BUMMER

Poco más de un lustro de existencia ha bastado para colocar el nombre de Bummer en la brecha del hard rock nacional, un estilo poco agradecido por estos lares cuando de bandas estatales se trata. Pero “That’s the way it is”, el tercer disco de estos veteranos de la escena, les consolida como una de las apuestas más brillantes y, porqué no decirlo, originales del momento. Bummer es mucho más que un grupo de hard rock, de eso no cabe duda. (Diego R. J.)

Su nombre comenzó a sonar cuando en el año 2000 se hicieron campeones del afamado concurso Villa de Bilbao. Pero el grupo formado en Malasaña por Juancho (bajo, también en The Crepitos), Ignacio Cartón (batería de Micromachines) y las voces y guitarras de Astral (High Time) y Gaby (Sneakers, Válvulas) ya tiene aquello como agua pasada. Sus mejores tarjetas de visita se encuentran en sus dos últimos trabajos publicados.

“Vintage Rock” en el 2003 demostró que sabían hacer buenas canciones sonando con contundencia (la electrizante ‘Party Lights’ o la pegadiza ‘Stay with you’). Sus miras ya se salían con claridad de los sonidos más clásicos, bebiendo a gollete del rock australiano añada de los 70 y brebajes dispares surgidos de sus múltiples influencias. Unos sonidos a los que no están acostumbrados la mayoría de los oídos hispanos pero que les han llevado a recorrer varios países de Europa en diversas ocasiones con éxito arrollador en muchos de ellos. Su tercer disco “That’s the way it is” les sigue alejando de ese corazón hardrockero mientras siguen ganando en sobriedad, variedad y composición. Es Juancho quién responde a las preguntas.

Me gustaría que me hablaras un poco de la grabación de That’s the way it is. ¿Dónde la habéis realizado?, ¿cómo ha trascurrido?, ¿con qué dificultades o facilidades os habéis encontrado?
- “El disco lo grabamos en La Isla De Arosa, en Galicia. Nos apetecía mucho mas llevarnos un estudio móvil y encerrarnos unos días en una casa en lugar de meternos en un estudio. Realmente fue un acierto, estuvimos muy centrados en la grabación y creo que el resultado ha merecido la pena. En los 70 muchos grupos grababan así, hay muchos discos clásicos grabados en casas (Exile on Main street, Basemant tapes…). El lugar acompañaba, era una casa desde la que se veía el mar. Montamos la batería en el salón, los amplis en la cocina y el W.C.,y el control en el jardín. Grabábamos tocando en directo. Después añadimos algún recording, y la voz y mezclas las hicimos en un estudio en Madrid.”

Supongo que habréis vuelto a dejar la producción en manos de Fernando Pardo. Si así ha sido, cuéntame cómo es para vosotros trabajar con él y cuál valorarías cómo su principal aportación al sonido de los Bummer.
- “Sí, otra vez hemos contado con Fernando. Él nos conoce a la perfección y sabe lo que buscamos y como conseguirlo. En lo que más se implica es en la preproducción y la grabación. Después el disco lo han terminado entre Astray y Javier Almendral. La aportación de Fernando radica en su forma de dirigirnos, es una especie de “entrenador”. Se podría decir que es el quinto Bummer, incluso ha tocado en directo con nosotros.”

Lleváis tres discos editados. En el segundo se notó una notable diferencia respecto al primero.  Me parece que “That’s the way it is” también se diferencia sensiblemente del anterior. Habéis continuado la madurez de sonido que ya presentabais en “Vintage rock”. Pero me da la sensación de que abrís aún más vuestro sonido hacia otros derroteros. ¿Qué opinas de esto?
- “Creo que sí, que con este disco hemos dado un gran paso hacia delante. Escuchamos mucha música y hemos dejado salir mas a nuestras influencias. Ha quedado muy variado y hay cosas que nunca habíamos hecho antes: una canción es muy Neil Young, otra tiene un toque soul, también hay boogie, algún tema roza el rockabilly, otra es mas power pop, hay un toque glam… vamos, mucho rock.”

Habéis prescindido de esos saxos o armónicas que aparecían en “Vintage rock”, ajustándoos aún más al sonido compacto de guitarras, bajo y batería (y algún pequeño extra). ¿A qué se ha debido?
- “Nos apetecía hacer mas un disco calido y directo de dos guitarras, bajo y batería. Aunque también hemos metido algo de armónica y piano. En relación con los otros discos nuestros, en este está mucho mas currada la parte vocal. Tiene un montón de coros de varios amigos que se han pasado por el estudio.”

