rhythm & Blues. Con un interesante álbum en su haber, “Meet The Beat” (El Toro, 2004), su actuación en el Rockin’ Race será una rara ocasión de disfrutar en directo de su incuestionable talento.

Ray Collins’ Hot Club
Principal referencia actual en lo que a Jump and Jive, Rhythm & Blues, Swing y Rock’n’Roll se refiere, los alemanes Ray Collins’ Hot Club ya sorprendieron gratamente al público en la pasada edición de nuestro festival y este año vuelven de nuevo para, además de inaugurar la noche del jueves, encargarse de respaldar al gran Big Jay McNeely en su show del sábado.

Eddie & the Flatheads
Este cuarteto sueco de Rockabilly lleva años siendo atracción principal en clubs y festivales de todo el globo. Contando con William Svensson (voz y guitarra), Fredrik Rosén (guitarra), Ulf Torstensson (contrabajo) y Robert Hammar (batería), han registrado trabajos para sellos tan reputados como Tail, On The Hill o Lenox y son una apuesta segura cuando se trata de rescatar oscuras joyas de los cincuenta para reinterpretarlas con su frescura original. 

The Wild Gonners
Viejos conocidos de la audiencia del Rockin’ Race, The Wild Goners vuelven al festival para demostrar una vez más porqué son la banda de Rockabilly más activa del país vecino después de casi veinte años de Historia y actuaciones en Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Holanda, Italia o Suecia. Con un nuevo disco bajo el brazo, no decepcionarán a sus numerosos seguidores ni a sus potenciales nuevos fans.

Charlie Hightone & the Rock-It’s
Con una trayectoria impecablemente avalada por varios trabajos discográficos internacionalmente reconocidos, además de por constantes actuaciones en Europa y Estados Unidos, Charlie Hightone & the Rock-It’s es, sin lugar a dudas, la banda española de 50s Rockabilly con mayor proyección dentro y fuera de nuestras fronteras. A punto de lanzar un nuevo disco, editado como todos los anteriores por el sello malagueño Sleazy Records, dejarán caer de nuevo su potente directo sobre el escenario del Rockin’ Race en un show único que tendrá lugar el sábado en los Apartamentos Buensol.
Stompin’ Riffraffs
Primera vez en Europa!!!
Directamente desde Japón y presentando su nuevo disco para Sleazy Records.
Stompin’ Riffraffs han conseguido hacerse un hueco en la escena del Rock’n’Roll gracias a su primer álbum, “Horror Show!!!”. Con una formación ciertamente inusual (tres féminas arropando instrumentalmente a un solista masculino), presentan un producto que incorpora elementos tanto del Rockabilly como del Garage, creando una atractiva mezcla sonora que, sin duda, no dejará a nadie indiferente la noche del viernes.

The Frettones
Citando como principales influencias a nombres como Charlie Feathers, Carl Perkins, Gene Vincent, Eddie Cochran o el primer Elvis, queda claro que la apuesta de este cuarteto escocés es puro Rockabilly y 50s Rock’n’Roll. Sin aditivos de ningún tipo. Juntos desde 2007, aunque con largas e interesantes carreras por separado, The Frettones se han prodigado en directo lo justo para generar una expectación que les ha llevado ya a pasearse por los escenarios de grandes festivales como Hemsby o el Rockabilly Rave. Ahora le toca el turno a nuestro Rockin’ Race.
Roy Thompson & the Mellow Kings
Después de pasar varios años en Canadá girando acompañado por The Royal Acadians, Roy Thompson regresó a Francia y decidió poner en marcha una nueva banda de Rhythm & Blues. Esto ocurría a finales del año 2010 y, desde entonces, los acontecimientos han ido precipitándose hasta llegar al momento actual en que, ya con un primer disco en la calle de la mano de Sleazy Records, Roy Thompson & the Mellow Kings se perfilan como una de las más recientes revelaciones tras su paso por el festival Rhythm Riot, celebrado en Inglaterra el pasado noviembre.

The Sun Rockets
Procedente de Almería, este sólido trío formado por Diego Cruz (voz, semibatería, guitarra acústica), Chipo Martínez (voz, guitarra eléctrica) y Pepe Lee (contrabajo, coros) ha demostrado ya su buen hacer con un fantástico álbum de debut titulado “Dirty Night Blues”. En él, aparte de la evidente influencia del Rockabilly y el 50s Rock’n’Roll, muestran una querencia por sonidos más negros que quedará plenamente ratificada en el festival con la participación en su set de Fernando Harp-Rocker, uno de los más destacados armonicistas del país y colaborador habitual de The Sun Rockets.
Como nota añadir que presentaran su nuevo single del sello Sleazy Records….¡Imprescindibles!

The Arousers
En activo desde mediados de los noventa, este quinteto británico basa su sonido en el Rock’n’Roll de los últimos cincuenta y primeros sesenta, con temas originales diseminados en un puñado de lanzamientos en formato vinílico y versiones perfectamente ambientadas y ejecutadas. Una propuesta ideal para disfrutar de la mejor manera posible el mediodía del sábado en los Apartamentos Buensol, como The Arousers se han encargado ya de demostrar en sus conciertos por media Europa.

The Lazy Jumpers
Formados en 2002, esta banda barcelonesa se convirtió en toda una revelación en la escena del Blues nacional con su primer disco, “Somebody Tell That Woman” (El Toro, 2003). Muchos conciertos y varios discos más después (propios o como grupo de acompañamiento de otros artistas), The Lazy Jumpers llegan con fuerzas renovadas para ofrecer un repertorio cargado de clásicos y, especialmente, fantásticas composiciones propias que beben en las mismas fuentes del género que adoran. Un verdadero regalo para los sentidos.

Blackberry & Mr. Boo-Hoo
Expertos en recrear los sonidos más primitivos del Blues, estos dos franceses llevan varios años pateando escenarios por toda Europa y asombrando a propios y extraños con un sonido crudo y excitante que no renuncia a una cuidada puesta en escena. Para comprobarlo y sentir en primera persona el hechizo del Delta del Mississippi, nada mejor que presenciar su actuación en los Apartamentos Buensol el viernes al mediodía.

¿Qué esperas de esta edición del Rockin Race Jamboree?
La verdad es que la expectativa es máxima, tenemos todos los alojamientos ofertados por la organización agotados desde hace tiempo y hemos notado un crecimiento en las peticiones de reservas de entradas, estamos convencidos de que la edición será todo un éxito tanto en calidad como en asistentes.

Por último, ¿nos puedes adelantar que próximas referencias nuevas tendrá Sleazy en estos comienzos del 2012?
Estamos trabajando en varios proyectos, como te hemos comentado anteriormente, la serie ORS es la que mas ilusión nos hace, pero no serán las únicas referencias, tenemos el placer de anunciar la inminente aparición varios SGs.
Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros
Stompin’ Riffraffs
Sun Rockets
Y sobre CDs, en breve entra en distribución el vol.4 de la serie Granpa’s Gully Rock.

Muchas gracias
Muchas gracias a ti por prestarnos este hueco en vuestro soporte.

http://www.rockinrace.com/
http://www.myspace.com/rockinracejamboree
http://www.sleazyrecords.com

Naciste en San Francisco pero te criaste en Los Ángeles ¿cómo fueron tus primeras influencias musicales?
En realidad me crié en San Francisco. Recién me mudé a Los Angeles hace un año. Cuando era más joven me la pasé escuchando todo tipo de música. Sin embargo, creo que grupos como Nirvana y Sonic Youth fueron los que me hicieron querer estar en una banda. Eso fue cuando era muy joven. Después fui creciendo y comencé a descubrir el blues y el primer rock and roll y así es donde estoy hoy.

¿Cómo fueron escritas las canciones de tu debut “Will the guns come out”?
Siempre me gusto experimentar haciendo música, pero no fue hasta que pude escribir un puñado de estas canciones en una guitarra acústica y tocarlas a mi gran amigo Marc Bianchi, que descubrí que podía grabarlas, esto gracias a que él me sugirió hacerlo en su estudio. Y así lo hicimos, grabándolas de a poco, después del trabajo y durante los fines de semana. Una vez dentro del estudio fui capaz de llevar esas canciones acústicas un paso más allá y cambiarlas un poco, transformarlas en algo más. Después de algunos meses tuve suficientes canciones para hacer un álbum y ese es.

Anteriormente lanzaste dos singles a los que no hemos tenido oportunidad de escuchar estos discos , ¿nos podrias decir como son estos dos 7 pulgadas?
Estos singles fueron lanzados originalmente en 7” y después online. El primero fue “Dead Wrong” el cual supongo que es mi intento de hacer una canción en clave doo wop. Le siguió “Build. Destroy. Rebuild.” Una canción sobre la adolescencia y nuestra sociedad actual.

Tus temas hablan de amor violento ,traiciones o ciudades en ruina, ¿qué quieres expresar desde tu interior con estos temas?
Solo quiero cantar canciones que digan algo, que signifiquen algo para mí. A veces son experiencias de primera mano, otras son historias de gente querida o amigos. Creo que lo más importante es escribir canciones que me resulten honestas y reales a mí.

Creo que tu tema “I got a thing” ha sido elegida como reclamo publicitario de la marca Nike ¿Es verdad?
Todo paso de una forma muy orgánica y real. Mis canciones han estado pasando de mano en mano y finalmente terminaron con la gente que toma este tipo de decisiones. Creo que es una buena plataforma para que mis canciones lleguen a un público más amplio. Y también está muy bien escuchar la música en un contexto diferente.

¿Cómo fue tu paso por el festival SXSW?
Fue una experiencia super intensa y frenética, pero también realmente divertida. Creo que tocamos unas diez veces en cuatro días. Fue una locura, íbamos rebotando por ahí. Al final de cada noche me sentía un auténtico zombie.

Para este disco de debut te lo has hecho todo,es decir cantas, compones, ejerces de productor y tocas todos los instrumentos ¿cómo elaboraste este disco a todos los niveles?
Creo que me resultó demasiado fácil hacerlo así porque es la única manera en la que lo sabía hacer. No tenía una banda, por lo que si quería diferentes instrumentos o arreglos me las tenía que arreglar con lo que tenía, que era yo mismo. Desde entonces y para mis presentaciones en directo incorporé un batería y tocamos como dúo. Me imagino con él trabajando en el próximo álbum en el que estaremos grabando los dos juntos tocando en vivo. Pero todavía tengo que escribir y arreglar toda la música. Me siento muy cómodo trabajando de esta manera.

Un disco que contiene temas de garage-rock, blues e incluso soul y doo wop a través de once temas energéticos y abrasivos seria mi definición del global de este “Will the guns come out” y tu Hanni ¿Cúal es tu percepción del disco?
No lo se realmente. Al haberlo hecho es muy difícil ser objetivo. Creo que es una mirada de la música rock americana con un punto minimalista. Eso es lo que me parece este disco.

Quisiera que me hablaras de dos temas que me han impactado como son “Build.destroy.rebuild” y este tema de crudas guitarras como es “You rascal you”
Bueno…."You Rascal You” es un cover de un viejo standard de jazz americano del cual muchos artistas han hecho sus propias versiones. Nunca la había escuchado en clave blues y estaba completamente confundido al respecto ya que la letra es realmente oscura y amenazadora y pensé que alguna vez había sido un blues. “Build. Destroy. Rebuild.” es una canción en la que quería tener una sensación de himno urgente. También quería que tuviese algunos aspectos ruidosos.

El tema “Heartbreak hotel” es como un homenaje a Elvis
Podría serlo en un sentido, pero prefiero verlo como un homenaje a la canción clásica americana y no solo a Elvis como músico.

¿Por qué te decidiste a sacar el disco en tu propia compañía Innovative Leisure Records
En realidad no es mi sello. La gente de Innovative Leisure se acerco muy pronto y realmente respeto la filosofía e ideas que tienen de su sello y de la industria musical en general por lo que me pareció una elección adecuada y fui con ellos. Estoy muy feliz.

Me han dicho que en tus directos siempre sales con ropa negra ¿Por qué?
Sí, siempre vamos de negro. Todo empezó cuando comenzamos a tener problemas a la hora de coordinar nuestra vestimenta y definitivamente no somos la clase de personas que va a la moda por lo que fue mucho más fácil decidir ir siempre de negro.

Presentando tu disco en directo has estado recientemente por Europa ¿Como han sido estos conciertos de presentación del disco?
La gira por Europa fue genial. La pasamos muy bien allí. Estuvimos girando durante mes y medio y no podría haber ido mejor. Terminamos pasando un montón de tiempo en Paris, lo cual estuvo muy bien. Esperamos volver para la primavera y tocar en más ciudades y otros países de Europa. Hay un montón que no pudimos visitar y queremos hacerlo.

¿Qué próximos proyectos tiene en mente Hanni El Khatib?
Se nos presenta un año frenético. Seguiremos girando por Estados Unidos, Europa y Australia. Voy a producir el álbum de una impresionante banda de hard rock psicodélico llamada Feeding People y en el medio de todo ello terminaré de componer y grabar las canciones para mi nuevo disco. Definitivamente será una locura de año.

Muchas gracias

http://www.hannielkhatib.com
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Desde que oí una canción de Quant tuve claro que los sonidos de power-pop y de Brian Wilson serian una constante en el desarrollo del grupo, ¿este binomio de sonidos siguen siendo tu primera referencia?
Claro! De ahí venimos y hacia ahí vamos. No sólo escuchamos power-pop, escucho todo tipo de música variada y supongo que todo se filtra a través de mi particular visión del pop, pero esta claro que la combinación de guitarras potentes con las armonías vocales es el pilar del grupo.

Cada tema de Quant me sugiere siempre unos aromas impregnados de esa esencia del pop de mejorar en tema a tema, ¿qué buscas en cada tema?
Es una pregunta difícil, busco que tenga el equilibrio exacto entre melodía, potencia y emoción. Una de las mejores definiciones de lo que es una buena canción pop se las escuché a Norman Blake de Teenage Fanclub decía algo así como que era una melodía que te recuerda a muchas cosas pero a ninguna concreta, con una estructura sencilla que despierte emociones.

En el 2009 sale tu primer trabajo de larga duración “New adventures in full colour” compuesto de catorce temas brillantes en esencia y paladar, ¿qué satisfacciones te dio este primer disco?
Fue una época muy divertida, a nivel de composición creo que tiene algunas canciones muy buenas pero ni mucho menos dominaba las técnicas de grabación, así que el disco peca un poco de ser demasiado hetereogéneo, cada canción suena distinta a la anterior y eso que en su momento nos parecía una buena idea, ahora no me convence.  Pero creo que aún conserva un poco el encanto de ser el primer disco de una banda que empezaba. Lo veo un poco como el cierre de una etapa y el principio de otra.

Después hubo como un ligero parón en Quant, dime Oscar, ¿qué causas originaron este parón musical?
No sabría decirte… porque yo “trabajo” en Quant todos los días, pero había que replantearse un poco el futuro y el concepto del grupo, tanto a nivel musical como de logística y lleva un tiempo readaptarse al nuevo entorno. También por otro lado nuestro ritmo es constante pero lento, podemos tardar meses y meses en grabar una canción… y después rechazarla… hahaha

Más tarde te metes en un proyecto llamado Lee Van Quant, cuentanos algo de este proyecto y ¿llegasteis a grabar algo?
Es una historia bonita, en la primera edición del Felipop encontré una servilleta de papel con una letra de canción escrita que me llevó a pensar que tal vez fuese de alguno de los grupos participantes, así que la guardé. Ese papel se guardó durante más de diez años en un cajón y sobrevivió a una inundación y dos mudanzas,, hasta que por casualidades de la vida descubrimos que la letra pertenecía a Nacho, componente de Lee Van Cleef, así que musiqué aquella letra y decidimos grabarla para celebrarlo. Es un divertimento para los dos grupos, de vez en cuando nos juntamos y sin apenas ensayos grabamos 2 ó 3 canciones. Nadie sabe si tendrá continuidad.

