DANIEL WYLIE

Con dos discos entre sus manos y este ultimo titulado “The High Cost of Happyness” el ex componente de los Cosmic Rough Riders nos visitará para realizar dos conciertos en España , uno el día 23 de Noviembre en Bilbao y el otro el 24 en Madrid. Todo ello gracias al sello Rock Indiana que tuvieron el buen gusto de sacarle este ultimo trabajo. Si te gusta el pop de melodías con mayúsculas esta es una buena oportunidad de adentrarte en los sonidos de Daniel Wylie.

Daniel, ¿qué recuerdos guardas de tu etapa en Cosmic Rough Riders.
Básicamente, conservo muy buenos recuerdos. Tuvimos cierto éxito, con cuatro singles que se colaron en el top100 en el Reino Unido, y dos de ellos en el top 40. “Enjoy the melodic sunshine” vendió 100.000 copias en todo el mundo y fue disco de plata en el Reino Unido. Tocamos con U2, fuimos a Japón a tocar en el Summer Sonic Festival y tocamos también en América, en el SXSW de Austin, Texas.

Participaste en los dos primeros discos del grupo como “Deliverance” y “Panorama”, han pasado años, pero ¿qué nos puedes decir de esos dos trabajos de la banda?.
Los dos primeros discos eran en realidad discos míos, que hice antes de que CRR se convirtiera en una banda. “Deliverance” está formado básicamente por maquetas que había grabado durante unos tres años. “Panorama” está mejor producido. Le pedí a Stpehen Fleming que me ayudara a grabarlo. Fue el ingeniero de sonido y tocó algunas guitarras, pero yo escribí y produje los dos discos. También hice todas las armonías vocales. La verdad es que los dos trabajamos mucho en “Panorama”, pero realmente era mi disco. De forma un poco ingenua puse a Stephen en los créditos como compositor, aunque en realidad no participó en la composición de ninguna canción. Era una forma de compensarle por el trabajo que hizo.

Justo cuando a la banda la ficha Alan McGee para su sello Poptones tu ya decides no participar en el grupo, ¿cómo fue tu salida del grupo?.
En realidad, CRR no era un grupo, sino que era mi propio proyecto en solitario. Trabajé con Stephen en mi segundo disco porque necesitaba un ingeniero de sonido… Alan McGee escuchó “Panorama” y quiso vernos actuar en directo; él no sabía que el grupo no existía como tal y quiso ficharnos tal y como nos vio en el showcase que hicimos. La verdad es que estaba deseando conseguir un contrato discográfico, así que pensé que no debía correr el riesgo de dejar pasar esa oportunidad, así que accedí a firmar como una banda. Luego, en medio de la grabación de “Enjoy the melodic sunshine” decidí dejar el grupo. No me llevaba muy bien con algunos miembros del mismo. Estaban cambiando mis planes y querían meter sus propias canciones en el disco, pero a mí no me gustaban sus canciones, asi que en lugar de estar discutiendo todo el tiempo decidí marcharme.
Ellos quisieron conservar el nombre de Cosmic Rouge Riders, pero teníamos un acuerdo por el que, como era el nombre que yo usaba desde el principio si yo dejaba el grupo el nombre no podría ser utilizado por ninguno de nosotros. Al mismo tiempo, yo quería usar algunas grabaciones que habíamos hecho de algunas de mis canciones para poder incluirlas en mi primer disco en solitario, así que les dejé usar el nombre a cambio de los derechos para usar aquellas grabaciones, lo cual fue un gran error. Cosmic Rouge Riders era un nombre con cierto prestigio, y Daniel Wylie no lo era en absoluto, claro.

Empiezas tu carrera en solitario con un disco en el 2004 “Ramshackle Beauty”, ¿cómo proyectaste en cuanto a sonidos este primer disco.
“Ramshackle beauty” está formado por canciones que compuse después de “Enjoy the melodic sunshine”. Cuatro de las canciones eran grabaciones que de hecho habíamos empezado para los Cosmic Rouge Riders. Luego metí algunos arreglos en esas canciones cuando dejé la banda. Creo que es un buen disco con algunas grandes canciones, aunque pienso que está algo sobre producido. Prefiero “The High Cost of Happiness”

A nivel de críticas en el Reino Unido, ¿cómo fue recibido este disco?.
La verdad es que tuve muy buenas críticas por todo el mundo. El Sunday Times comparó “Ramshackle Beauty” con lo major de los Beatles, Beach Boys y los Byrds… no puedes recibir un elogio mayor que ese.

