FAST FOOD.

Ya falta poco para tener una nueva referencia de Fast Food en forma de cd-ep. Su último trabajo fue editado en el 2008. Fast Food son ya un grupo veterano que sigue desarrollando punk-rock mezclado con pop de una forma totalmente íntegra a lo largo de todos los trabajos editados en su carrera musical. Nos congratulamos nuevamente de tener a Javi Fast Food al aparato y sacarle estas palabras sobre el ayer y el presente del grupo.

¿Que recuerdos te trae a tu memoria el tema “Kissin friends”?
Muchos y todos buenos. Fue la primera canción de Fast Food que salió publicada en un disco, el recopilatorio del fanzine N.O.T., así que te puedes imaginar… Pertenecía a nuestra primera maqueta, “16 forever”. La habíamos grabado unos meses antes por cuatro duros...y así suena. Por aquel entonces no teníamos pelas ni para comprarnos unos amplis mínimamente decentes, pero...no nos importaba una mierda. El simple hecho de estar tocando en un grupo de Punk ya nos hacía los seres mas felices del planeta Tierra, créeme.

Fast Food se inicia en el 94 en plena vorágine del punk rock patrio en localidades como Castellón o Madrid, ¿cómo viviste aquellos momentos emergentes del grupo?
Pues no teníamos tiempo para andar pensando mucho, porque no parábamos. Cuando no estabas ensayando o tocando con un grupo, lo hacías con otro (casi todos estábamos a varias bandas) y cuando no, escribiendo en algún fanzine o saliendo con toda la pandilla para beberte hasta el agua de los floreros. Cuando eres un chaval, vivir el Rock n’ Roll es lo mejor que te puede pasar. Todavía no tienes que preocuparte por pagar las facturas ni tienes que dar muchas explicaciones. Todo nuestro mundo giraba entorno a la música. El resto, sencillamente, no importaba. Bueno, sí, importaban las chicas, claro...pero incluso en ese sentido éramos tan arrogantes, que despreciábamos a cualquiera de ellas que estuviera alejada de nuestros gustos. Simplemente se quedaba fuera.
Los cimientos de aquella escena los habían puesto algunos años antes grupos como La Perrera, Pleasure Fuckers, Snap o Wipe Out Skaters… Estos grupos fueron muy importantes para casi todos nosotros. Ellos y Shock Treatment, que fueron como el eslabón intermedio.

¿Echas de menos ahora esa escena de grupos y de sellos como No Tomorrow o Punch Records?
En cierta manera sí, pero me imagino que tendrá mucho mas que ver con los recuerdos agradables asociados a esa época que con la magnitud real de aquello. Punch, No Tomorrow o Rumble eran sellos pequeños, pero también es cierto que sabían utilizar francamente bien los pocos medios de los que disponían. Sin estos sellos ni fanzines como N.O.T. o Rock n’ Roll Inc , ni programas de radio como el tuyo no hubiese habido nada. Tuvimos una especie de escena, pequeña, pero la había. Y creo que entre todos la dejamos morir.

El primer disco de larga duración sale en el 97 bajo el título de “Soy un ramone”, un disco energético y fresco. ¿qué significó este debut?
Tener la oportunidad de darnos a conocer fuera de Madrid, algo muy complicado entonces. Ya no solo fuera de Madrid, sino de España. Ese disco se vendió en EEUU, en Alemania, en Italia… y en Japón es casi un clásico dentro del género. Recientemente, un sello de allí me ha preguntado la manera de poder re-editarlo. Tendré que hablar con Mario y con Laura (Punch Records) para ver que opinan. A mí, sinceramente, no me apetecería mucho. Por un lado, me siento orgulloso, pero por otro, han pasado muchos años y son unas grabaciones que me cuesta escuhar, estábamos un poco verdes. Me siguen gustando unas cuantas canciones, “Ella vino....” , “Soy un ramone” , “Embrujada"… pero la ejecución es demasiado atropellada, y el sonido bastante plano. Las influencias de Ramones, Screeching Weasel, Misfits, Queers y Angry Samoans eran demasiado evidentes y eso es algo de lo que también me arrepiento ahora. Creo que es el disco menos Fast Food de todos los que tenemos...y la gente cree que eso somos nosotros. No es ni un 25% de lo que hemos grabado en estos años, pero parecemos sentenciados a la etiqueta “ramoniana” que utilizan de manera despectiva todos esos jóvenes gañanes que se creen tan especiales por escuchar a Compulsive Gamblers o a The Reigning Sound. Me hace gracia, porque muchos de ellos aún jugaban con el Tente cuando yo estaba disfrutando de los Oblivians en directo en la apestosa sala Maravillas. ¿Eso era 1995?