En estos momentos ya tienes el segundo trabajo del grupo “Handmade homemade”, ¿cuanto tiempo te ha llevado a nivel de composición de temas este trabajo?
Nuestro método de trabajo apenas distingue entre tiempo de composición y de grabación , no somos un grupo convencional de ensayo-grabación-gira. ¡Qué aburrido! Grabamos casi al mismo tiempo que componemos, muchas veces ese proceso se solapa y se contagia uno del otro, Este método de trabajo influye definitivamente en las canciones y nuestro sonido e inevitablemente en el tiempo que nos lleva darlo por acabado.

¿Cómo se desarrollaron las sesiones de grabacion del disco?
El disco esta íntegramente grabado en mi casa, lo cual tiene muchas ventajas: libertad de horarios , ninguna presión ni temporal, ni artística ni económica, pero también entraña alguna desventaja y es que tanta libertad a veces te hace perder la perspectiva del asunto , y obsesionarte con detalles que quizás no requieren tanta atención. Es duro pero muy divertido. Requiere algo de disciplina y pasión por lo que haces pero es una sensación genial cuando ves que como un puzzle todo parecer finalmente encajar y la canción empieza a sonar parecida a lo que tenias en mente.

Es un disco integramente tuyo con autoproducion propia o has contado con ayuda para esta labor
Supongo que es una producción mía aunque he contado con el consejo de algunos técnicos y profesionales que me han ayudado en momentos de dudas.

¿Qué músicos han colaborado para la buena realizacion de “Handmade homemade”?
Un montón de músicos y amigos, que me han ayudado mucho sobre todo en tareas vocales (Amparo Arías, Boy Elliott, Roger de Flor) como instrumentales (Quincho (su guitarra ha tenido un papel fundamental en este disco) Guillermo, Moss, Noel Feans y Sabela (violín) y por último los grandes Happy Losers que cantan un Half remenbered Fairytales, de los cuales son muy fan y me hizo muchísima ilusión que participasen. Son grandes!

Al no tener grupo propio, ¿cómo se lleva tener a unos músicos para la grabación del disco y me imagino que a otros para el directo? ¿cómo se lleva esta cuestión?
Este disco , y me atrevería a decir que Quant no existirían sin la ayuda de los amigos músicos que me han echado una mano, ya que yo no tengo ni sus voces ni su pericia instrumental, así que vienen a mi casa , les pongo una cerveza y dedican la tarde a hacer mejores mis canciones. Es algo por lo que les estaré eternamente agradecidos

Doce temas contiene el disco en donde las guitarras,voces y armonías lucen en todo su esplendor en la globalizacion del disco.Power-pop y pop por la cara con alguna incrustación de psicodelia, ¿qué propuesta querías dar a cada tema en sonidos y voces?
Quería dar a cada tema el recurso, arreglo y detalle que necesitase pero quería que todo el disco sonase como un conjunto , con un concepto sonoro muy preciso. Sigo creyendo en el concepto álbum , el acto de escuchar un disco de un tirón. Quería conseguir algo así.

¿Cómo optaste por la version del disco con el tema de Neil Young “Winterlong”
Evidentemente me encanta Neil Young, y esta canción me parecía que encajaba a nivel de letra y sonido con el resto del disco. Cuando hago una versión me gusta llevarla a mi terreno, no calcarla, y además me gusta contextualizarla dentro del disco y creo que esta es un claro ejemplo de ello.

La psicodelia viene dada en este disco por el tema “Noam Chomsky said”, ¿cómo surgió este tema?
Fue pura casualidad, tonteando con un teclado. Hahahaha Siempre me han gustado las canciones de los Beatles (y de muchos otros grupos) en las que intentaban hacer todo un tema con un único acorde. Así que intenté hacer un poco lo mismo. No me avergüenza decir que si me obligasen a repetir la pista de órgano Hammond (que suena a lo largo de todo el tema y que probablemente le dé esos toques psicodélicos que comentas) no podría repetirla ni en mil años.

Aromas de Brian Wilson en “Groundhog day”
Es curioso, por que mucha gente me comenta este tema como su preferido y me citan influencias muy variadas, a algunos les suena a Teenage Fanclub a otros a los Flaming Groovies. Le tengo mucho cariño pero yo no sabría decirte a que suena… ojalá suene a Quant! 

Podíamos seguir refiriéndonos a todos los temas pero si hay un concepto de unión de todas ellas es la palabra calidad y magia compositivas, pero tu Oscar, ¿qué palabras serían las correctas para valorar este trabajo desde tu interior?
Muchas gracias por tus palabras, Profe. La palabra sería ILUSIÓN. Cualquier que me conozca o me haya visto tocar sabría que no soy un gran músico, no domino totalmente ningún instrumento. Pero tengo ilusión y pasión, no soy músico pero soy fan. Me encanta el POP. Y es esa ilusión por todo esto lo más importante en Quant y lo que lo mantiene como un proyecto vivo.

Todo este trabajo ha sido grabado en los estudios Sausalito, ¿qué me puedes contar de Sausalito?
Sausalito no es un estudio de grabación, es simplemente una habitación donde grabo, ni tengo los medios ni los conocimientos para llamar a esto estudio de grabación, pero ya que aquí he grabado mi disco y pasan regularmente muchos grupos de Ferrol a los que ayudo con sus canciones había que darle un nombre. Yo no tengo grandes conocimientos sobre técnicas de grabación, pero sí que me apasiona el tema, soy un autodidacta que experimenta mucho y que me puedo pasar horas buscando el sonido que busco.

El disco esta coeditado en Rock Indiana y Quequeres, ¿cómo surgió esta colaboración de dos sellos?
Por un lado está mi discográfica favorita Rock Indiana de la que llevo años coleccionando sus referencias y adoro a todos sus grupos. Rock Indiana es la única discográfica a la que yo alguna vez haya enviado mis maquetas. Y por otro lado el nuevo sello de mi colega Xabier Graña , organizador del XiriaPoP, alguien tan apasionado por la música (inconsciente dirán algunos) que ha creado un nuevo sello editorial donde además de discos publicará libros. Para mi es la situación ideal y un sueño cumplido como grupo.

Ahora vienen los directos, ¿tienes fechas de presentaciones próximas de “Handmade homemade”?
Hace poco lo presentamos en Ferrol, pero por ahora no tenemos nada programado aunque estoy trabajando en ello. Quizás para verano podamos seguir nuestras aventuras por los escenarios…

Muchas gracias
Muchas gracias a ti , Profe, mucha suerte con todo y espero poder verte de nuevo en alguna edición del Felipop

http://quant.bandcamp.com/album/handmade-homemade
http://quantsounds.blogspot.com/

Doce años lleváis en la carretera del underground en forma de sacar discos de todos los formatos y por vuestros directos, ¿qué pensáis de todos estos años como Samesugas?
Álex: Pues que pasaron muy rápido, que siempre hemos hecho lo que nos apeteció en su momento o lo que nos han dejado hacer, hemos tocado con buenísimas bandas, hemos conocido a un montón de gente interesante, conocímos un motón de sitios, probamos comidas de todo tipo, nos hemos reído, discutimos, nos ilusionamos, nos desilusionamos, nos volvimos a ilusionar,.... Hemos tocado enfermos, enfadados, contentos, sanos, mareados, sin marear, eso sí, seguimos saliendo ya sudados a tocar y bueno, nada cambió, ¡ aquí seguimos con el mismo proyecto y los mismos que cuando empezamos!

De Samesugas se puede decir que teniendo como base sonidos de punk-rock habeis añadido siempre buenas dosis de derivación garagera y power-popera, ¿es asi?
Álex: Así es, bueno, pronto nos dimos cuenta de que no podíamos tocar en una banda haciendo un sonido y luego escuchar otras cosas, así que supongo que tocamos lo que escuchamos, y escuchamos mucho punk, mucho garage, mucho power pop y otras muchas cosas..., Eso si, reconocemos que somos extremadamente brutos en todo lo que hacemos, no se si será bueno o malo, pero es así.

Empezasteis con vuestro primer disco un Ep “Pocket Monsters” en el 2000 en el sello Lixo Urbano y habéis continuado grabando para sellos de Finlandia, Argentina u otros españoles, ¿cómo ha sido la relación del grupo con los distintos sellos discograficos en donde habéis grabado?
Alberte: Lixo Urbano siempre nos ha apoyado y nos ha editado los discos cuando nadie más lo quería hacer, no sabemos muy bien por que, jajaja. Siempre hemos tenido una buena relación con la gente de los sellos con los que hemos trabajado: com Lluci de H-Records, Sam de Bad Attitude, Pirulo de Rastrillo, Miguel y David de Crack!,… Estos últimos, por cierto, son los responsables del diseño de “They are Out There”.

Hacia tres años que no sacabais un nuevo artefacto sonico, ¿cómo han sido estos tres últimos años en la vida musical del grupo?
Alberte: Como siempre: ensayando, tocando en directo y también grabando algunos temas para singles y recopilatorios, la mayoría de los cuales nunca llegaron a salir.

Vuestro nuevo disco se titula “They are out there” para el sello Lixo Urbano, ¿cómo habéis preparado estos nuevos temas?
Alberte: Llevábamos tiempo sin grabar un disco grande y pensamos que era el momento de hacerlo. Seleccionamos las últimas composiciones, preparamos unas cuantas más y llamamos a Bonham para que nos reservara unos días en el estudio, así de sencillo.

Joaquín: En un momento dado nos hemos dicho: Hey tios! Molaba grabar un disco que llevamos pila de tiempo sin sacar nada, mucho tiempo y muchos ensayos después nos preguntamos, Que material hay? Este? Pues venga! Y en unos meses teníamos el disco grabado.

Un disco en donde se nota la calidad y excelente conjuncion del grupo, ¿cómo se consigue todo esto?
Joaquín: supongo que con el paso de los años, ten en cuenta que llevamos tiempo tocando juntos, nos conocemos muy bien y sabemos lo que nos funciona y lo que no.

Para la grabación os vais de nuevo a los Estudios Bonham de A Coruña, unos estudios que los conocéis bien y que siempre os ha dado buenos resultados

Alberte: Cuando empezamos probamos un par de estudios y enseguida caímos en las manos de Jose. Desde hace unos 10 años es nuestro estudio de referencia, donde grabamos “por defecto”, nos permite grabar a todos juntos y estamos cómodos.

Joaquín: Conectamos muy bien con Jose, nos hemos acostumbrado a su forma de trabajar y él a la nuestra, siempre se implica y se lo pasa guay grabándonos, es un grán técnico con un talento natural para mezclar. Nos encanta su gusto por el sonido grande y brillante, su buen hacer técnico, su pragmatismo a la hora de tomar decisiones, su sentido del humor y su pasión por las grandes producciones setenteras, si combinas eso con nuestro salvajismo y nuestra manera un poco bruta de entender la producción… bueno, ahí está el resultado.

Un disco muy energetico en todos los aspectos musicales y en donde esa agresividad del principio de vuestra carrera sigue en estado latente
Alberte: Si, aunque intentemos cambiar de estilo esa agresividad sigue ahí, debe ser una cuestión de metabolismo como decía una conocida banda punk. Para bien o para mal somos bastante brutos como comentaba antes Álex.

La masterizacion del disco corre a cargo de Mike Mariconda, ¿cómo ha entendido Mike el sonido de Samesugas?

Alberte: Creemos que lo ha entendido perfectamente. Le gustó la grabación y le dió su toque personal.

Joaquín: Genial, cuando recibimos el master nos fuimos a tomar algo y a ponerlo en el pub de un colega, cuando lo pinchó en medio de discos supermíticos vimos que había hecho un gran trabajo. Sonaba increíble en medio del ruido ambiente propio de un bar, la prueba de fuego!

Trece temas contiene el disco en donde la energía se mezcla con la melodía en diferentes temas con base en el Punk-rock pero con derivacione spower-poperas y garageras (Como hemos dicho anteriormente), ¿ha sido un disco muy metódico o todo lo contrario?
Joaquín: Los samesugas no somos metódicos en nada de lo que hacemos, nos sale todo así como a borbotones, como empecemos a darle vueltas a algo, chungo. En cuanto al estilo, yo creo que a estas alturas es algo que no nos preocupa demasiado, simplemente intentamos hacer algo guay, pasando un poco de tendencias y de vender motos.

Empieza el disco con un tema muy roquero “Exploding heart” potentísimo y termina con “Sultry eyes” en donde la melodía me lleva a la california del sesenta con tintes de garage y psicodelia, ¿qué me podíais hablar de estos dos temas?
Joaquín: Exploding heart pensamos que iba a ser un tema ahi como super popero, supongo que desde nuestro prisma lo es. Y sultry eyes parte de un riff al que Álex y yo llevábamos años dando vueltas, no quería salir, y de repente voilá. A mi me mola la psicodelia, a alguno del grupo no tanto, no escucha mucha psicodélia pero sin embargo es una persona mazo psicodélica, es decir que está presente en nosotros.

Globalmente el disco tiene ese feeling contagioso de los sonidos de Samesugas de siempre, pero al mismo tiempo añadís una variación diversa referente al disco anterior, ¿cada disco nuevo de Samesugas es un mundo diferente al anterior sin perder el patron base?

Joaquín: Como ya comentábamos antes, somos quienes somos, venimos de donde venimos y no podemos, ni queremos, desprendernos de eso, además, vamos escuchando nuevas cosas, aprendiendo y apreciando otras distintas. Cada disco nos pilla en un momento vital diferente. Yo por ejemplo grabé el Machine in your brain con solo 21 años, supongo que eso se refleja de alguna manera en el estudio.

Siempre en cada disco el grupo ha apostado por sacar el disco en edicion de vinilo, ¿continuareis con la misma labor?
Alberte: Por supuesto, el de vinilo es el disco de verdad, en este último el LP lleva el CD incluído de regalo así que la duda es si en el futuro seguiremos editando CDs o solo irá en el paquete con el vinilo y para mandar copias promocionales. 

¿Han quedado mas temas grabados para algun proximo single o temas para algun recopilatorio?
Alberte: No, de esta vez hemos grabado 13 temas y los 13 van en el disco. Com el “Alá vai!” nos habíamos dado un atracón de 20 temas y fué demasiado. Si necesitamos más canciones ya la iremos a grabar más adelante.

Dentro de poco empezareis la presentacion de “Theyare out There”, ¿nos podéis confirmar fechas exactas de próximos directos de Samesugas?
Alberte: Pues en eso andamos ahora mismo, somos muy metódicos, jajaja. Por ahora tenemos cerrado el 27 de Enero en Madrid, el 10 y 11 de Febrero en el norte de Portugal (Porto y Sto. Tirso) y e el 17 en A Coruña y estamos tratando de confirmar otras fechas en Barcelona, Euskadi y por Galiza. Seguiremos informado.

