CAPSULA
| Share |
De Capsula se puede decir que reúnen la energía, la pasión y la oscuridad bajo un concepto global lleno de excitación a través de sus sonidos poderosos que nos llevan desde el rock and roll hasta la psicodelia en tema por tema en sus dos últimos trabajos “Rising Mountains” para B-Core/Locomotive y en “The Naked Flame” para Bloody Hotsak/Locomotive este ultimo grabado junto al genial Ivan Julia. Sin mas nos adentramos en el mundo de Capsula con Martin y Coni como interlocutores.
El grupo se forma en Buenos Aires en el 97 ¿cómo eran vuestras inquietudes musicales en esa época?
Las inquietudes han sido siempre las mismas, hacer canciones y experimentar tanto en directo como con el proceso de grabación, probar sonidos y sumergirnos en géneros, pero no de forma racional sino siguiendo un instinto visceral.
Sacasteis para el sello La Nena Records, tres discos ¿qué recordáis de estos primeros discos de Capsula?
El primer disco fue grabado en Bilbao, en medio de la primera gira en el 98 y de alguna manera nos conectó fuertemente con la ciudad. Las canciones eran en castellano por la fuerte tradición de rock en castellano que hay en Argentina desde los 60 como los gatos, almendra, invisible, pescado rabioso o manal. En nuestras casas, como en muchas, se escuchaba Los Gatos una y otra vez. En los primeros discos de Capsula, nos damos cuenta ahora, hay algunos elementos de esos discos pero con grandes capas de guitarras. Fueron nuestras primeras experiencias como productores de los discos así que podíamos probar muchas cosas.
Mas tarde recaláis en Bilbao y me podéis decir si eso significo replantearos una evolución en los sonidos de Capsula
Uno de los hechos que nos hizo movernos de Buenos Aires a Bilbao era poder girar, pero también tener la posibilidad de ver muchos grupos en directo y de cerca. Al principio todo nos parecía otro planeta. De alguna forma bebimos de esas fuentes. Pero todo fue dándose gradualmente. Nosotros no nos damos cuenta de la progresión del grupo porque tocar es algo que hacemos diariamente y es como ver a una persona todos los días, no notas sus cambios pero si lo haces cada tanto ves que la persona ha cambiado.
Vuestros sonidos están rodeados por toques de garage, rock, psicodelia llevados por una pasión y energía de alto voltaje, ¿de donde saca Capsula esas atmósferas tan arrolladoras en tema tras tema?
Pasamos muchas horas en el local de ensayo y el resto en la carretera, nuestras cabezas ven muchas cosas pero nuestro cuerpo sigue un instinto primario. Lo tratamos de atrapar para estar lo mas cerca posible.
En el 2007 sacáis vuestro primer disco por estos lares en la compañía Liliput Records “Songs & Circuits”, un excelente trabajo y excelentes criticas, ¿qué os reportó la salida al mercado de este trabajo?
Muchas gracias. Antes de la salida de la salida del disco Songs & Circuits ya veníamos girando por Europa desde el 98, entonces en el momento de la salida del álbum, había prensa de aquí y de afuera que ya nos habían cogido cariño y se volcaron por el disco. La gran diferencia fue que en vez de ser auto producciones fue un sello discográfico, el que sacó el disco y permitió que se nos escuchase más en espacios donde antes no llegábamos por nuestros medios como la radio, prensa o inclusive TV. Como lo que hacemos es lo que sale de nosotros mismos no tenemos problema en mostrarlo donde sea.
En la producción del disco tuvisteis a Greg Calbi, ¿qué aporto Calbi a este disco?
En Songs & Circuits contamos con Greg Calbi para la masterización, que es un proceso posterior al de producción y mezcla, e intervino también en la mezcla final de la canción Voices Underground.
Estamos muy agradecidos con su trabajo.
Sois un grupo que os gusta el directo y a la vista esta ese magnetismo que dais a el publico que va a veros a vuestros conciertos
En nuestra historia de grupo, llegamos primero a una ciudad con el directo que a través de los medios, así que también hubo mucho boca en boca. En el escenario nos lo pasamos muy bien e intentamos que esa fiesta se contagie a la gente.