Mas tarde sacáis algún tema en recopilatorios pero llegó un parón musical hasta el 2003 en el cual editais el segundo trabajo “And the world keeps turning”, ¿por qué tardo tanto tiempo la realización del segundo disco?
El parón vino después de publicar el disco como Martin Max, “Nicotina”. Me estaba empezando a centrar demasiado en él, porque había tenido muy buena acogida. Pero poco después a mi padre le detectaron un cáncer que tras varios años no consiguió superar, y se me quitaron las ganas de seguir tocando. Tampoco me salían canciones, dejé de escribir. Además estaba muy cansado con el encasillamiento ramoniano en el que nos encontrábamos Fast Food. De hecho, el disco de Martin Max, en un principio salió anunciado como Javi Fast Food, pero decidí cambiar el nombre artístico y cualquier rastro de Fast Food en los créditos para intentar escapar de esto. Dió resultado. Hay mucha gente que se está enterando con el paso de los años de que Martin Max soy yo.
Alrededor del 2001 empecé a hacer canciones de nuevo para Fast Food y algunas de ellas terminaron dentro de “And the world keep turning”. Un disco muy gris y bastante mas agresivo que el primero, reflejo del estado anímico con el que los temas habían sido escritos. Una pena que el sonido volviera a no acompañar, porque en este sí que creo que hay una buena cantidad de canciones que rayan a alto nivel. Nuestro disco Punk-Rock.

Javi, ¿el haber tenido siempre cambios entre los componentes de Fast Food ha paralizado ciertos momentos claves para la vida de un grupo?
Pues me imagino que sí, eso y el haber deambulado de sello en sello. He hecho todo lo posible por mantener una formación estable desde que empezamos pero no ha habido manera. Estoy muy agradecido y orgulloso de toda la gente que ha pasado por el grupo. Han hecho todo lo posible por permanecer, pero las cosas no son tan fáciles. Con la primera formación yo quería salir a tocar todo el rato, al igual que lo hacíamos con Aerobitch. Pero el resto llegaba un momento en que les tocaba la moral el darte el palizón para dormir en el suelo o en un parque y encima andar palmando pelas. Lo entiendo.  Luego, con otras formaciones la historia va mas por el tema de la falta de tiempo y las responsabilidades. Empiezan a llegar los hijos, las facturas, etc...y contra eso no se puede luchar. Ahora con el Hormiga y con Edu la situación lleva bastante tiempo estable. Hemos salido a tocar mas que nunca, incluso fuera de España, y hay un buen rollo entre nosotros tremendo. Parece que esto va para largo. Crucemos los dedos.

Antes hablabas de Martin Max, aromas de gran pop sesentero con un magnifico trabajo en Rock Indiana. Un proyecto y un disco del que después de tanto tiempo se sigue hablando muy bien
Sí, estas cosas no es raro que pasen cuando sacas un disco y lo dejas ahí. Adquiere un halo especial que posiblemente no tendría de haber podido continuar con el proyecto. En cualquier caso, me gusta el disco. Cambiaría pocas cosas de él teniendo en cuenta las condiciones en las que fue grabado y el poco presupuesto. Recientemente dí un concierto en Siroco con Airbag como banda de acompañamiento, y la cosa funcionó bastante bien. Nos lo pasamos en grande. Antes o después caerá otro disco de Martin Max. Por ahora he desechado un buen montón de temas, pero saldrán. Solo tengo que tomármelo con calma y que lleguen de manera natural. Cuando grabe, serán Airbag los que me acompañen. El mejor grupo de Punk-Pop que tenemos en este país. Todo un aliciente para mí, sin duda.