Muchas gracias
Gracias a ti Profe, esperamos verte pronto!

http://samesugas.com/
Foto: Janite

Ansaldo Tropical se forma en Alicante con gente proveniente de diversos grupos como eran Los Plátanos y Provisional Rock Unit entre otros, dos grupos uno de punk y otro power-popero, ¿cómo confluyen estos antecedentes a la hora del inicio del grupo?
(Jose)Bueno, la verdad es que todos los miembros que han formado parte de Ansaldo veníamos de otros grupos, lo de el powerpop y el punk es fácil de conciliar, más difícil ha sido encajar las influencias de Fernando Junquera que venía de Estrategia lo Capto y Negro, y Juli que venía de Zener proyectos mucho más experimentales, aunque al final lo importante de cómo confluye todo esto es que parece que hemos aprendido de lo anterior a trabajar de una forma un poco más placentera que es de lo que se trata, ya que no vamos a vivir de ello por lo menos vamos a disfrutar todo lo que podamos.

Jose, ¿con Ansaldo Tropical que diferencial buscabais diferente a los Platanos?
(Jose) Ansaldo surge cuando los plátanos aún estábamos en activo y en realidad al principio era una forma de dar salida a canciones que se me ocurrían y no encajaban muy bien en los Plátanos, luego se ha convertido en algo un poco más serio, ahora el proyecto es de todos y hemos mantenido la intención de hacer temas que sobre todo suenen más pop y que estén algo más elaborados, con los plátanos nunca dedicábamos más de una tarde a hacer un tema, ahora dedicamos por lo menos 2 o 3 ensayos. Los temas de Ansaldo son en general más melódicos y menos raros.

Me congratula que los sonidos del grupo vayan dentro del punk a una forma mas experimental en conceptos de sonidos
(Jose)Ese rollito más experimental es por una parte el legado de Fernando al grupo que ahora ya no toca con nosotros pero de alguna manera sigue ahí, y por otra parte es la forma de entender el rockandroll que tenemos todos nosotros, somos muy eclécticos, en nochevieja hubo fiesta en mi casa y sonaron desde los hollies hasta public enemy, a todos nos gustan grupos como the ex, dna, pero también Love o los Beach Boys, yo intento imitar a Husker Dü, y a los Replacements, pero claro escuchando el mismo día a los Dead Kenedys, a Caetano Veloso y Captain Beefheart, termina saliendo algo un poco más raro de lo que me propongo.

(Iván) Yo creo que en el fondo somos tan malos que cualquier cosa que imitemos no se va a parecer en nada. Y es verdad todos somos muy eclécticos, odio esta puta definición porque parece que no te gusta nada en realidad, en nuestros gustos, sin embargo no indica que tengan que entrar todos ellos en el grupo, ni podríamos técnicamente, ni somos tan gilipollas como para intentarlo.

Y en verdad siempre ha habido bandas disonantes y extrañas en la tradición del rock’n’roll, nosotros solamente sabemos que eso existe y lo utilizamos, no tiene ninguna pretensión más allá de que tenga sentido para nosotros dentro de la canción.

¿Cómo se fue desarrollando este primer trabajo?
(Jose) Hemos ido dado bastantes bandazos de un estilo a otro en el tiempo que lo hemos creado, lo cual creo que es bueno porque hay variedad en el disco, y eso no se si lo vamos a saber hacer otra vez, por lo demás ha sido un trabajo muy repartido, hay desde temas compuestos por todos en el local, hasta un tema que grabé en mi casa yo solo una tarde, y también hay temas de Joan, de Juli, Iván ha sido el último en entrar en la banda pero ha currado un montón en las letras y las melodías. Lo que si hicimos fue ponernos una fecha límite cuando teníamos 6 o 7 temas y comprometernos a hacer por lo menos 6 o 7 más para esa fecha.

(Iván) Bueno todo fue muy rápido, y esos bandazos sirven para que vaya saliendo mejor, creo que hay que fracasar muchas veces para encontrar el camino que quieres seguir, que en nuestro caso no es más que hacer canciones lo más sencillas posibles para bailar mientras te pones del revés y rompes cosas. Cualquier necio puede hacer algo complejo, pero nadie puede hacer lo que hacen Dead Moon, Urinals o Woodie Guthrie, ser original esta bien pretender serlo es de idiotas integrales. 

Es un trabajo autoproducido por vosotros mismos o habéis contado con alguna ayuda en los estudios de grabación
(Jose)La base rítmica bajo batera y algunas guitarras, estan grabadas en los estudios R-track, los escogimos porque están cerca de casa y ofrecen poder grabar en tres salas de forma simultanea, Dr Jau que se encarga del estudio nos ayudó bastante para microfonear la batera y los amplis, porque al fin y al cabo el conoce mejor la acústica de esa sala y decidimos fiarnos de él, después nos llevamos esas pistas a monophonic que es el estudio del Bola de las Membranas y allí grabamos las voces de Ivan con algún consejo suyo, luego grabé mis voces y el resto de guitarras en mi casa e hicimos la mezcla y el master entre Juli y yo, la mezcla fue lo más laborioso, le dedicamos un mes entero, pero nos hemos gastado unos 400 euros en grabar un lp que nos gusta como suena, merece la pena el esfuerzo porque la otra opción es gastarse 3000 o 4000 y no saber si te va a gustar.

En cuanto a las letras se siente en cada una de ellas una referencia al futurismo, ¿es así?
(Jose) Bueno, supongo que con lo del futurismo no te refieres a Marinetti, en mi caso la ciencia ficción es una gran influencia, de hecho hay algunas canciones inspiradas en relatos clásicos como La gravedad que esta sacada de un cuento de Alexander Beliaev que se llama “La gravedad ha desaparecido” por otro lado tanto Ivan como yo militamos el IU y el comunismo, y nuestras ideas están muy presentes aunque sea de una forma muy sutil, yo de hecho quiero que sea menos sutil en el futuro. Más que al futurismo hay referencia a un futuro cercano que entendemos va a ser tanto o más disparatado que el mundo actual, al fin y al cabo todos hemos visto a Paquirrín dando las uvas, el papa que era un nazi hace visitas a cuba, el director de Lehman Brothers en España es ministro de Economía, y el último anuncio de Cocacola no sabes bien si es de una ONG o si vende refrescos, así que como ya no se sabe lo que es ciencia ficción y lo que es realidad hacer las letras es bastante fácil.

(Iván) Jajajaja….. yo soy poco amigo de culturizar tanto el rock, pero a mi las letras no me salen de otra forma. Si ves alguna referencia al futurismo, será en concreto a Mayakovski, mi poeta favorito, pero también a un puñado de novelas de ciencia ficción, especialmente de Robert Sheckley, Alfred Bester o Frederik Pohl. Pero si te digo la verdad lo que más influencia mis letras son las noticias, de cualquier canal, que ideológicamente recogen el espectro político que va de la derecha a la extrema derecha.

Once temas son la referencia del disco, cada tema me ha parecido un universo distinto, ¿habéis buscado una variedad a lo largo de la globalidad del disco?
(Jose) En realidad la variedad no ha sido algo premeditado pero a mi me encanta que sea así, últimamente hay grupos que me gustan mucho pero en los que hecho de menos algo más de variedad me pasa con Masshysteri y con Eddy Current Suppression Ring me gustan mucho pero todos los temas me terminan pareciendo el mismo.

(Iván) Eso ha salido así porque somos poco auténticos, no en serio, ni puta idea porque no es algo premeditado. Y José no pasa nada porque el tema sea siempre el mismo, la de grupos que han basado toda su carrera en una canción, pero en una tan guapa que daba para rellenar discos y discos.
(Jose) Si, si la verdad es que algunas de mis bandas favoritas son más repetitivas que los reportajes de España directo, pero vamos, que para hacer eso de ser repetitivo y molar hay que ser semidioses como los Ramones, Dylan o los Monks.

El inicio con “El patriarca” se funde el punk con el rock, “Idiotas en marcha” es un estruendo del punk-raca raca, “La gravedad” confluyen sonidos personales con influencias del punk californiano de los setenta. “Obedecer al castor” un tema del grupo con influencias mas ramonianas. ¿Podríais hablarme algo de estos distintos temas?

(Jose) Aunque en todas las canciones participamos todos siempre hay uno que es el que trae la idea, los riffs, la estructura y/o la melodía ya hecha de casa.
El patriarca es un tema mío en el que intenté plagiar a los wipers en el primer riff y a husker dü en el estribillo, pero que no suena ni a una cosa ni a la otra.
Idiotas en marcha es mío pero Ivan hizo la melodía de voz, en esta intenté plagiar infructuosamente a mis propios colegas y los riffs intentan parecerse a Venereans o Le Jonathan, pero como toco peor que Joni Contencioso, pues suena diferente.
La Gravedad es de Joan y es mi canción favorita del disco, aquí intentamos plagiar a Love y nos salió una cosa que parece los Damned muy ciegos intentando hacer música experimental.
Obedece al Castor es de Juli y es un tema que me suena bastante distinto a los demás, nunca hubiese pensado que suena ramoniano aunque me mola que me lo digas.
Supongo que eso es lo que las hace sonar tan distintas, siempre se queda la impronta del que más curra en el tema, aunque como ya he comentado antes tenemos todos una esquizofrenia musical que no hay quien nos entienda. Igual recurrimos a un terapeuta como los Metallica.

(Iván)Yo solo puedo añadir que “Obedece al castor” esta inspirada en Jude Sill, sus bonitos discos y su posterior carrera delictiva.

Jose, en Ansaldo Tropical después de editar este disco en el 2011, ¿cómo se presentan los nuevos temas en forma de continuación o buscareis un aspecto sónico de evolución distinto a este primero
(Jose) Por ahora tenemos tres o cuatro temas nuevos y suenan bastante más poperos, queremos intentar componer un disco entero en La mayor, se que parece una broma pero es verdad, y supongo que con esa limitación nos saldrá un trabajo más homogeneo y en el que pretendemos que sea todo muy fácil y por extensión más fresco que el anterior, la idea es que sean temas muy muy sencillos, aproximarnos un poco al rollo de Toy Love, de los Feelies y cosas así, aunque conociéndonos, es posible que terminaremos sonando más a Eskorbuto.

(Iván) Ojala sonáramos como Eskorbuto pero es imposible e irrepetible, mi ilusión seria hacer algún día un disco como el primero de Ivy Green, repetitivo, festivo, macarra, tocapelotas y etílicamente sofisticado.
Las canciones son ahora más sencillas y nos dirigimos hacia la tundra siberiana en pelotas a apalear a Publio Cordon.

¿Cómo fue sacar el disco en Discos Humeantes?
(Jose) A esta pregunta solo podríamos contestar cosas tan positivas que Pablo de discos humeantes pensaría que queremos violarle los cuatro.
Además en discos humeantes editan algunas de nuestras bandas favoritas del panorama nacional, Nurses, Venereans, Fase Nuova, Caballo Trípode, Sonido Alfredo, Fabuloso Combo Espectro…

(Iván) Suscribo lo que dice Jose, no solo muchos de ellos son las bandas más guapas del estado español, sino que además son gente estupenda con la que ponerse del revés y que te tiren de bares, vamos que no son unos panolis votantes de Equuo.

Mención especial merece la portada del disco, ¿quién la ha diseñado? y ¿qué significado tiene esta portada?
(Jose) La portada la diseñé yo, esta si que es una alusión al futuro que nos espera, y hay un par de personajes escondidos observando el panorama que pueden dar una pista bastante aclaratoria de por donde van los tiros. Los tigres y las flores solo cumplen una función decorativa, aunque las flores son ipomeas violaceas que es una planta alucinógena tipo lsd, así que supongo que también aportan algo de significado.

Jose, ¿cómo has visto el panorama del punk nacional del pasado 2011?
(Jose) Pues la verdad es que muy bien en cuanto a bandas y muy mal en cuanto a público que suelen ser los miembros de esas bandas, sus novias o novios y cuatro más, sigue habiendo una diferencia abismal de actitud entre lo que pasa en Valencia que esta más viva que nunca con la residencia como templo de la diversión y lo que pasa en el resto de ciudades a las que vamos, donde la media de edad de los asistentes a los bolos es cada vez más elevada, eso me preocupa bastante, no hay relevo generacional, Alicante esta muerto en ese sentido. Por otro lado hay muy buenas bandas en activo, están las Nurses, Chiquita y Chatarra tienen un directo cojonudo, Venereans, Fela Borbone, Antiplayax (no se si siguen en activo, pero suenan que no es normal), aquí en Alicante hasta hace poco estaban en activo Los Federales que también chanan y que espero que se vuelvan a juntar o que hagan algo y la Moto de Fernan en Benidorm, Silla Eléctrica es una propuesta interesante, Fabuloso Combo Espectro también están dando guerra, Ape Perry y Bonette en directo me gustaron mucho, y a Novedades Carminha los vimos en Alicante y tienen un directazo también, Daggers creo que ya no tocan, lo cual es una pena, y aunque sea pop a Caballo trípode tengo que mencionarlos porque este año han sacado 3 discos brutales y porque si no les menciono Chemita se enfada.

(Iván) En Alicante la juventud es de un panoli que parece que todos hubieran ido al mismo colegio de monjas. Lo unico a lo que le sigo la pista aparte de a Flamin Guays y Ultrazorras, es a Beiruth y todos sus proyectos T.M.A 1 y MKM, unos figuras que le dan al rock cósmico y a todo lo que sea café licor, speed y monolitos.

¿Nos podíais confirmas fechas de próximas presentaciones del disco en directo?
(Iván) El 20 y 21 de Abril estaremos en Madrid y Oviedo respectivamente, y el 17 de Febrero presentaremos el disco en nuestra mierdosa ciudad, Alicante, con Fabuloso Combo Espectro.

¿Habrá nuevas grabaciones de Ansaldo Tropical en el 2012?
(Jose) La idea es grabar otro Lp si nos da tiempo y que todos los temas esten compuestos en La mayor.
(Iván) Es que sino nos ponemos limites se nos va la chola y acabamos haciendo una opera Ewook y eso se lo dejemos a los apuestos artistas neofolk votantes del PP.

Muchas gracias
Gracias a ti, es un placer hacer negocios en el mundo de la prensa. (Ahora solo queda esperar a hacernos millonarios con las compras de los lectores de nuestro artefacto para poder pasar a formar parte del club Bilderberg)

http://discoshumeantes.bandcamp.com/album/ansaldo-tropical-ansaldo-tropical

Marky,han pasado seis años desde el inicio del grupo en O Grove,en donde unos amigos se reúnen y van dando forma a The Phamton Keys, me podías decir ¿Cómo ha sido la maduración del grupo a través de todos estos años?
Marky: Hola Profe!!Seis años ya!! Madre mía!! Han sido seis años muy intensos tanto a nivel musical como personal, desde que editamos el primer 7” no hemos parado, como bien sabes hemos sufrido algunos cambios de formación. ¿Maduración? creo que hemos mejorado mucho como músicos en este tiempo y tenemos mucho más claro lo que queremos con The Phantom Keys.

Con vuestro primer single “Velvet illusions/In the summertine” dejasteis ya marcado la patente del grupo y fue muy bien recibido por la critica ademas de ganar mas adeptos al grupo, ¿qué significó este primer single para vosotros?
Marky: Para nosotros sin duda ha significado mucho, nos abrió un montón de puertas, salir a tocar por Europa, un montón de conciertos por toda España y todo eso. De ese single se vendieron unas 1500 copias, cosa que no está nada mal para un single de vinilo tal y como están las cosas hoy en día. Creo que es un buen single, escuchándolo seis años después me sigue gustando.
Roi: Además, esos dos primeros días en Perrotti fueron la primera experiencia en un estudio para todos menos para Marky. Y le pillamos el gustillo…

Un hombre que estuvo apoyando a The Phamton Keys desde el principio es Alberto Lodeiros y su sello El Beasto Records
Marky: Cierto. Alberto es un gran tío y nos ha apoyado muchísimo desde el principio. El Beasto editará para su Club del Single un 7” de The Phantom Keys con dos versiones que nos encantan: “Stumble and Fall” de Cuby & The Blizzards y “I was alone” de los Exotics.
Roi: Recuerdo que nos dijo que quería editarnos un 7” la mañana siguiente al primer concierto que dimos, ¡en el Woodstock de Portonovo!