Habéis participado en los últimos dos años en el festival en USA del SXSW, ¿cómo ha sido esa experiencia?
Este año es la segunda vez que vamos y es una experiencia brutal. Es un festival que se realiza en la ciudad de Austin, que tiene 130 salas de conciertos funcionando todo el año. Durante la semana de SXSW en Austin todas las salas programan sin parar, alrededor de 1000 grupos, desde PJ Harvey a Metallica o Black Lips, Kid Kongo Powers. Todos los grupos desde los más grandes a los más chicos, conectan su guitarra al amplificador y a sonar. Nos fue muy bien. Se acordaban de nuestro paso por allí el año anterior pero no nos esperábamos este año salir en la portada el periódico de Austin como imagen de comienzo del festival con una foto de nuestro directo, o gustarle muchísimo a David Fricke.
Actualmente habéis sacado otro disco en la escudería B-Core Records “Rising Mountains”, ¿cómo os planteasteis este disco?
Como no hubo un corte entre los directos del disco Songs & Circuits a empezar a tocar las canciones de Rising Mountains, hay una continuación clara, pero también queríamos abrir las canciones hacia otros registros. Las montañas son nuestra cotidianeidad al ir al local de ensayo y estar rodeados por los montes y por otra parte es la visión psicodélica de unas montañas que crecen en nuestras mentes.
Catorce temas llenos de pasión y ternura al mismo tiempo en donde la energía y la pasión están ligadas en todo momento, ¿habéis buscado en todo momento una globalidad para el concepto de este trabajo?
Todas las canciones fueron compuestas en la misma época, están conectadas aunque luego el acabado de cada canción fue un mundo distinto. Así que para trabajar el orden lo hicimos a la vieja usanza del LP de vinilo. En la cara A pusimos las canciones más guitarreras y enérgicas, dando un respiro en medio para dar vuelta el disco en el plato y arrancar la cara B con las canciones de espíritu más lisérgico, kraut y atmosférico. Aunque también el oyente puede empezar por la cara B según el estado mental de ese día.
¿Cómo se trabaja dentro de Capsula en la realización de un tema?
Para Rising Mountains utilizamos un método bastante particular, que fue juntarnos a desayunar e ir juntos al local de ensayo todos los días, cuando todavía los sueños de la noche anterior estaban frescos, y muchas veces esos sueños se fueron traduciendo en canciones nuevas. Lo mismo para las letras. Los sueños y el sonido nos obsesionan bastante. Intentamos grabar todos los ensayos y siempre hay ideas nuevas que se van convirtiendo en canciones.
Dentro de vuestros sonidos característicos en cada trabajo ¿os gusta experimentar con algún toque nuevo que de un sabor diferente al trabajo anterior?
Es un recorrido que no sabemos a donde va, pero nos dejamos guiar por el instinto.
Cada disco lleva la marca y las huellas de las experiencias vividas en la ruta, antes que las canciones sean grabadas, y como la carretera va tomando distintas direcciones, luego eso se refleja en el sonido de los discos.
La edición americana del Rolling Stone os ha dedicado un artículo de elogio a la música de Capsula ¿un motivo de satisfacción este articulo para vosotros?
A David Fricke lo conocíamos por su columna en Rolling Stone y algunos documentales de donde sale entrevistando a The Who, Pink Floyd o Lou Reed y fue una sorpresa muy grande verlo en nuestro concierto en Austin en primera fila con una sonrisa de oreja a oreja.
Al final del concierto nos alcanzó una nota donde nos decía que le había encantado el grupo, y luego al ver su reseña del concierto como su grupo elegido de todo el festival de Austin en su columna de selección de la revista fue un impacto bastante grande para nosotros. Sobre todo porque nos había encontrado referencias que nadie había visto hasta el momento.
¿Trabajar con Ivan Julian como productor de “Rising Mountains” ha sido un momento clave en vuestra carrera musical?