¿A que se a debido la elección de la versión que incluís?
- “Es una versión de Clawhammer (“Malthusian blues”). También grabamos una de Dead Moon que al final se quedo fuera. Y una de Doctor Feelgood (“Milk & Alcohol”) que la hemos metido en el single. Nos gusta mucho tocar versiones, en directo siempre caen unas cuantas. Tenemos muchas grabadas (Smithereens, Hoodoo Gurus, Roky Ericson…), tal vez algún día saquemos un disco de versiones. Ahora van a salir dos discos tributo (Gun Club y Thin Lizzy) en los que hemos participado.”

Me parece una gran canción, pero también me parece arriesgado abrir el disco con un tema tan especial como “Milkyway blues”, mucho más reposado que el resto y que vuestra línea general. ¿A qué se ha debido?
- “Empezamos a tocar esa canción en el local un poco de coña, intentando hacer algo parecido al “Born in the bayou” de la Creedence. Buscando conseguir mucha intensidad y jugando con el reverd de las guitarras. Al final fue de las que mejor quedaron y decidimos abrir el disco así, para que se vea que hay una diferencia clara con nuestros anteriores trabajos. Nos gusta mucho como ha quedado.”

En el tema anterior y en unos cuantos más se percibe una cierta atmósfera desértica, tal vez ambientada en algún paraje del interior australiano o de la frontera mexicana. Esos detalles y esas canciones apartan ligeramente vuestro estilo de lo que sería un hard rock más convencional. La palabra convencional queda un poco apartada de vosotros, ¿verdad?
- “Sí que hay canciones que han pillado ese aire atmosférico, imagino que algo tendrán que ver los gustos musicales de Astral. Respecto a lo del hard rock, no creo que seamos una banda de hard rock (aunque hay temas nuestros que si que les viene bien esa etiqueta…) No nos planteamos lo que queremos hacer ni como queremos sonar, simplemente dejamos que nuestras influencias salga de manera natural tocando lo que nos apetece en cada momento.”

No conozco demasiadas bandas estatales que pudieran acercarse a vuestro estilo. ¿Cómo se pintan estos tiempos para un sonido y unas canciones como las vuestras?
- “Bueno, somos un grupo que vamos un poco a nuestra bola. No nos apuntamos a ninguna movida, y tal vez estamos un poco en tierra de nadie. Pienso que nuestro sonido y nuestras canciones se acercan bastante a los grupos que nos gustan. Somos unos apasionados de Rock, que vivimos por y para rockear…he dicho!”

Para mayo planeáis una nueva gira europea por Francia, Alemania, Checoslovaquia y Suiza junto a Sex Museum. Creo que ya es vuestra tercera visita más allá de los Pirineos. ¿Cómo están las cosas por allí fuera en relación con España?
- “En Alemania y Suiza esta bastante bien la escena roquera, y el publico que viene a los conciertos es mas joven que el de aquí. En este país no se que coño pasa que resulta muy difícil ver a alguien de menos de 25 años viendo a un grupo como el nuestro o como Sex Museum. En Francia, la cosa esta incluso peor que aquí…y Checoslovaquia es un país muy divertido para girar, con mucha gente con ganas de divertirse y hacer cosas.”

Resulta curioso que en Suiza os traten como a grandes estrellas y aquí cueste tanto llenar una sala.
- “Pues si realmente lo es. En Suiza hemos llenado salas y aquí es muy raro que vengan a vernos mas de 100 personas. No se, pienso que aquí se tienen mucho prejuicios con los grupos españoles, y luego sin embargo muchas veces vienen grupos de fuera que no conoce casi nadie y las salas se llenan. Así nos luce el pelo…”

Bueno Juancho, cómo posición neutral que puedes llegar a ser, coméntanos a que se debe el repartir las canciones al 50% entre dos cantantes, y cuáles son sus principales diferencias a la hora de componer y poner voz a las letras.
- “Ya que tenemos dos cantantes en Bummer siempre hemos querido repartir un poco las tareas entre ellos. Cuando preparamos un disco los dos llegan con ideas, y luego en el local las pulimos entre todos y vamos haciendo criba. Gaby suele llegar con el tema mas terminado y Astray pone una idea que luego se va desarrollando.”

Lleváis tres discos en el mercado, para un estilo minoritario (como es el Rock’n’Roll en general) no es esa tarea sencilla. Además contáis con el punto a favor de haberos mantenido con la formación original durante todo este tiempo. ¿Cuáles son las claves básicas para una supervivencia similar en un grupo de Rock?
- “Uff…mucho teson, mucha paciencia y muchos huevos. Te tiene que gustar mucho y tienes que ser muy cabezón para poder tirar para adelante tantos años. Por un lado es muy sacrificado, pero por otro, y si te gusta de verdad, lo disfrutas mucho y le sacas un

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