Tocáis en muchos sitios con gran éxito y hasta os fuisteis a tocar al mitico club The Cavern en Liverpool, ¿cómo vivisteis esta experiencia?
Marky: En Liverpool tocamos en the Cavern dentro del “International Pop Overthrow”, fué una experiencia increíble, casi acabábamos de empezar con el grupo. Tocamos dos días seguidos durmiendo en la furgoneta, bebiendo pintas por Liverpool, no habíamos tocado nunca en el extranjero y de repente ¡¡estábamos en The Cavern!! El ambiente era increíble: había como unas 200 bandas de todo el mundo durante toda la semana,grupos de Australia, Japón, U.S.A. y de toda Europa .Allí conocimos a The Urges de Irlanda y The Shake de Almería ¡¡nos lo pasamos genial!! Tenemos un gran recuerdo de esos días.

Más tarde sacáis un segundo single “Shut up Johnny”, un disco en donde escuchamos que el grupo va cada vez más en una línea ascendente a todos los niveles, ¿contentos con el resultado de esta segunda entrega discográfica?
Marky: Intentamos sonar mucho más crudo que en el primero. Me parece un buen disco. En algunas ocasiones la crítica lo ha catalogado como un giro al Rythm&blues más puro por parte de la banda, pero nosotros lo vemos simplemente como un paso más en la carrera del grupo...”Shut up Johnny” es todavía un punto álgido en nuestros shows.
Roi: Estamos contentos con toda esa sesión, de la que proceden los temas que editará El Beasto en ese single. ¡A mi me gusta infinitamente más que el primero!

Habéis tenido varios cambios en la formación del grupo, ¿cómo ha influido este hecho en la progresión de The Phamton Keys?
Marky: Durante estos años hemos tenido varios cambios de formación, todos los que han estado en Phantom Keys a lo largo de este tiempo han dejado su sello. Hemos tenido músicos con mucha experiencia como Mal Kergan ex bajista de The Thanes y The Green Telescope que tenía yá mucha experiencia grabando. Los cambios evidentemente influyen el el sonido del grupo, estábamos tocando sin parar lo cual exigía mucha implicación por parte de todos, además vivimos cada uno en una ciudad diferente, somos conscientes que no todo el mundo puede ni quiere aguantar este ritmo. Hemos querido reducir la formación, ahora somos cinco, llevamos con esta formación más de 4 años, menos Nacho que lleva año y pico, pero se ha integrado en la filosofía del grupo tanto musical como personalmente de una forma increíble , la banda ahora mismo suena genial, muy intensa y salvaje.

Tocar con grupos como The Sonics, Lyres, The Outsiders o The Fuzztones como lo habéis hecho vosotros debe resultar muy gratificante, ¿qué consecuencias sacasteis de estos momentos vividos con todos estos grupos?
Marky: Sé que está en el texto promocional de Screaming Apple, pero nunca hemos tocado con los Lyres! jajaja…estar en el mismo cartel que todos estos grupos ha sido muy bueno para nosotros a nivel promocional y un orgullo, pero con algunos no llegamos ni a coincidir en el backstage. A nivel personal para mi el mejor momento fué conocer a los Outsiders en el Primitive Festival de Holanda. Me los presentó Jorge Explosión que iba a hacer una canción con ellos y querían que yo hiciese una canción también, así que allí estaba yo...en unos locales de ensayo con Ronnie Splinter y compañía! Al final no me dio tiempo a ensayar bién los temas porque estaba liadísimo preparando cosas con los Phantom Keys que tocábamos esa noche pero me dijeron: “vamos a ir a España a tocar y queremos que cantes unos temas con nosotros” y así fué, actué con ellos en el Purple Weekend fué una experiencia alucinante para mí, sigo teniendo contacto con ellos, son unos tíos geniales!!
Roi: Outsiders en el Primitive. El único concierto de una panda de viejos que me impactó. Ronnie Splinter sigue tocando esos solos locos, con la Guild de caja que utilizaba en la época! Además, les robamos gran parte de la bebida/comida del backstage (cosa de Muñones, que nos acompañó en la aventura).

Una cosa que es verídica, real y que ha ocurrido en ciertas ocasiones es el ver en carteles de diversos festivales europeos a The Phamton Keys, ¿de cual de ellos guardáis mejor recuerdo?
Marky: De todos guardamos un gran recuerdo, pero si me das a elegir uno me quedo con el “Beat Explosion” en Berlín. En Alemania hay una escena de rock&roll acojonante!! y tenemos pensado volver muy pronto!
Roi: Berlín, Holanda… El Festival Beat de Italia también fue muy gracioso. En esa nos reencontramos con los Urges y vaciamos el bar del “club de tenis” (sede del festival), con la respectiva factura que tuvieron que abonar THE PHANTOM KEYS…

En estos momentos ya tenéis vuestro primer disco de larga duración “The real sounds of”, ¿qué idea general musicalmente para este disco de debut?
Nacho: Este disco empezamos a prepararlo hace alrededor de un año, ya con la formación actual, es un disco muy trabajado y que nos ha supuesto un gran esfuerzo a nivel económico y personal.
La idea era dar continuidad a la carrera de la banda, pero ir dejando entrar una cantidad de influencias y sonidos que tal vez hasta ahora no habíamos podido desarrollar. Como puedes imaginarte en un año de trabajo puede haber cambios, variaciones, descartes...Finalmente quisimos tener libertad compositiva y lo conseguimos. Quisimos hacer un disco variado y creo que también lo hemos conseguido.

El disco viene marcado por las composiciones de Roi/Marcos mas las versiones ,¿cómo se ha trabajado a nivel compositivo dentro del grupo para este disco?
Nacho: Yo creo que uno de los grandes valores que tiene la banda actualmente es la posibilidad de que todos los miembros podemos en un momento dado tomar la responsabilidad de componer material.. De hecho Manu o yo mismo estamos presentes en el disco componiendo algunas canciones. También hemos trabajado bastante los arreglos, coros y voces. Eso da riqueza y variedad a los temas.

Para la grabación del disco elegisteis los Estudios The Lab, ¿cómo es este estudio de grabación?
Nacho: Realmente “The Lab” es nuestro estudio particular. Yo tengo en casa un “escondite” lleno de cachivaches analógicos (grabadoras de cinta, mesas de mezclas, amplis viejunos, micros marcianos...) Allí se vinieron el resto de la banda con artilugios personales, ecos de cinta, guitarras, pedales...etc.
Disfrutando de un ambiente familiar, relajadísimo y casero que no se puede vivir si estás en un estudio más o menos “profesional”: comíamos en casa, dormíamos en casa, bebíamos exquisitos licores caseros que los amiguetes nos traían encantados, pasábamos las noches visionando viejas películas de serie Z en VHS...Vamos, una experiencia alucinante.

A los mandos de la grabación esta Mike Mariconda, ¿cómo se desarrolló la grabación del disco? y ¿cómo funcionó el binomio Mariconda/The Phamton Keys?
Nacho: Mike ya había trabajado en el segundo single y nos gusta como funciona: rápido, crudo y al grano. En esta ocasión le avisamos y estuvo encantado. No es posible explicar con palabras el papel fundamental que ha tenido Mike en la gravación de este disco. Se ha emocionado, se ha peleado con todos los aparatos vintage (no precisamente carísimos y que funcionaban cuando les apetecía), ha sudado y ha sufrido tanto como los miembros de la banda. Y, al final, estuvimos un fin de semana en Gijón, haciendo las mezlclas (muchas gracias, por cierto, a Ángel Kaplan por su ayuda y amistad) y cuando terminamos lo festejamos por todo lo alto en su casa y estaba super satisfecho y feliz con el resultado final del disco. Realmente estamos muy satisfechos del sonido del LP, su variedad y profundidad y en eso la mano de Mike tiene mucho que ver.

El disco contiene doce temas en los que se nota que aparte del garage el grupo añade mas sonidos de R&Blues, ¿es así?
Roi: Sí, aunque ese giro al R&B fue más evidente en los directos desde que estabilizamos la penúltima formación (con Alberto, Mal y Alberto el Bueno). En el disco se pueden escuchar canciones de esa época y otras compuestas para la ocasión. En general, el disco nos salió más variado de lo que pensábamos, y creo que añadimos “lo garajero” al embrión del disco, que era básicamente R&B.

Globalmente “The real sounds of” tiene esa energía latente de dar a cada tema un toque especial,nos encontramos con temas de garage,de r&blues, instrumentales o beat excelentemente llevados en donde se empieza por la fuerza de “Im still a mess” se continua con el instrumental “The drunk chicken walk” y para terminar con esa balada maravillosa beat titulada “I was true”, ¿de donde han surgido tantas emanaciones energéticas para la concepción final del disco?
Nacho: Como ya hemos dicho, este disco es fruto del trabajo de todo un año, en el que poco a poco íbamos notando que la variedad era mayor a cada día que pasaba. Hemos trabajado cada tema individualmente, buscando el sonido que mejor le venía, la instrumentación, los arreglos...Efectivamente se trata de un disco muy variado y eso nos encanta, pero también consideramos que es un disco totalmente fiel al espíritu de The Phantom Keys en la actualidad.

En cuanto a las versiones de este disco, ¿cómo optasteis por ellas?
Nacho: Inicialmente la nómina de versiones para el disco era mayor, pero con el paso de los meses fuimos componiendo cada vez más temas propios, que hoy en día consideramos el pilar fundamental de la banda. De hecho las versiones que hay son realmente adaptaciones un poco personales del “Evil eye”de Al Saxon y “Poor boy”, un tema tradicional pasado por el tamiz de The Master’s Apprentices.
Nos encanta tocar versiones y en directo seguimos haciéndolo, pero estamos muy contentos con la cantidad y calidad de temas propios que tiene el disco.
Roi: Grabamos un total de 16 canciones, y 3 versiones más (que no están en el LP), y que son lo más R&B de las sesiones!

El disco sale en la escudería alemana Screaming Apple Records, ¿cómo fue el fichar por este sello?
Marky: Ritchie de Screaming Apple nos vió tocando en el Primitive Festival en Holanda y le encantó el show, nos preguntó si queríamos editar un LP con ellos. En ese momento no teníamos material suficiente para editar un disco como queríamos y lo fuimos aplazando, pero en todo momento estaba muy interesado por hacerlo. Durante este año en el que preparamos el disco estuvimos mucho en contacto, cuando recibió el master le encantó. Nosotros estamos muy contentos de editar con uno de los mejores sellos de rock&roll de Europa, Screaming Apple ha editado muchos de nuestros discos preferidos, desde Optic Nerve ,The Kaisers A-Bones o The Bobbyteens, sería una lista muy larga es un honor que hayan contado con nosotros para editar “The real sounds of..”.
Nacho: De todas formas tenemos todavía algunas canciones grabadas en estas sesiones en The Lab que en el futuro saldrán publicadas seguramente en uno o dos singles.

Ahora empezareis las presentaciones del disco, ¿podríais dar fechas de confirmaciones por diversas ciudades de la geografía española?
Marky: De momento no tenemos muchas fechas cerradas, estamos trabajando en eso. Por ahora puedo contarte lo que hacemos en Enero. Estaremos el día 6 en Madrid en el Boosters Club (sala Clamores) y el 7 en Valencia (El Loco club). Pronto podremos confirmar cosas nuevas, a los que os interese pueden seguirnos en Facebook o myspace allí iremos actualizando los conciertos que vayan saliendo.

Muchas gracias
Muchas gracias a ti Profe!!

http://thephantomkeys.bandcamp.com/album/the-real-sounds-of
http://www.myspace.com/thephantomkeys
http://es-es.facebook.com/pages/THE-PHANTOM-KEYS/45527723066
http://lafonoteca.net/grupos/the-phantom-keys

Edu, recuerdo con mucho agrado aquel boletín trimestral que sacabas de cuatro o cinco paginas dedicado a los sonidos del Power-pop. Han pasado algunos años, pero tu ¿qué recuerdos guardas de aquel boletín power-popero?
Buf, Profe, me dejas flipado. ¿Cómo puedes acordarte de aquello?
jajajaj
Bueno, el caso es que si lo recuerdas lo menos que puedo hacer es estrujarme un poco las meninges para recuperar algo, porque la verdad es que lo tenía olvidadísimo. Hush, que así se llamaba, era un boletín dedicado a los amantes de la melodía. Ese era su “subtítulo”. Utilizaba un formato, el de boletín breve, muy común en la época dentro de la escena mod, y lo que hice fue simplemente orientarlo hacia sonidos pop o power-pop, más que nada porque veía que no tenían apenas hueco en las revistas de entonces. Esto calculo que funcionó en la segunda mitad de los noventa, más o menos, y lo cierto es que me sirvió para contactar con un montón de gente interesante de la movida power-pop española y para meter caña desde allí al rollete indie, una de las “obsesiones” de mi vida 

En esos tiempos ya se notaba y sentía el carácter de investigación que hacías del underground en tus críticas de discos, informes de grupos y muchas más cosas donde la repercusión de discos o conciertos era “El boca a boca” de la gente. Desde tu punto de vista ¿qué ha cambiado de aquellos tiempos a estos de la alta tecnología a nivel musical?
Pues en mi caso la verdad es que más allá del abandono definitivo del formato cassette, poca cosa. Ahora en serio, no sé ni qué contestarte a esto. Definitivamente, el estado de la tecnología me ha superado, soy un zoquete total, estoy completamente des-actualizado. Me pierdo en este mundo de descargas, rapidshares y todas esas movidas, aunque si te soy sincero tampoco me importa demasiado. Me gustan los formatos físicos y sigo manejándolos como hace veinte o treinta años cuando empecé a comprar discos, exactamente igual. Para los chavales entiendo que tiene que ser una gozada la posibilidad de acceder a tanto material, y además con la cabeza ya formada de alguna manera en el sentido de no dar tanta importancia a lo “físico”. Para nosotros, o al menos para mí, es importante “tener el disco”. Los tiempos han cambiado, es obvio, y no creo que sea ni inteligente ni práctico entrar en guerras acerca de qué es mejor. Obviamente cada uno tiene su preferencia, pero lo importante es que no se pierda el disfrutar con la música y de alguna manera asumir los valores intrínsecos a una forma de vida.

Mi primer encuentro contigo fue en el 96 en el festival serie B de Pradejón y me encontré con un Edu entusiasta de la música y gran conocedor de primera mano de lo que se cocía en esos momentos, ¿sigues teniendo ese mismo entusiasmo de entonces en estos momentos con el mundo underground?
Sin duda. Exactamente igual. El rock and roll ha condicionado mi vida, y lo sigue haciendo, y es así porque así quiero que sea. Sigo la actualidad, compro muchos más discos de los que debería y trato de estar al día, si no en todo el underground sí al menos en las parcelas que más me interesan. Evidentemente, con los años va menguando la capacidad de que algo te sorprenda o te emocione, pero lo veo como algo natural más que como algo malo o negativo. Por otro lado, cuando das con algo nuevo que te llega… Ahí ves que te engorilas muy seriamente, y eso es una cosa grande.
Recuerdo perfectamente aquel primer encuentro nuestro, Profe, y el gran placer que supuso, así como otros posteriores en el Felipop, por ejemplo.