La gran diferencia en el sonido de este álbum en relación con los anteriores discos fue el haber colaborado en la producción con Ivan Julian (guitarrista original de Richard Hell & The Voidoids, The Outsets, Lovelies, y colaborador de The Clash (Sandinista), Contortions, Bush Tetras, Matthew Sweet, etc ,además de productor de The Fleshtones, Heavy Trash, etc). A Ivan lo conocimos a través de Matt Verta Ray (Heavy Trash) que nos lo recomendó sobre todo por el sonido de guitarras que estábamos buscando, y la verdad que fue un acierto. Entablamos una empatía instantánea con Ivan, entendía exactamente lo que buscábamos de cada sonido y fue muy estimulante también el estar en su estudio en NY, donde mientras íbamos haciendo las mezclas entraban al estudio sus amigos (la mayoría de ellos viejas glorias del CBGB) y nos daban sus apreciaciones sobre tal o cual arreglo.
Grabáis con Ivan Julian en New York un disco titulado “The Naked Flame” que próximamente editara el sello Bloody Hotsak, ¿qué planteamientos musicales llevasteis por parte de ambos para este disco?
Durante las mezclas de Rising Mountains en Nueva York fuimos entablando con Ivan una amistad muy grande, al punto en que terminamos grabando juntos “The Naked Flame” en que nosotros nos hacemos cargo de guitarra, bajo y batería e Ivan guitarra y voz con sus canciones inéditas, que editará Bloody Hotsak. El disco saldrá como Ivan Julian & Capsula y haremos gira de presentación en junio y julio por España y Francia.
La idea por parte de Ivan desde un primer momento fue que nos explayáramos con nuestro sonido todo lo posible. Su planteamiento era el que no nos atáramos a un sonido determinado, ni a una estructura, sino todo lo contrario, darle vueltas a las canciones y verlas desde otros ángulos.
¿Fue grabado en varias fases o se hizo seguido en varios días conjuntos?
Para la grabación del disco de Ivan fueron más de 6 meses de trabajo intenso y gratificante.
En una primera fase, Ivan nos enseño en NY unos demos de algunas canciones inéditas que él tenía, y luego a la vuelta en Bilbao fuimos trabajando los arreglos en nuestro estudio aportándole nuestro sonido. Durante éstos 6 meses estuvimos en comunicación diaria vía Internet ó teléfono Bilbao/New York con Ivan hasta que todos los arreglos de batería, bajo y guitarras nuestras estuvieron terminadas. Luego en NY, Ivan grabó sus guitarras y voces y todas las colaboraciones que aparecen en el disco. (Matt Verta-Ray, Nicholas Tremulis, Al Maddy, Vinie DeNunzio, etc)
Un disco que emana punk, funk, psicodelia, blues y para vosotros al mismo tiempo una manera de explorar nuevas sensaciones
El trabajar con Ivan y sus canciones desde el primer momento fue un enriquecimiento personal y musical muy grande para nosotros. Por un lado era el estar tocando las canciones de uno de nuestros héroes de adolescencia, y por otro crecer como músicos al sumergirnos en ritmos que no habíamos estado antes, explorar las canciones.
¿Cómo definiríais este disco?
Hay canciones dentro del disco que son pura magia. El sonido de la guitarra y la voz de Ivan son impactantes y claves para entender la música de NY de mitad de los setentas hasta principios de los ochentas. Pero sin quedar en la nostalgia, es un reflejo hoy de ese trazo.
Dentro de poco iniciareis por el estado español una gira conjunta con Ivan Julian, ¿qué esperáis de esta gira?
Estaremos mes y medio de gira con Ivan. El disco está buenísimo y tenemos muchísimas ganas de llevarlo al directo. Nos lo pasaremos brutal y esperamos que la gente lo disfrute mucho también.
En cuanto a Capsula nos podéis contar mas fechas de presentación de “Rising Mountains”
El 19 de junio haremos presentación oficial de Rising Mountains en el Kafe Antzokia de Bilbao, luego seguiremos con la gira de Ivan Julian & Capsula hasta el 18 de julio, y luego seguiremos la gira de Rising Mountains. En verano haremos algunas presentaciones en Francia y España, y a partir de septiembre la idea es hacer una nueva gira europea, otra por Estados Unidos a partir de octubre y finalizaremos a fin de año en Sudamérica.
Enhorabuena y muchas gracias
Muchas gracias!
http://www.capsula.org
http://www.bcoredisc.com
http://www.myspace.com/capsulaorg