Empieza otro periodo con el siguiente disco ya con Animal Records “Funny beats&little bites”, Pop y Punk-Rock de calidad con temas propios y homenaje a la señorita Jackie De Shannon en dos canciones, un disco del que os sentireis muy satisfecho, pero tu ¿cómo valoras este disco?
“Funny Beats” se grabó como puente al siguiente trabajo largo. Además queríamos intentar abrirnos un poco de espacio fuera, metiendo todo en inglés, a ver como reaccionaba la gente. El único problema que le veo al inglés es que me limita bastante a la hora de escribir cosas interesantes por un lado, y por otro, el tema de la pronunciación. Complicado que te entiendan bien los anglosajones. El sonido de este Mini-Cd está bastante conseguido, y el contenido también. Me gustan como quedaron las dos versiones de Jackie DeShannon y los dos primeros temas: “Sweet and sour” y “How low will you go?”. Al igual que el primer LP, ya está descatalogado.

¿Con este trabajo hay una evolución madura en los sonidos del grupo?
En “Funny Beats” empecé a no cortarme un pelo a la hora de meter temas Pop y arreglos (teclados, cello, campanas, coros de chicas, etc...). Todos los discos de Fast Food son distintos, no hay dos iguales, pero no importa lo que hagamos, que cuando salga una reseña en una revista siempre soltará los cuatro tópicos al respecto. He leído esta semana la crítica del último disco en Mondo Sonoro. Pues bien, el encargado de hacerla, comenta por ejemplo que nos apoyamos en el manual de estilo de los Ramones y que a partir de ahí dejamos colar sus influencias. Lo que el no sabe es que yo escuchaba mucho antes esas influencias que cita -surf, pop de los 60, Phil Spector- que a los propios Ramones. Coño, que con 11 y 12 años ya compraba cassettes de Del Shannon, de Eddie Cochran, de Beach Boys, Shangri-las y de su puta madre. Y aunque conocía a los Ramones desde el 81 gracias a un familiar, no me interesaron hasta que tuve 15 años! Cojones, tengo mas de 4000 discos en mi colección. Son una influencia entre muchas mas: NO queremos ser los Ramones (y aunque quisiáramos no podríamos, son demasiado perfectos). Pero, claro, siempre es mas fácil y mas rápido comentar que no hay ni un punteo en el disco y que hablamos de películas de terror, y que si ramonianos y tal parriba y pabajo...aunque el disco esté plagado de arreglos, solo haya dos canciones sin punteos y no haya ni una puta canción que hablemos de serie-B ni de películas de terror.Y no es la primera vez que nos pasa ni será la última. Estoy convencido de que si sacáramos una jodida zarzuela la iban a catalogar como pop-punk ramoniano, sin mas. Joder, lo único que tenemos que ver con la escena ramoniana es la amistad que nos une a algunos de esos grupos, NADA MAS.  Pero en fin, lo de siempre. Predicando para los sordos.

La incorporación del gran bajista The Ant ¿qué ha significado para Fast Food?
Tanto el Hormi como Edu han aportado muy buen rollo y seguridad al grupo. Están totalmente involucrados, algo que echaba en falta. Al principio ha sido un poco duro por el tema adaptación, pero ha merecido la pena. Como músicos son cojonudos pero como amigos son lo puto mejor. Tengo mucha suerte de haber dado con ellos.