Más tarde entras de colaborador en el Ruta 66, me podrías decir ¿Cual fue tu primera colaboración en la revista?
En realidad para entonces ya estaba colaborando en Ruta 66. De hecho empecé en la revista en el año 93, antes incluso de que me diera por sacar el boletín Hush del que hablábamos antes. Recuerdo que Nando Gegúndez, a quien conocía vagamente de Bilbao –con los años nos hemos hecho muy amigos- me comentó que Jaime Gonzalo estaba buscando gente nueva para la revista, y que pensaba que yo podía aportar. A mi me pareció una barbaridad, imagínate, yo leía el Ruta desde el número 0, tenía la revista idealizada. Apenas había escrito algunas cosas para fanzines… Al final quedamos en que les mandaría la reseña de un disco, si les gustaba tiraríamos para adelante, y si no me pagarían lo acordado y tan amigos. Les mandé una reseña del “Flipping Out”, aquel disco guapo de Gigolo Aunts, y se ve que les gustó: La colocaron abriendo la sección de críticas, junto al disco del mes, y, bueno, ahí he seguido hasta hoy. Esa fue mi primera reseña para el Ruta, escrita a máquina y enviada por fax a la redacción de la revista en Barcelona. Hoy parece una cosa pre-histórica.

A nivel de prensa sigues comprándote el Mojo, Uncut, Ugly Things o Bucketful of Brains en estos días actuales
Pues sí, de hecho estoy suscrito a alguna más como Shindig!, Magnet –que ha vuelto después de unos años de parón- o Wax Poetics, una revista de música negra que me encanta.
Me gustan mucho las revistas en papel, sigo a determinados críticos desde hace muchos años (Hoskyns, Simmons, Cost, Fricke, West…) y me sirven de mucha ayuda a la hora de filtrar el mogollón de discos que se editan mes a mes. Sé que hay muchos blogs y fuentes en Internet, pero salvo excepciones muy concretas no termino de encontrar gente que me transmita credibilidad y criterio.

También hay que resaltar tus colaboraciones en la radio, como en La jungla Sonora, ¿cuéntame tus experiencias con el micrófono?
La Jungla Sonora es un programa muy veterano en la parrilla de Radio Euskadi, ocupa un buen horario y tiene mucha audiencia, muy fiel. Fue premio Ondas el año pasado. Lo dirige Joseba Martín, y es un programa musical, muy abierto. En 2002 me llamó porque quería incorporar al programa una serie de colaboradores, de manera que cada uno aportara cosas relacionadas con los estilos musicales en los que se encontrara más cómodo. Desde entonces ha ido cambiando de gente pero se ve que de mi no se ha “cansado” porque ahí sigo, y la verdad es que muy contento porque me permite hablar de mis discos a una audiencia muy variada, muy de radio pública, con muy buenos medios técnicos y sabiendo que siempre hay mucha gente escuchando detrás del receptor. Suelo cubrir novedades y reediciones de cosas clásicas que me gustan, y una vez al mes preparo un monográfico sobre algún tema, disco o grupo concreto.

En estos momentos tenemos que resaltar la aparición del sello Kingsnake Records, donde Edu Ranedo es el alma mater del sello, ¿cómo te fue rondando por la cabeza el crear un sello discográfico?

La idea la tenía en la cabeza desde hacía tiempo, pero sinceramente la iba descartando porque veía que había un montón de sellos haciendo las cosas muy bien, mucho mejor de lo que yo lo iba a hacer. No es que ahora la cosa sea diferente, pero sí que ha cambiado mi manera de verlo. Si algo te gusta, si quieres que algo ocurra, ¿Por qué no hacerlo tú directamente? Siempre me han gustado los singles, así como el rollo coleccionista que llevan aparejado. Veía que el tema de los discos cada vez importaba menos, que una parte de nuestra historia corría peligro. Me dije que aunque fuera un pequeño granito de arena tenía que aportarlo. De ahí que justo ahora haya decido lanzarlo. Pero bueno, como anécdota te diré que Javi No Tomorrow, cuando se enteró, me dijo: “Sabía que ibas a caer”.
Creo que soy demasiado disquero, me traicionó, en el buen sentido, mi naturaleza.

Un sello que apostará siempre por el vinilo en forma de single o incluirás más tarde el Cd
Exclusivamente singles, no entra en mi cabeza otra cosa. Es un proyecto muy pequeño, y sin ninguna pretensión más allá de lo que te decía: Aportar un poquito.
No descarto colaborar con algún otro sello para editar algún Lp, si se da la ocasión, algún proyecto goloso, pero Kingsnake como tal sólo editará singles de vinilo y de sonido instrumental.

¿Qué filosofía musical quieres darle a este proyecto?
Te lo adelantaba en las anteriores respuestas. Hay un componente si quieres romántico por el formato, los singles de 7”. Y serán sólo temas instrumentales porque, primero, me gustan mucho. No exclusivamente surf, esto es importante. Por otro lado también creo que puede dar un toque de personalidad al sello.
Además Profe, si te fijas, ¿para qué me voy a poner a sacar singles de pop, psicodelia o country-rock, si ya lo está haciendo divinamente Iñaki Orbezua en Spring Records? 

De momento los dos primeros singles tienen categoría de sonidos instrumentales, ¿seguirás por estos sonidos o se ampliara a otros diferentes?
Ahora mismo no me planteo cambiar. La idea es que el sello edite sólo instrumentales. Eso sí, de todo tipo de estilos. Me encantaría un pepinazo soul jazz basado en un órgano Hammond, algo más lounge o, sobre todo, una canción muy bailable de aire r&b vintage. A ver si hay suerte y soy capaz de dar con ellas.

Háblanos de tus dos primeras referencias como son Brillantinas y The Born Losers
Brillantina’s de Pamplona es un grupo por el que siempre tuve debilidad, y me consta que ellos también me tenían en buena estima. A pesar de que sus discos no terminaban de mostrar su potencial pienso que son de esas bandas que tienen una chispa especial que las hace diferentes. En cuanto me enteré de que volvían y de que se habían juntado para dar algunos conciertos me puse en contacto para ver si tenían algo de material disponible, tenía claro que quería que formaran parte de la pequeña familia Kingsnake, y lo que me mandaron me gustó mucho. Creo que el single les ha quedado muy bien.

Conocía a Born Losers gracias a sus singles anteriores, me llamaron mucho la atención por darle a un tipo de sonido que me encanta. Hablando con Enric Bosser (Meows, Penniman…) me dijo que estaban grabando temas nuevos y que había algunos increíbles. El me pasó su contacto, y además intuyo que les comió bastante la oreja para que aceptaran editar con Kingsnake. Una vez más creo que el resultado final ha merecido la pena. Aunque está mal que yo lo diga, el single es un pepinazo.

Una cosa que tienes clara es que todas las referencias serán limitadas en copias, en sonido mono y carpetas blancas con agujero de tiempos añejos
En efecto. Bromeando con Dani Segura de Born Losers le decía que los singles de Kingsnake serán en mono aunque no lo sean… ¡De hecho el suyo no lo es aunque en el label así consta!
Los singles van envueltos en portada del sello, lo que llaman company sleeve. El diseño es una pasada que tengo que agradecer a Jordi Duró, un artista con todas las letras que partiendo de los créditos originales de la película King Kong y en base a un montón de ideas que pusimos sobre la mesa se sacó de la manga unas portadas guapísimas. ¡Al menos a mi me encantan!

A nivel de la distribución o venta en tiendas, ¿cómo te has planteado esta cuestión?
Lo bueno de llevar tantos años metido en este fregado es que acabas haciendo tantos amigos y contactos que llegado un momento como éste todo se simplifica mucho. Hasta ahora he mandado copias a las tiendas que pensaba que les podía cuadrar mejor por el tipo de material de que se trata, y a la vez tratando de que a los dueños no les supusiera ningún compromiso por el hecho de que fuera cosa mía. Así que de momento hay discos a la venta en Bloody Mary, Butterfly, No Tomorrow, Naranja y Negro y Sleazy. Fuera de España en Soundflat, y por supuesto se venden desde el sello directamente, en la dirección de email kingsnakerecords@gmail.com.

Estás satisfecho de la repercusión de estas dos primeras referencias
Estoy encantado. Se están vendiendo muy bien, por lo menos desde el propio sello mucho mejor de lo que pensaba. ¡Ten en cuenta que ni siquiera he podido colgar una web aún! Pero la gente se entera y te escribe pidiendo sus copias, y además ha ocurrido algo que no esperaba, y es que después se toman la molestia de mandarte otro mensaje comentando lo que les ha gustado, y dando ánimos. Muy buena onda. Empiezan a escasear las copias, y en parte me da pena porque intuyo que mucha gente no se ha enterado de todo esto y cuando les llegue la información ya estarán agotados.

En estos momentos nos podrías decir si tienes ya planeado algún que otro lanzamiento próximo de Kingsnake Records
Sé los dos próximos grupos a los que me gustaría editar, pero como aún no lo he cerrado prefiero callar. Son de fuera, eso sí te adelanto, y sin ser demasiado conocidos, ni mucho menos, sí es cierto que tienen algo de pedigree.

Edu, enhorabuena por este muevo proyecto y muchas gracias
Gracias a ti, Profe. Se me ha hecho un poco raro contestar a una entrevista… Normalmente soy yo el que las hace jajajaja. Pero sólo por el hecho de que te hayas tomado la molestia de tratar de empujar esta pequeña aventura me has alegrado el día. Un gran placer!

http://kingsnake7inch.blogspot.com/

Antes de formar Goodfellows estuvisteis en una banda llamada Pasos Perdidos, ¿qué nos podéis decir de esta primera banda que luego fue el embrión de Goodfellows?
En esa banda coincidimos Pepo, Jose y Tomás; facturábamos un pop en español, grabamos dos maquetas y un single. Estuvimos juntos unos tres años, pero en el grupo coexistían distintas sensibilidades musicales y eso propició su disolución en 1.993

El grupo se forma a finales del 95 en Mallorca en donde los sonidos de power-pop estan presentes en todo momento, ¿cómo fueron esos primeros comienzos del grupo?
No queríamos cometer los mismos errores que en Pasos Perdidos, así que nos propusimos unificar los criterios musicales en torno al power pop, con el objetivo de combinar adecuadamente fuerza y melodía; en ese contexto, se incorporó Biel como cantante porque se ajustaba perfectamente al perfil de voz para el estilo que queríamos desarrollar.

Ficháis por el sello Seminola Records y con ellos lanzáis dos trabajos llenos de calidad en donde demostrabais unas excelentes guitarras energéticas,unas perfectas melodías y unas voces de altos vuelos, ¿estos tres items siempre han estado dentro de las constantes del grupo?
Sin duda, son nuestros ítems más representativos; en la evolución que representa Happynitol 150 mg., lo más significativo es la mayor importancia que le damos a las armonías vocales, pero sin perder esas señas de identidad que tú, acertadamente, comentas.

Fue una época en el que el pop y power-pop tuvo una representación muy activa en Mallorca como vosotros, La Granja, Mineralwater o la excelente labor que hizo por el power-pop el sello Bam Balam Records, ¿fue un momento muy activo del power-pop en Mallorca?
Desde luego en ese lustro (1.995-2.000) hubo una explosión de grupos power pop en la isla, que culminó en un recopilatorio dedicado en exclusiva a grupos mallorquines, editado precisamente por el sello Bam Balam.

Ahora quería que me hablarais un poco de vuestros dos primeros trabajos “Feel the pain” y “Get the fellows”
“Feel the pain” fue nuestro debut; a pesar del sonido “maquetero”, creo que la mayor virtud del disco es la frescura y la potencia que destila y que se mantiene con el paso del tiempo. “Get the fellows” ya fue un trabajo más elaborado y creo que proporciona las primeras claves de nuestra evolución posterior. En resumen, en esos discos nuestras referencias claras son DM3, Romantics, Hoodoo Gurus y un largo etc. a los que añadiría incluso los Ramones (sobretodo en el primer trabajo).

Creo que incluso Pablo Ochando colaboró en alguno de ellos ¿Es asi?
En efecto, Pablo produjo ambos discos y aportó la contundencia de las guitarras en la mayoría de temas, para este tercer trabajo hemos contado con la colaboración de lo que hemos llamado nuestro productor en la sombra el Sr. Mike Gibbons, o lo que es lo mismo el sr. Miquel Gibert, por lo que no nos separamos del círculo Granja.

Dos discos y más tarde el grupo estuvo ocho años sin funcionar, ¿qué causas os llevaron a tener ese parón musical?
Estos 8 años hemos estado “en modo padre”; es difícil compatibilizar niños pequeños y rock and roll, pero lo más bonito de todo es que hemos vuelto como si nunca hubiese existido ese parón, aunque también es cierto que el contacto en estos años ha sido constante entre los miembros de la banda.

Clave de vuestra vuelta al circuito musical fueron las dos participaciones que tuvisteis el el 2009 y 2010 en el IPO
Lo cierto es que las llamadas de David Bash han ido unidas a la historia de la banda. En el 2001 y a la vuelta del IPO Los Angeles, CA, es cuando decidimos apartarnos de la escena, para levantar retoños. Ya en enero del 2.009 recibimos la invitación para tocar en “The Cavern”, en el IPO Liverpool, lo que supuso un momento muy emocionante y francamente decisivo para plantearnos seriamente el volver a los escenarios. Allí al acabar nuestro segundo set del 2010, tocamos el cénit cuando vino a felicitarnos el mismísimo Joey Molland al bajar del escenario, eso, creo, que supuso el punto de “no retorno” y aquí estamos.

¿Cómo surge de nuevo grabar un nuevo disco de Goodfellows?
Animados por esas experiencias tan satisfactorias en el IPO, decidimos que era un buen momento para grabar nuevos temas; de hecho, durante estos 8 años, Tomás no había dejado de componer y tenía mucho material nuevo.

¿Qué bases en cuanto a sonidos queríais darle a este “Happynitol”?
Realmente no existió una pre-producción en toda regla, pero sí coincidimos en explorar nuevas sonoridades de guitarra (respecto a los dos primeros trabajos), incorporando la combinación mágica Rickenbacker-Vox, guitarras de 12 cuerdas, etc. Además, mimamos la voz y los coros con especial atención porque sabíamos que serían el eje fundamental de las canciones.

¿Cómo fueron esas sesiones de grabación?
Las recordamos muy divertidas pero además muy fructíferas y satisfactorias; gracias al hecho de poder grabar en los estudios del CEF (a quiénes estamos infinitamente agradecidos), pudimos disponer del tiempo necesario para registrar los temas con total tranquilidad.  Además, el contar con David ha sido clave porque su trabajo como técnico de sonido ha sido realmente excelente amén de sus aportaciones en los coros.

Mi primera impresión después de oir este “Happynitol” es la sensación de paladear auténticos temas energéticos con guitarras y voces que te van enganchando cada vez mas de una forma de adición inmensa en donde se pueden destacar todos los temas uno a uno
Es un resumen que nos enorgullece y que refleja a la perfección nuestras intenciones. Muchas gracias.

¿Qué habéis querido dar a cada tema los Goodfellows en este nuevo disco?
Queríamos que cada tema tuviera su personalidad propia y que en todo momento los arreglos y los matices sonoros estuvieran al servicio de la canción. Así, hemos recurrido a las influencias clásicas (Badfinger, Raspberries, Paul Collins...) y también a grupos más actuales (Gin Blossoms, Fow, Gigolo Aunts, Wellingtons, Kurt Baker, etc.), sin olvidarnos, por supuesto, de Beatles, Byrds y Beach Boys.