Tu segundo disco sale a finales del año pasado “The High Cost of Happiness”, ¿cómo fue la preparación de este disco?.
En realidad, el segundo disco fue “Postcards”, aunque era una recopilación de caras B y descartes del primer álbum. En cualquier caso, recibió también buenas críticas.
El tercer disco, aunque, como dices, puede ser considerado como el segundo, fue muy difícil de grabar. Empecé a grabarlo con Greg Kane (de Hue and Cry) como ingeniero, pero tenía que terminar otros proyectos y yo no quería esperar más, así que me puse a trabajar con Brian McNeil, que había tocado en China Crisis y había trabajado también en dos discos de Walter Becker, miembro de Steely Dan. Brian mezcló el disco e hizo algunas grabaciones nuevas, pero luego me quedé sin dinero para las partes de guitarra eléctrica… esa es la razón por la que no hay guitarras eléctricas en “The high cost of happiness”

Excelentes temas de Pop melódico con una calidad de alta esfera a lo largo de catorce temas es el resultado de este nuevo trabajo, ¿la melodía forma parte de tu vida?.
Lo primero que busco en una canción es una buena melodía. Mis padres tenían discos como “The Hollies Greatest Hits”, “Through The Past Darkly” de los Rolling Stones, “The Beach Boys Greatest Hits”, el primero de “The Monkees”, además de un montónde Bob Dylan y de country de los sesenta, como George Jones, Hank Williams, Skeeter Davis… toda música esencialmente melódica. Crecí escuchando a los primeros R.E.M., Steely Dan, Joe Walsh, y un montón de música Americana de FM, como The Edgar Winter Group, Cheap Trick, Boston… Por eso me resulta sencillo escribir buenas melodías… llevo en ese mundo desde los cuatro años. Es una especie de don, y tampoco pretendo analizarlo… simplemente me siento afortunado por ello.

Háblame de estos temas:
“That was the day”: Escribí esa canción a mi mujer. Se me ocurrió mientras conducía de una ciudad a otra por Inglaterra durante una gira promocional de actuaciones para programas de radio. Era invierno y los árboles estaban pelados y su silueta se veía en contraste con la puesta de sol. En ese momento estaba escuchando el álbum “I heard myself in you”, de January, que habían fichado también por Poptones. Todavía me encanta ese disco.

“Broadcast news”:  Está inspirada en los famosos fotografiados en su vida privada. Inevitablemente, se convierten en víctimas de su propio éxito

“Where the times goes”: Es la historia de un asesinato. También habla sobre el efecto que tiene en gente implicada, como la familia de la víctima, la depresión que les produce y el horror de lo sucedido a un ser querido.


El producirte tu mismo el disco es un una idea muy personal de no interferencia en tu trabajo, dime, ¿eres muy crítico contigo mismo?.
Producir es un trabajo duro. Tienes que estar muy atento a todo lo que pasa, desde el sonido de la batería a los arreglos de las canciones. Puedo hacerlo, pero no es algo que me resulte placentero. Creo que sé cómo sacar lo mejor y cómo trabajar bajo presión.

¿Cómo fue sacar el disco con el sello Rock Indiana?.
La verdad es que no lo recuerdo exactamente… creo que vi que tenían el disco de los Mockers y decidí preguntarles si estarían interesados en mi disco. Ellos conocían mi trabajo en Cosmic Rouge Riders. Conozco algunas de sus bandas y creo que mi música encaja muy bien en su catálogo.

¿Qué músicos te han acompañado en este trabajo?.
Lo produje yo con Grez kane y Brian McNeill como técnicos de sonido. El bajo lo tocó Nick Clark, la batería Thomas James Simon, las guitarras Brendan O´ Donell y los teclados Brian McNeill. Mi hijo Joshua tocó la guitarra en una canción y yo grabé guitarras, todas las voces, algo de percusión e hice algunos arreglos.

Me ha encantado el juego de voces a lo largo del disco y las atmósferas creadas en temas variados, ¿cuidas mucho esta faceta?.
Me encanta grabar voces y suelo hacer todas las armonías, pero también me gusta grabar las guitarras y, en general, involucrarme en los arreglos de las canciones.

En la web de Rock Indiana has hecho una selección de tus diez canciones favoritas, ¿cómo surgio este top diez en Rock Indiana?.
Simplemente elegí diez canciones que tienen un gran significado para mí. Canciones con grandes melodías, buenas letras y arreglos. Además, son canciones que me traen recuerdos de diferentes momentos de mi vida.

¿Qué es el pop para Daniel Wylie?.
Para mi, la música pop es cualquier cosa con una buena melodía. Música hecha para dar placer a quien la escucha, música que te sube el ánimo y te ayuda a superar malos momentos…

Dentro de pocas fechas estarás de gira por España, ¿qué esperas de esta gira?.
Espero pasarlo bien, hacer nuevos amigos y dar a conocer un poco más mi música. He estado en muchos países, pero esta es la primera vez que viajo a España.

¿Qué próximos proyectos de grabación tienes en estos momentos.
En febrero sacaré un recopilatorio, “The Best Of Daniel Wylie and the Cosmic Rough Riders”. También trabajaré en la grabación de un nuevo disco que se llamará “Car guitar star”, que saldrá hacia el verano.

Enhorabuena por el disco y muchas gracias.
Gracias a ti, ha sido un placer.

[url=http://www.myspace.com/danielwylie]http://www.myspace.com/danielwylie[/url]

Daniel Wylie con Cosmic Rough Riders:

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