Como desarrollasteis vuestro ultimo disco “Electric romance”
Mas o menos como siempre, seleccioné veinte temas de entre mas de setenta y luego escogimos entre todos los 16 que mejor quedaban. Doce de ellos terminaron en el CD y de los otros...dos salieron en un EP y los otros dos saldrán este año en un Split con un grupo americano. El mayor acierto desde que empezó el grupo ha sido ir a grabar a Castellón con Coky. Por fin suenan como tienen que sonar las canciones. Es alguien con el que puedo hablar de música y sabe que le estoy contando. Se involucró al máximo y desde entonces cuenta con mi confianza al 100%. Para mí, en este país, no hay otro como él.

Temas que hablan de la noche de Madrid, de garitos que frecuentas, de tus influencias musicales y de poner a parir a las radios musicales...¿qué has tratado de crear con estos temas a través de sus letras?
Nada, son pequeñas historias, como viñetas de un comic. Cada tema funciona por separado, es como una colección de singles Pop. Podría contarte la historia de cada una de las canciones, porque la mayoría tratan de situaciones reales. Pero soy de los que creen que es mejor que cada uno las interprete a su manera y que puedan sentirse identificados con ellas.

Es un disco energético, divertido y mas cercano ya a lo que querías para el grupo...
Digamos que es la primera vez en la que estoy muy satisfecho con el resultado y que representa fielmente a lo que en mi cabeza es Fast Food. Aquí están las bases para las futuras grabaciones. Hemos ido de menos a mas desde el comienzo y aún no hemos tocado techo.

¿Cómo ha reaccionado la gente con este ultimo trabajo?
Los sordos, como siempre, para ellos nada cambia en su irrisorio inframundo. Para otros es nuestro mejor disco de largo. Eso mismo opinamos nosotros. La prensa musical ha reaccionado con sus cuatro tópicos de mierda. Las ventas, a estas alturas de la crisis discográfica no creo que merezca la pena ni mencionarlas. Eso sí, las camisetas se venden en dos meses.

Ahora mismo creo que has preparado ya la inminente salida al mercado de un nuevo trabajo en forma de Mini-cd, ¿qué nos puedes contar de este nuevo disco?.
Son cinco canciones grabadas en Rockaway de nuevo, con Coky. Cuatro en español y una versión de “Starry eyes” de Roky Erickson. Se va a llamar “Cohete a tu corazón” y le gustará a los mismos que hayan disfrutado con “Electric Romance”. Hay un tema de adelanto subido a nuestro myspace, “Las últimas noches de Septiembre”. Me imagino que estará en la calle para primavera.
Quien quiera escucharlo, lo puede hacer en esta dirección:
http://www.myspace.com/fast_food

¿Que próximos proyectos hay en cuanto a conciertos, participaciones en recopilatorios, etc..?
Aparte del mini-CD, está pendiente la aparición del homenaje a Parasites en EEUU, donde hemos incluido “Make up your mind” adaptada al español. Otro recopilatorio que va a publicar Diner Junkie Records, también en EEUU , en el que hemos metido “Latino kids in leather jackets”. Rumble Records sacará esta primavera un single compartido con los americanos The Guts. Ahí saldrán dos temas inéditos: la regrabación de “Embrujada” y “Polaroid”. Aparte vamos a incluir un par de temas en otro CD recopilatorio que lanzará Ayuken Records, que es el sello discográfico de nuestro manager, Marcos. Y seguro que se me escapan algunas cosas. En cuanto a conciertos, cuando tengamos el mini-CD nos patearemos España de nuevo para presentarlo. Tenemos en mente volver a salir al extranjero, a ver si hay suerte y podemos encajar las fechas.

¿Qué resumen me podrías hacer después de llevar quince años en el mundo del Punk-Rock?
Pues todo es una mezcla de buenos recuerdos, malos rollos, diversión, impotencia, amigos, enemigos, satisfacción, decepciones y mil cosas mas. Eso sí, lo que tengo muy claro es que no cambio estos quince años por nada en el mundo.

Javi ha sido un placer,muchas gracias.
Muchas gracias a ti por todo, Profe.