Por ejemplo dentro del grupo ¿cómo se trabaja un nuevo tema?
Tomás suele llevar el tema más o menos estructurado y con una idea clara, pero el grupo acaba puliendo la canción, y cada miembro aporta ese granito para que la mezcla final sea Goodfellows.

La idea de la portada en su cajita de medicina de power-pop de Goodfellows de este “Happynitol” ¿cómo fue pensada?
Entendemos que las canciones “power pop” son píldoras, en el sentido literal de la palabra, tanto musical como farmacológico, entonces, qué mejor idea que diseñar una caja de medicamentos (en ese sentido, tener a Jose y Biel en el grupo ha sido un lujo).

¿Qué sensaciones y emociones tenéis en vuestro interior en esta magistral vuelta del grupo?
Sinceramente, creo que estamos viviendo una vuelta maravillosa en todos los aspectos: en primer lugar porque seguimos disfrutando de pasar un buen rato entre nosotros, recuerda que somos prácticamente la formación original y eso, es mucho decir y porque además creo que musicalmente estamos en un momento muy dulce, como se demuestra con la magnífica acogida que está recibiendo el disco.

¿Qué diferencia encontráis en el panorama del power-pop nacional de cuando lo dejasteis a estos momentos de vuestra vuelta al mundo musical?
El power pop es atemporal e inmarchitable y siempre ha habido y habrá bandas excelentes; quizá ahora la gran diferencia es Internet y sus infinitas ramificaciones (redes sociales, foros, myspace...), por lo que accedes con mayor facilidad a las bandas más increíbles.Creo que el panorama nacional está mejor que nunca, reflejando cada vez más fielmente las influencias de toda la vida; como ejemplo de bandas actuales, pondría a Octubre, Feedbacks, The Gurús, Airbag, Jose Casas con el que coincidimos en Liverpool, The Winnerys… pero seguro que nos dejamos un montón.

¿Qué próximos proyectos tenéis Goodfellows que contarnos de presentaciones del disco,nuevas grabaciones etc?
El mes de Diciembre lo dedicaremos por entero a promoción; de hecho, realizaremos una serie de showcases llamados “Goodfellows at home” que nacen en nuestra página de facebook, en la que los fans proponen lugares donde presentarles el Happynitol en acústico y que de momento ha tenido un éxito increíble. Ya de cara al 2.012, presentaremos el disco en eléctrico en Palma y en varios conciertos en el triángulo Barcelona, Madrid, Valencia; además, nuestra idea es volver al IPO 2.012 en Londres en primavera.Y si todo sigue su curso, meternos en el estudio a finales de año y grabar las nuevas canciones, que ya estamos trabajando.

Muchas gracias
Muchas gracias a tí. Ha sido un verdadero placer.

http://www.goodfellows.es

Soundcloud

El grupo se forma a finales de los ochenta, ¿cómo fueron esos primeros inicios de Sonic Surf City?
Cuando SSC se formó, allá por 1988, todos estábamos en otras bandas. Yo y Woodie en un grupo llamado Sister James, y yo con TeeTee in otro grupo llamado Bad Bones. Woodie había escrito unos cuantos temas que no encajaban en lo que queríamos para Sister James. Un día coincidimos todos en el local de ensayo y empezamos a sacar esos temas de Woodie. No lo enfocamos como lago duradero, si no más como algo paralelo a nuestras otras bandas. Enseguida tuvo seguidores, pero no fue hasta el 91-92 cuando hicimos el “Sun Sex’n Fun” y nos empezamos a tomar el grupo más en serio, concentrándonos en Sonic Surf City. Ya habíamos abandonado los otros grupos y entramos en contacto con Polygram, con quien más tarde firmamos un contrato.

Entre vuestras mayores influencias musicales se podría destacar a The Beach Boys y Ramones
Sí, por supuesto. También estábamos influenciados por otras cosas como Blondie, Primitives, Undertones, Buzzcoks, Barracudas, así como música surf genuina, tipo Jan & Dean, Rip Chords, 4 Speeds, The Gary Usher, etc.

Se podría decir que vosotros junto a Surfin Lungs revitalizasteis la música surf a primeros de los noventa en Europa
Bueno, si tú lo dices,,, no lo sé. Nosotros en aquel momento no miramos a nuestro alrededor a ver qué hacían los demás o qué se echaba en falta. No tratamos de copiar a nadie, hicimos lo que nos salió. Aunque tengo que admitir que sí ha habido algunas bandas que después se han inspirado en nosotros, lo que nos satisface!

¿Cual es la clave dentro del grupo de hacer extraordinarios temas llenos de preciosas melodías y armonías vocales de influencia en la música surf americana de los sesenta
¿Temas extraordinarios? ¡Gracias! Woodie compone, si no todo, la mayoría de las canciones. Normalmente trae una idea y nos la muestra y a partir de ahí sacamos el tema. Todos contribuimos. Siempre hacemos pre-producción antes de entrar a grabar en el estudio. Aunque como es habitual, también en el estudio surgen arreglos!

Al mismo tiempo vuestras guitarras siempre han tenido al componente surf añadidos de power pop con guitarras ramonianas, ¿es así?
Sí probablemente. No sigo la pista. Hay algunas bandas copiando la fórmula, sin dar nombres.

¿Qué recordáis de vuestro disco de debut en forma de Ep titulado “Lest go surfin” para el sello Ceilidh Produtions?
Fue muy rápido. Grabamos y mezclamos en un fin de semana en los Svenska Pop Fabriken, unos legendarios estudios de 16 pistas que había en aquel momento en Suecia. No recuerdo mucho de aquellas sesiones. Sí que fue una fiesta continua, ja,ja!! Allí fue donde grabamos todos nuestros discos hasta el “Sun Sex’n Fun”

La banda tuvo un cierto parón musical a partir del año 2000, ¿cuales fueron las causas que motivaron el no grabar un disco en varios años?
Lo dejamos, eso fue lo que pasó. El último concierto fue en el Emmaboda Festival Sweden, en 1997. Sentíamos que habíamos llevado la banda todo lo lejos que era posible entonces y Woodie había decidido mudarse a San Diego. No pensamos en hacer un parón, ni siquiera en volver. Incluso cuando nos juntamos en el 2004, para el Wipe Out Weekend Festival en Calella, no hablamos de una reunión permanente. Dimos unos pocos conciertos como trio (Woodie, TeeTee y yo) hasta el 2007, sólo por diversión. Entonces, con el myspace y todo eso, la cosa cuajó de nuevo. Recibimos toneladas de correos de fans pidiéndonos que Sonic Surf City volviera y nos dimos cuenta de que se nos echaba de menos. Con la incorporación de Sweet Cheeks decidimos retomar el grupo seriamente.

En España el sello No Tomorrow Records os editaron varios discos, un 7 pulgadas y dos Cds recopilatorios que os dieron a conocer mas profundamente en nuestro país, ¿cómo fueron esos contactos con Javi no Tomorrow?
Creo que debió ser a través de Woodie y su sello Ceilidh, como Javi entró en contacto. No estoy seguro, Woodie lo contestaría mejor. Conocimos personalmente a Javi en la pasada gira del 2009, vino a vernos al Four Seasons en Castellón.

Con Fast food compartisteis en el 2009 un split sacado por el sello Rumble Records, ¿qué opinión tenéis de Fast food?
De lo mejor de Madrid. Latino Kids in Leather Jackets. Son de puta madre. Gran grupo.

Cada disco sacado al mercado discográfico ¿qué ha significado para Sonic Surf City?
No sé si realmente entiendo tu pregunta. Todos han supuesto un gran paso para nosotros, aunque del que más orgulloso estoy es del último álbum “Pororoca”.

En estos momentos ¿cómo veis el panorama actual del surf-punk actual?
Hay un grupo cojonudo en Japón llamado “Pelotan”, echadles una escucha. De todas formas estoy un poco perdido y no estoy al tanto de lo que se cuece. Me gustan los Straitjackets, Tha Ghastly Ones, Razorblades y otros, pero son grupos que ya llevan un tiempo.

Estáis a punto de editar en nuestro país un single navideño titulado “merry christmas from ....” en el sello Rumble Records, nos podriais decir cómo son estos dos temas nuevos
Sleigh Bells es un típico tema SSC, por debajo de los dos minutos. Rápido y pegadizo. Con la guitarra, el bajo y la batería sonando como si nos fuese la vida en ello, es mi favorito. Merry X-Mas debía haber estado incluído en Pororoca, pero por lo que fuese no lo terminamos. Esta versión es nueva y las letras también. Hay un montón de espíritu navideño en este tema.

Este disco ademas tendrá presentación el día 2 de Diciembre en Madrid, ¿qué nos tenéis preparado para este concierto en directo?
1-2-3-4 GO!! Tenemos un nuevo batería que es alucinante. Nunca hemos sonado tan bien como ahora, somos una unidad compacta! Creemos que es de lejos la mejor formación que ha tenido SSC. Ofrecemos una hora con lo mejor de Sonic Surf City. El repertorio será completo, desde los temas del primer ep hasta los de Pororoca, y el nuevo single, por supuesto! Deciros que también tocaremos el día 3 en Zamora, en el Club Scandalo.

¿Qué próximos proyectos tenéis para el 2012
Estamos ensayando ya los temas para un nuevo álbum. Ya tenemos como 10-15 temas nuevos y siguen saliendo! Todavía no hemos contratado estudio, pero casi seguro que a comienzos del próximo año empecemos a grabar. Y casi seguro que hagamos en 2012 gira por Japón, por primera vez, y espero que podamos hacer una gira más amplia por España también el próximo año.

Muchas gracias
Gracias a vosotros!

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Tus primeros comienzos fue componer temas para el sello Apollo
Trabajé haciendo demos para los shows de Lionel Bart. Una de las canciones para las que tuve que hacer una demo fue “From Russia With Love”.

Más tarde formas parte del grupo Grant Tracy & The Sunsets, ¿qué podrías decirnos de tu estancia en los Sunsets?
Bueno, esto en realidad fue antes que lo de Apollo. Éramos una de esas bandas que se recorrían todas las carreteras del país, de arriba abajo, de un concierto a otro. Aquello fue en los primeros años 60. “Como cerdos en un camión”, que solíamos decir.

¿De donde sacabas tiempo, para componer temas para otros como The Applejacts o Anteeks?
Era parte de mi contrato con Apollo. Era duro, trabajando todo el día en el estudio y luego tocando por la noche, y al final me afectó a la salud y me hizo tener aversión al hecho de estar “en la carretera”.

En el 67 formáis The Honeybus en el cual cantas y compones, ¿qué filosofía musical desarrollaste dentro del grupo?
Cuando anduve mal de salud pasé un par de estancias en el hospital. Esto me dio tiempo para pensar, y me di cuenta que lo mejor que podía hacer de ahora en adelante era hacer lo que quisiera en cada momento, en lugar de tratar de agradar a todos. Lo hablé con Ray Cane cuando salí del hospital, y parece que él estaba también preparado para dar un cambio a su vida. Honeybus fue el resultado.

Las voces, melodía y arreglos musicales lo llevasteis al máximo esplendor del pop, ¿erais muy críticos al elaborar los temas de Honeybus?
La verdad es que me lo tomaba muy en serio. Por eso tuvimos tanto éxito con la BBC. Estaban dispuestos a pagar por los músicos que precisase, y fui el primero al que permitieron el acceso a la sala de control, para supervisar los niveles de los distintos instrumentos. Fue fantástico hacer aquellos programas, especialmente el show de John Peel!

¿Qué significo para Pete Dello el tema “I cant let maggic go”?
Lo vi como un soplo de viento fresco, con las acústicas y el cuarteto de viento. Estaba realmente orgulloso. Recuerdo la sesión perfectamente: el músico que tocaba el fagot tenía un bigote como los que llevaban los pilotos de la RAF. Eran músicos de música clásica. Intentaba usar músicos de la London Philharmonic, y trataba de evitar a los músicos de jazz, porque solían estar borrachos, ¡sobre todo por la tarde!

¿Cual fue la razón por la que decidiste abandonar tan pronto al grupo, en pleno éxito?
Los seres humanos somos criaturas complejas. Fueron una multitud de razones. Si dijera que simplemente quería hacer música y que no disfrutaba de todo lo demás que rodea al “show business”, probablemente no me creerías. Pero, más o menos, es la verdad. Soy una persona muy privada a la que le gusta tocar música. Así que el éxito no lo era tanto para mí. Colin, sin embargo, es una persona más apta para el éxito, y deseaba para él que su talento habría sido reconocido. Lo merecía.

¿Cómo te planteaste al abandonar The Honeybus, el inicio de una nueva etapa musical?
Trabajé en el estudio durante un tiempo, tocando y hacienda arreglos, pero los horarios eran horribles para un persona recién casada y con un hijo pequeño. Así que me dediqué a la enseñanza, porque era algo más regular y me ofrecía la oportunidad de seguir mi otro interés.

Varios años después sacas tu único album en solitario “Into yours ears” contando con la colaboración de varios componentes de Honeybus, ¿cómo viviste esta grabación?
En su momento no lo quería hacer, pero Larry Page presionaba a mi manager Terry Noon para que yo cumpliese con mis obligaciones contractuales. Lo hice sobre todo por Terry, y porque tenía un montón de canciones. Hoy en día estoy contento de haberlo hecho, sobre todo porque está haciendo rica a la gente en ebay!!!

¿Se planteo de nuevo reagrupar al grupo después de estas grabaciones de tu álbum?
Realmente no lo recuerdo. Supongo que falló el motor de arranque.

Pete, ¿cómo seria tu resumen en pocas palabras de tu vida en la música?
“Podía haber sido un contendiente”

En estos momentos actuales ¿qué música escuchas?
Cambia bastante. Ahora mismo me gusta el estilo perezoso de Norah Jones, lo que no es demasiado “cool” en este momento, según me dicen mis alumnos. Me encantan las sonatas de cuerda de Henry Purcell, que he estado escuchando esta misma tarde. También me gusta su música para clavecín.

El sello Hanky Panky Record acaba de reeditar en vinilo el disco de John Killigrew titulado “Killigrew” del cual fuiste tu productor, ¿qué me puedes contar de este disco?
¡Pobre John! Alguien hará una película sobre su vida algún día, si es que encuentran más información sobre la misma. Todo lo que recuerdo lo cuento en las notas que he escrito para la edición de Hanky Panky. Diré, sin embargo, que era un tipo muy humilde, y bastante emocional. “Podía haber sido un contendiente” también!

En él incluso colaboraron compañeros tuyos de Honeybus y de The Fortunes ¿qué recuerdas de esas sesiones de grabación?
Lo hicimos en un estudio que estaba muy cerca de donde vivo. Billy Bremner a la guitarra; Pete Kelly al piano, creo recordar. La sección de violines de Pat Halling. Traté que los arreglos fueran únicos para las canciones, y fue un trabajo bastante duro, pero disfruté mucho haciéndolo. Cuando John por fin oyó el producto final, se conmovió e incluso rompió a llorar. “Vamos, John”, le dije, “¡no está tan mal!”.

Para finalizar ¿me podrías decir si sigues componiendo y si esto es afirmativo plasmaras tus temas algún día en un nuevo disco?
Sabes, puede que lo haga… en esta vida nunca se sabe lo que puede ocurrir…

Muchas gracias.
¡De nada! Gracias a ti, y saludos a todos ahí en España. Y no caigáis en la bancarrota todavía. Esperar a que nosotros los británicos lo hagamos primero y así podemos ir todos juntos.

Traducción: Iñaki Orbezua

http://www.myspace.com/petedello
http://springrecords.blogspot.com/
http://hankypankyrecords.blogspot.com/

Javi, han pasado años desde el inicio del grupo, pero podías decirme ¿qué fue de aquel chico que se presento a un concurso radiofónico llamado “Don Domingo”?
Recuerdo muy bien aquel concurso de Radio Nacional,era la primera vez que nos presentábamos a un concurso radiofónico tan importante, con más de trescientos grupos aspirantes a nivel nacional, finalmente quedamos octavos, lo cual fue toda una sorpresa en una época en que nuestra música no estaba muy valorada, también recuerdo la ilusión del principio, las ganas de tocar en directo, la alegría de aquellos años…algo que afortunadamente no he perdido del todo con la edad, aunque entonces lo viviese todo con mucha más intensidad.

Ahora mismo sois actualidad por el lanzamiento de vuestro nuevo disco titulado “Estamos preparados” después de haber reeditado en el 2009 “Rock and roll en la ciudad” y todos los componentes del grupo metidos en otras faenas musicales , ¿por qué habéis tardado tiempo en sacar un nuevo disco en estudio?
Pues la verdad es que nos hubiera gustado sacarlo antes, pero sí que hubieron circunstancias que impidieron que esto fuese así, uno de los motivos es el siguiente, como bien dices,Los Faraones es una banda en la que todos los componentes tocan con otros grupos, y yo en este caso como compositor de temas estuve más parado en este sentido al formar parte durante casi dos años del grupo Teté y Los Ciclones, la banda de Teté Delgado, durante todo este periodo y al pertenecer a dos bandas, la verdad es que tuve menos tiempo para crear temas…al dejar de tocar con ellos me resultó más fácil preparar las canciones del nuevo disco.

El titulo del disco nuevo “Estamos preparados” es una declaración de principios actual del grupo
Es toda una declaración de intenciones, es una forma de decir que estamos ahí después de casi treinta años de carrera, queríamos hacer saber a la gente que todavía tenemos mucho que ofrecer…por otra parte uno de los temas del Cd se titula “ Estoy Preparado “,pero somos un grupo, así que lo escribimos en plural como título del Cd

¿Desde cuando empezasteis a madurar este nuevo trabajo?
Sinceramente creo que desde el momento que saqué el anterior trabajo ya estaba pensando en el siguiente , eso me pasa siempre, porque ahora mismo ya estoy pensando en el próximo, pero trabajándolo más intensamente desde principios de este año 2011 aproximadamente.

La grabación del disco fue en varias fases o se produjo en corto tiempo?, ¿cómo ha sido la grabación del disco?
Casi todos los temas se grabaron entre Julio y Octubre de este año, fue una grabación sin prisas y bastante exigente a la hora de hacer los temas para obtener el mejor resultado posible.
Solamente “Polvora” la teníamos grabada ya desde el 2009, ya que la habíamos incluido en un CD Recopilatorio “Ataque Rockabilly vol 5” de Esquilo Records ,el sello mexicano que había reeditado nuestro primer trabajo “Rock and Roll en la Ciudad”.Pero el tema encajaba perfectamente en el contexto del disco y decidimos incluirla remasterizándola eso sí para que no desentonase el sonido con el resto de canciones.

Doce temas lleva el nuevo artefacto, siete son composiciones tuyas y cinco versiones, ¿cómo has desarrollado tus temas compositivos?
Siempre le doy mucha importancia a las letras,y como bien sabes las hago en castellano, algo que nos diferencia de muchos de los grupos actuales de Rockabilly. Nosotros no somos un grupo anclado en los 50’s, ni en sonido ni en estética,y por eso en este disco quise recuperar el sonido del Rockabilly Hispano de los 80’s que en realidad es lo que siempre hemos hecho. Para ello recuperé algunos temas compuestos en aquellos años y compuse algunos otros en ese estilo , completándolo con algunas versiones de clásicos.

Un disco lleno de rock and roll, algún toque country-wester y dos baladas muy bien estructuradas que desde mi punto de vista tiene unnexo común clave como es “ser un disco que combina la madurez y energía del grupo
Me alegra que digas eso Profe porque realmente es lo que pretendo en este disco combinar la experiencia que los años y las tablas dan, pero sin perder la fuerza que también nos caracteriza, y eso luego saberlo reflejar encima de un escenario, que es donde hay que demostrarlo. De todas formas sí que creo que es un trabajo variado dentro del espectro del Rock and Roll, hay toques country, influencias rockin’, ritmo Bo Didley…

¿Cómo seleccionasteis las cinco versiones que habéis metido en el disco?
Nosotros no tenemos manías a la hora de elegir los temas, si nos gusta lo hacemos y aunque el verdadero Rock and Roll, nació en los 50’s,entendemos que se ha hecho buena música en otras décadas, en este caso hacemos “Polvora”,un tema de Cliff Richard y los Shadows, pero en la versión de los Locos del Ritmo ,”I Can Help”, es una canción de Billy Swan del año 1974, que llegó a grabar el mismísimo Elvis, hemos recuperado “Put he Blame on me” del segundo disco de Matchbox. “Blue Blue day” de Don Gibson y “Seven nights to Rock” de Moon Mullican son temas más clásicos, pero adaptados a nuestro estilo

Un disco en el cual han colaborado The Del Prince haciendo coros maravillosos en “Fuimos amigos” y Franky Gonzalez tocando el saxo en “Fuimos amigos” y “Seven nights to rock”, ¿qué nos puedes decir de estas dos colaboraciones?
Pues todo un lujo poder contar con la desinteresada colaboración de uno de los mejores grupos de Doo Wop de Madrid, los Del Prince, así como la de Franky González saxofonista de M-clan , entre otros…La aportación de ambos nos ha ayudado a mejorar el resultado final de esos temas.

Desde “Prefiero la noche” hasta “seven nights to rock” hay un espiritu llamado rock and roll y tu Javi, ¿cómo llevas en tu interior ese espíritu permanente llamado rock and roll?
Después de tantos años pienso que el espíritu del rock and roll se ha apoderado de mí, y eso es algo que no puedes evitar, aunque quieras no hay marcha atrás. Yo al menos lo he convertido en una forma de vida y tengo la suerte de poder seguir tocando y haciendo discos y conciertos, en ese aspecto me considero afortunado.

Javier, Salomon, Alfonso y Arturo formáis los Faraones, ahora que no nos oyen Javi, ¿qué me puedes decir de tus compañeros en Faraones?
Pienso que es la mejor banda que ahora mismo podría tener, después de tantos años y de algunos cambios , me gustaría que esta fuese la formación definitiva.Nos conocemos mucho, nos entendemos musicalmente a las mil maravillas y además somos amigos,¿Qué más se puede pedir?

Javi ,globalmente ¿cómo definirías “Estamos preparados “?
Estoy muy contento con el resultado final del disco, creo que hemos hecho un muy buen trabajo en todos los aspectos, con unos buenos temas y un buen sonido ,es Rock and roll pero más elaborado. Por otra parte las fotos, la portada y el diseño gráfico me gustan mucho también.

El próximo viernes 25 de Noviembre sera la presentación del disco en la sala Gruta 77, ¿qué esperas de esa noche en la presentación del disco con vuestro publico?
Espero que venga mucha gente y que disfruten mucho con nuestro espectáculo,nosotros intentaremos seguir ofreciendo lo que mejor sabemos hacer…nuestra música y nuestros habituales shows,pero necesitamos de nuestro público para hacer que todo salga bien.Tocaremos los temas del nuevo disco y repasaremos otros de anteriores trabajos, que no podemos dejar de tocar por que se han convertido en temas clásicos de nuestro repertorio

¿Qué opinión tienes de este 2011 del rock and roll a nivel nacional?
Pienso que ha sido un buen año a nivel general, los Festivales que se celebran en España son de lo mejorcito de Europa, y la gente cada vez conoce más este estilo de música…creo que es el principio de algo que irá a más, podría ser otro Revival. Por otra parte me ha gustado mucho la aparición de bandas jóvenes,como 45 Revoluciones o The Ladies, con las que compartiremos cartel el 25 de Noviembre, porque realmente son el futuro y probablemente pronto salgan más grupos, para que esto no decaiga.

¿Qué proyectos mas inmediatos nos podrías contar en estos momentos de Los Faraones?
Pues ahora mismo promocionar nuestro nuevo disco, y tocar mucho en directo y como te comentaba antes seguir componiendo temas nuevos para futuros trabajos, y aunque no seamos un grupo de un cd anual, intentar por lo menos no tardar tanto para editar el siguiente…por otra parte tenemos un proyecto con los Gatos Locos y Josele de Bulldog que se llama “Rockers 80’s”,y que parece que empezaremos a realizarlo a partir de Enero del año próximo. Finalmente como solista estoy haciendo algunas actuaciones con la Big Band Jazz de Galapagar, interpretando Rock and Roll en concepto de Big Band, junto a otros artistas como Montana o Angel Siete Vidas.

Javi, muchas gracias
Muchas gracias a ti Profe, por seguir apoyándonos como siempre , ha sido un verdadero placer hablar de nuevo contigo.

http://www.myspace.com/losfaraones

Jonathan ya han pasado varios años desde la formación del grupo que empezó como tu dijiste hace algún tiempo como una anécdota y desde ese instante a nuestros días ¿cual es la clave dentro del grupo en hacer discos tan potentes y en una linea ascendente?
BB: Hola Profe! Cuánto tiempo! La única clave en la que puedo pensar es la pasión total por lo que hacemos. Desde que empezó el proyecto hemos renunciado a muchas cosas, en lo personal y en lo profesional, para llegar al punto en el que estamos ahora, que no es gran cosa según se mire, pero para nosotros ya es mucho más de lo que soñábamos con 15 años! Prácticamente todo lo que hemos hecho fuera de nuestros trabajos ha sido pensando en la banda y quizás por eso el proyecto ha ido creciendo…

Los diversos cambios de formación, ¿cómo fue repercutiendo dentro del grupo?
Suzy: Siempre nos ha dado pena cuando alguien ha dejado el grupo, pero también pensamos que el que se marcha deja parte de su personalidad en los discos para que la recoja el siguiente, que a su vez aporta cosas nuevas. Aunque hacemos muchos conciertos tanto aquí como fuera, solemos volver a casa con el dinero justo para pagar el local de ensayo y comprendemos que es normal que la gente, una vez vivida la experiencia de viajar y tocar, necesite dedicar su tiempo a sus propios proyectos o a su familia. Ahora estamos muy pero que muy contentos con Marky a la guitarra, que ya lleva dos años con nosotros, y con Rocky a la batería. Con ellos hemos grabado el nuevo disco y se han involucrado en la banda como miembros de pleno derecho, y con ellos estamos batiendo todos nuestros records de cifras de conciertos y viajes!

Con “Ready to go” y vuestros sonidos de power-pop y punk-rock fue como una renovación de la escena estatal en cuanto a estos sonidos, por eso me podías decir, ¿cómo ha sido la evolución del grupo a través de los distintos trabajos sacados al mercado?
BB: Ready To Go! fue considerado en su momento un ejercicio de estilo de powerpop y punkpop. Con el tiempo, vemos que algo de verdad había en esa afirmación, aunque seguimos creyendo que había elementos de otro tipo, new wave, música surf, muchas armonías… Nos gusta porque es un disco muy inocente y teenager, y nos abrió muchas puertas.
En el segundo, Stick With It, empezamos a trabajar con Robbie Rist como productor y eso nos cambió del todo. Nos animó a abrirnos a otros estilos y nos dió la confianza suficiente como para que viéramos que éramos capaces de hacer muchas otras cosas: glam, disco, doo-wop, pop 60’s…
Con el último, Hank, nuestra colaboración con Robbie ha sido incluso más fructífera ya que por primera vez hemos podido trabajar con la misma formación desde que maquetamos las canciones hasta que las presentamos en directo. En Hank hay rock’n’roll, punkrock, doo-wop, new wave, un poco de soul y hasta algo de psicodélia! Son estilos que nos han gustado desde hace años y les hemos hecho un hueco a todos!

Habéis tenido repercusión en países como Japón, Alemania o Italia a través de giras y ventas de discos, ¿cómo se consigue todo esto?
Suzy: Más allá de que el “producto” sea más o menos vendible, creo que lo que hace falta es mucha ilusión. La primera vez que fuimos a Alemania, Italia o Japón, íbamos a verlas venir, sin ningún tipo de garantía de que la cosa fuera a funcionar ni saber qué es lo que nos íbamos a encontrar. En Japón la cosa fue una locura desde el principio, pero en otros países como UK, Italia, Francia o Alemania, hemos hecho un trabajo de hormiguitas, volviendo una y otra vez hasta que hemos conseguido en varios sitios tener una base de seguidores y una red de contactos que siempre quieren que volvamos, lo que nos enorgullece mucho!

Ahora vamos al grano, ya tenéis en el mercado discográfico un nuevo trabajo “Hank”, hay que decir primeramente que es un homenaje al que fue vuestro rodie Hank, ¿cómo ha influido la desaparición de Hank en este disco?
BB: Las canciones del disco están organizadas alrededor de la odisea personal que hemos vivido tras la muerte de Hank hace dos años. Es un disco pensado para escucharlo de inicio a final, aunque luego las canciones aguanten por sí mismas y si la gente prefiere escucharlas por puro entretenimiento, puede hacerlo sin problemas. Si deciden seguir la historia, leerán sobre el primer golpe, la negación, la aceptación, cómo poco a poco te vas dando cuenta de que Hank sigue presente en muchos aspectos de tu vida, etc. El disco acaba siendo, realmente, una celebración de la amistad que nos sigue uniendo a Hank.

¿Qué planteamiento del disco habéis llevado al estudio de grabación?
Suzy: Nos hemos puesto totalmente en manos de Robbie. Con él nos íbamos mandando las maquetas, él las editaba, nos proponía cosas, y nosotros las probábamos en el local de ensayo. Luego vino a Barcelona y nos encerramos unos días en el local con él, y luego ya se trató de dejar que Robbie hiciera su magia, exprimiéndonos al máximo sin llegar a decirnos qué tocar o cantar, asegurándose de que en cada toma fuéramos conscientes de aquello sobre lo que estábamos cantando, creando un ambiente de trabajo super divertido, y relajando sobretodo mucho la situación en el estudio. Siempre hay un poco de pánico cuando se enciende la luz roja de “Grabando!” y con Robbie eso se evapora.

Un disco en donde la variedad de sonidos brillan a gran escala en todo su fundamento en temas de power-pop, punk-rock, pop,new wave, surf, aires spectorianos, doo wop ¿qué habéis querido globalmente en la conjunción de sonidos para este trabajo?
BB: Bueno, no ha sido algo intencionado, como te comentaba antes son estilos que nos gustan desde hace mucho tiempo y de alguna forma han encontrado un camino hacia las nuevas canciones. Nos gustan los Rubinoos, The Dictators, Blondie, Surfin’ Lungs, Shangri-Las y los Four Freshmen, ¿¿¡¡porqué no dejar que todos esos sonidos acaben en tu disco?!?

Mi definición seria potente y enriquecedor de surcos de melodías constantes adosadas con la energía característica del grupo y ¿vosotros como desarrollaríais el disco?
Suzy: Es una definición muy halagadora, gracias! Sólo podemos decir que hemos hecho el disco que nos ha apetecido hacer sin preocuparnos por nada más que intentar dejar algo que nosotros mismos podamos escuchar dentro de años y sentirnos orgullosos. Es un disco muy especial por varios motivos.

Jonathan me podrías desglosar un poco tema a tema del disco
BB: Freak Out es un tema disco-rock onda Blondie/The Sounds.
Don’t Wanna Talk About It nos recuerda a Elvis Costello pero con producción barroca onda Spector.
Move On es el tema soul del disco, pero combinando esos sonidos con guitarras distorsionadas y baterías rock.
Quiet Man recuerda un poco a los riffs de Bo Didley pero también nos fijamos mucho en los Who.
Kick Ass es el tema punkrock del disco, la favorita de Ben Weasel!
In My Dreams Again la compuse con Tommy Dunbar de los Rubinoos y trata de mezclar a Buddy Holly.
I.O.U. es una canción donde hemos tomado prestadas algunas cosillas de los Dictators (con el beneplácito de Andy Shernoff!)
Love Never Dies es el tema con sonido más moderno, un poco Foo Fighters.
You Angel You es una versión de Dylan, pero basándonos al principio en la que hicieron Manfred Mann Earth Band, aunque la canción acaba con una divagación espontánea por terrenos psicodélicos que surgió de repente y sin planificarla al grabar en directo en el estudio.
Still Mad About You es un tema a capella donde los Rubinoos acompañan a Suzy, un sueño hecho realidad.
The Goodbye Song es una balada con sólo piano y voz.

El disco saldrá con B-Core y Wild Punk, dos discográficas que siempre se han mojado por los grupos independientes
BB: De la edición se encarga BCore, que es un sello al que hemos ido siguiendo desde que editaron el material de Corn Flakes hace 20 años. Con Jordi nos entendimos muy rápido porque teníamos muy claro qué es lo que queríamos de un sello, y él tenía claro lo que quería de una banda, y las dos visiones encajaron como un puzzle. Estamos muy contentos ya que ahora tenemos a un gran equipo detrás, que consiste en toda la BCore Crew y también seguimos con el otro pie en Wild Punk, que se encarga de otros aspectos del grupo.

Bonitas palabras de presentación del disco a cargo del gran Lindsay Hutton (creador del maravilloso fanzine o revista dentro del la musica underground llamado Next Bing Thing)
Suzy: Lindsay es muy entusiasta con todo lo que hacemos y que alguien como él esté tan volcado con nosotros y no deje de abrirnos puertas entre todos los amigos “del rock” que tiene por todo el mundo es un honor sin duda!

Cuando seran las presentaciones de “Hank” tanto a nivel estatal como de gira internacional, tenéis fechas ya fijas que nos podeis contar
Suzy: Ahora mismo estamos en el ecuador de la primera parte de la gira, que nos ha llevado por toda España, Italia y acabará en Japón, donde iremos por tercera vez en Enero. Hemos tocado en muchos sitios pero lo que nos queda a partir de ahora es:

18 de noviembre - 12 y medio, Murcia, Spain
19 de noviembre - Four Seasons Club, Castellón De La Plana, Spain
25 de noviembre - Le Bukowski, San Sebastián, Spain
26 de noviembre - El Balcon de la Lola, Bilbao, Spain
27 de noviembre - Ibu Hots, Vitoria, Spain
02 de diciembre - Pierrot Lunar, Maçanet De La Selva, Spain
10 de diciembre - Cafe Del Teatre, Lleida, Spain

Y luego ya la gira japonesa, en febrero haremos varias ciudades más en España, en Marzo iremos a Alemania y luego ya se irá viendo…

Jonathan, ¿qué esperáis de este disco’
BB: Pues lo que ya estamos consiguiendo: tocar, tocar y tocar! Está claro que nos gustaría levantar un poquitín el vuelo sobretodo por poder permitirnos “lujos” como poder ir con un conductor y ayudante siempre, y en definitiva poder hacer las cosas con un pelín más de comodidad sin necesidad de hacer locuras como acabar un concierto y luego conducir 11 horas para ahorrarte una noche de hotel…

Enhorabuena y muchas gracias
Muchas gracias a ti, Profe! Hace demasiado que no nos vemos!!!

http://bcoredisc.com/bandasBD.php?id_grupo=140
http://soundcloud.com/bcore-disc/sets/suzy-los-quattro-hank/
http://www.myspace.com/mysuziquatro

Paco, el grupo se forma a finales de los ochenta dentro de la escena garagera y rockera de esos años vosotros decidís hacer música beat, ¿cómo se fue formando Los Imposibles como grupo?
Pues Palomo y yo tocábamos en Los Karnstein,un grupo así como de Garage, y queríamos hacer algo más R&B y Beat,así que fichamos a Gofer que compartía local con su grupo y más tarde a Lagarto que también andaba en un par de grupos por ahí,y empezamos a hacernos el circuito de bares y eso…

Vuestro primer disco “Hoo ha!” fue toda una catarsis en ese tiempo, ¿cómo ves este trabajo pasado ya unos cuantos años?
Fue el resultado de tres años y pico de andar tocando por ahí,ya estaba J.M Rosillo con nosotros y crecimos un montón como grupo,básicamente aprendimos a sonar,perdimos un poco del toque punk del principio,veníamos de tocar garage y teníamos a Lagarto a la batería así que era inevitable.Con el tiempo ganamos matices más Pop y el resultado fue ese disco.Me sigue gustando oírlo de vez en cuando,siempre cambiarías cosas claro. pero me parece bastante fresco…

De “Marigold garden” se podría decir que fue la confirmación del grupo en donde los sonidos beat,pop y folk-rock estan en plena ebullición,en donde la melodía y energía formaban una simbiosis extraordinaria, ¿qué te marcó de “Marigold garden” para la carrera musical del grupo?
Evolucionamos con naturalidad,a parte de que por fin teníamos un estudio propio para desbarrar sin mirar el reloj.El cambio no fue tan brusco como parece,de hecho los descartes de “Marigold Garden” los incluimos en la reedición de Hoo-Ha! de hace unos años y no desentonan nada..Lo que aprendimos sobre todo es que por mucho que hiciéramos,lo importante es que sonara a Los Imposibles,y eso es muy importante para un grupo…

No nos podemos olvidar de los estudios “Green Drum” en donde grababais vuestros discos y también a grupos del sello Animal Records ¿qué significaron para ti estos estudios de grabación?
Buf… tu sabes bien lo que curramos Lagarto y yo para montar todo aquello, durante unos años fue nuestra vida y ahora cuando escucho alguna canción grabada ahí en algún garito pues me emociona, hicimos muchos amigos con el estudio. Supongo que es una buena señal, grabamos grupos de todo tipo y pelaje para muchísimos sellos, desde hardcore a flamenco pasando por black-metal…En aquella época teníamos estudio, Lagarto tenía el sello, nuestro propio local de ensayo, nuestro propio management, Palomo era el artista gráfico, yo pasaba las partituras, vamos que escuchar en la radio sobre los grupos “independientes” que grababan para Multis y reírnos a carcajadas era todo una…

Mas tarde sacias la poperetta “En el país del niño mosca” desde mi punto de vista una obra cumbre del panorama español en donde los sonidos del pop y psicodelia toman un brillo especial, ¿este trabajo fue el de mayor evolución en vuestros sonidos?
Estábamos un poco quemados del formato Batería-Bajo-Guitarras, queríamos más y encima teníamos amiguetes que tocaban de todo así que nos tiramos a por ello fue muy divertido. Pasaba gente a saludarnos y le poníamos a hacer coros ó lo que fuera…
Fue un trabajo mastodóntico, yo me pasaba el día escribiendo arreglos para instrumentos distintos que luego no sabía si iban a quedar. Una vez nos tuvimos que venir desde Tarragona de un concierto porque los Cellos sólo podían grabar ese día a las nueve de la mañana..una pesadilla…pero mereció mucho la pena, mucha gente me dice que se pagan cifras considerables por él y yo ahora recuerdo que en la época aquella la gente nos hablaba del disco cómo si se nos hubiera ido la olla, no se entendió mucho en su día,vaya.. yo personalmente estoy muy orgulloso de él y Lagarto y Palomo también, y todos los músicos que tocan ahí me lo recuerdan siempre,eso es lo que me vale..
Además nos ayudó a salir de la rutina de otro disco-otra vez a la carretera, de hecho queríamos grabar otro disco enseguida, algo más “tocable” en directo.

Después de este trabajo Javier Palomo deja el grupo, ¿qué significo este hecho para el grupo?
Pues lo primero retrasar ese disco inmediato y rocanrolero, lo que fue luego “Party a go-go”, aunque sobre todo perdíamos al gurú del grupo, siempre daba opiniones certeras sobre las canciones o sobre la camisa que te ponías para tocar, era la leche el tío,je.je…
Nos quedamos un poco flipados por como surgió todo y porque buscar sustituto a Palomo…pues no lo veíamos… al final tiramos para adelante y no nos arrepentimos de ello

Paco dime una cosa, ¿os benefició o perjudicó mucho que os encasillaran como grupo mod?
Bueno aquí te encasillan en una cosa y es para toda la vida, nunca fuimos mods, veníamos más bien del punk y la new wave, desde hace muchos años tengo amigos mods y pocos venían a vernos en esos años, nunca hemos encajado en eso, también es que la gente confunde mod con otras cosas, qué le vas a hacer. Me molesta más cuando nos llaman “revival”, al fin y al cabo ¿qué género no sería revival hoy en día? a los grupos de Blues, Rockabilly ó Funk les denominan así y a nosotros nos llaman “revival”.Pues vale… Con el paso de los años te da igual todo, de hecho creo que ahora sí que vienen bastantes mods a vernos y me alegra, parece que se van abriendo a otras cosas y yo creo que es como tiene que ser.

Más tarde editáis con Bittersweet Records “Lost & fun” un trabajo con mucha calidad que ademas significo también el ultimo trabajo de Gonzalo Lagarto dentro del grupo, ¿cómo te planteaste este trabajo?
Fue un poco aquí te pillo aquí te mato…,habíamos vuelto a tocar después de un parón de cinco años y en seguida nos ofrecieron grabar, habíamos dejado un disco a medio hacer cuando paramos y entre algunas canciones que teníamos maquetadas y algunas nuevas hicimos el disco. No nos complicamos mucho, la verdad.

En estos momentos ya tenéis en Sunny Day Records un nuevo artefacto “En espiral”, ¿cómo ha sido la elaboración y grabación del disco?
El proceso ha sido más largo que en el anterior, hemos utilizado más instrumentación y la selección de canciones ha sido más complicada. Yo voy maquetando en casa y cuando se las paso a los demás las trabajamos y la que aguanta la grabamos.

En los mandos del disco a la producción has estado tu Paco con la ayuda de José Maria Rosillo, ¿cómo ha funcionado este tandem en la consecución del disco?
Bueno yá en Hoo-Ha! estuvimos los dos en la producción así que nos conocemos bien,sabemos de qué pie cojea cada uno y eso es muy positivo a la hora de producir…en este caso yo me he ocupado más de la producción musical y él de la técnica, hemos grabado todo casi a la primera y eso es un gustazo, no eternizarte en tomas y tomas te hace ver las cosas con más claridad. Además el tío hace unos cafés exquisitos y compartimos un sentido del humor parecido. Trabajar con amigos es algo impagable a la hora de grabar un disco

Quince temas componen el disco en donde hay pop, rhythm and blues y soul sin dejar ecos del garage o emanaciones psicodelicas, ¿un disco variado y muy energético?’
Sí, como siempre a veces vas a un concierto y en la tercera canción crees que es el mejor grupo que has visto y a la séptima estás aburrido de más de lo mismo, Los Imposibles siempre han sido un resumen de todos los géneros que nos gustan unificados por el sonido del grupo, así que esa ha sido siempre la idea. Cada vez que sacamos un disco la gente te dice “mi favorita es…”y nadie repite canción, eso a mi me resulta halagador, vamos que suena variado y eso me gusta. Lo importante es que suene “imposible”

Excelente sección de viento y con un hammond a toda pastilla
El anterior disco era más organero, creo, pero sí. Los metales como siempre son espectaculares, tener amigos como estos es un lujo, estás ahí grabando con Sime Galduf y el tío se tiene que ir porque es el solista de la sinfónica y tiene ópera y ahí le ves dejándose los labios con tus canciones..Yo les doy el arreglo escrito y ellos siempre le dan una vuelta y proponen matices espectaculares…ya te digo,un lujo

Los temas llevan tu marca y la de David Lorenzo, ¿cómo os habéis trabajado los temas en este nuevo disco de Los Imposibles?
Bueno, David tiene su grupo y debe alimentarlos también, así que a la hora de traer canciones le gano por goleada…En realidad sólo hay una entera suya,pero es como para ponerle un piso..También se ha estrenado Dani como co-compositor Imposible, un tío con muuucho talento,creo yo…

Con “En espiral” se demuestra que el grupo sigue teniendo esa energía intacta en vuestros sonidos en donde se palpa la calidad individual de sus componentes, ¿qué me podrías decir a nivel individual de cada componente del grupo?
David lleva ya como quince años en Los Imposibles, que te voy a decir de él.. es uno de mis compositores favoritos desde que tenía los Stupid Baboons y como cantante y guitarrista es ya parte de la esencia y la historia del grupo
Dani nos reactivó cuando entró como bajista justo después de salir “Lost&Fun”,es un tipo espectacular con las cuatro cuerdas(bueno y sin ellas)con el que conectamos a la primera, su doble vida con Luger le tiene muy ocupado,como David con los Valentines y ahí sigue dando el callo
Javi”entrañable” se ha convertido en una parte importante del grupo, no sólo por su alocada presencia en los directos sino por el soporte y ánimo que nos da para todo,eso sí.no hay quien le acueste…
Javi Donaire tenía la difícil misión de suplir a Lagarto cuando se nos retiró y está cumpliendo con creces,encima siendo como batería lo opuesto. El tipo sigue siendo un batería muy “groovie” pero ha aprendido a ser más punk (más Lagarto) y nos da un empuje considerable
En el disco toca el órgano Jose Magán un tipo con mucho talento, que ahora ha sido sustituido por Jon, un Hammondista de altura que esperamos que nos dé muchas alegrías y se pague algunas cervezas, peaje que hay que cumplir cuando se entra en Los Imposibles…

Creo que en este disco habéis tenidos unos palmeros especiales dando palmas, ¿ws verdad?
Sí,je,je…Vinieron Lagarto y Palomo al estudio y nos pusimos ahí a dar palmas Rosillo y yo con ellos,nos hicieron unas fotos reconstruyendo la portada de hoo-ha! Y comprobamos aliviados que el paso del tiempo no había sido muy cruel con los mismos personajes de la foto, y han pasado casi veinte años…

Un punto muy especial del grupo fue que siempre perduró la amistad por encima de todas las cosas de todos los componentes de Los Imposibles
Claro, después de tantos años de dar tumbos por ahí…si aguantas sin mosqueos importantes pues de vez en cuando te tomas algo,recuerdas algunas batallitas y te echas unas risas,por otra parte en el grupo también ha habido gente con la que hemos acabado realmente mal,y te ves y te sigues saludando,el tiempo lo cura casi todo..

¿Cómo están siendo las presentaciones del disco y tenéis mas fechas de directos del grupo?
Vamos despacio, por que tanto Luger como Zombie Valentines están acabando de presentar sus nuevos discos, puedo adelantar que el 17 de Diciembre estaremos aquí en Madrid en el Neu Club (sala Galileo) re-presentando ”En Espiral” con toda la parafernalia consiguiente: trombones,regalos,sorpresas,juegos..

Paco, ¿quieres aportar algo mas a esta entrevista?
Solo darte las gracias una vez más por tu apoyo de tantos años.
Y un saludo para tus lectores(entre los que me incluyo,así que me auto-saludo también)

Muchas gracias
Un abrazo, Profe!