GRAHAM DAY

Graham, con The Gaolers parece que tu capacidad creativa esta en un punto muy alto, en apenas dos años dos LPs, dos EPs, ¿cómo enfocaste este nuevo proyecto musical?
La banda se formo realmente de casualidad. En el 2002 estaba con los SolarFlares y mientras girábamos por Alemania nos encontramos con The Woggles, quienes se suponía iban a ser nuestros teloneros dos noches. Su show me voló la cabeza totalmente y la segunda noche insistí en que nosotros tendríamos que ser sus teloneros. Desde entonces nos hemos convertido en grandes amigos, incluso han venido a tocar en mi boda algunos años atrás.
Dan estuvo en Londres como invitado de una banda llamada The Cogburns, por lo que quedamos en encontrarnos para tomarnos unas cervezas. Le dije que los Buff Medways se habían separado y que yo había estado escribiendo nuevas canciones, y el sugirió que junto con Patrick podrían volar y grabarlas juntos. Pensé que era un honor para mí tocar con semejante sección rítmica y dinámica por lo que no deje pasar la oportunidad.
Hasta ese momento no había tenido ningún plan de grabar esas canciones pero algunos amigos míos de una banda llamada Len Price 3 habían tocado en Paris y me comentaron que el promotor Cedric estaría encantado de publicar un single. Justo después de eso, otro amigo, Pete Molinari me puso en contacto con Damaged Goods y ellos dijeron que sería una gran idea publicar un álbum. Por lo que fue suerte y destino que todo pareciese ocurrir en el mismo momento, y el disco salió tan bien que decidimos formar la banda y salir de gira.
Como Dan y Buzz viven en los Estados Unidos es imposible hacer muchos shows pero de alguna manera eso nos ayudo a enfocarnos perfectamente. Sabemos que podemos hacer dos giras al año por lo que es más fácil de organizar. El primer disco fue una colección de canciones que escribí para mi mismo, sin ninguna intención de grabarlas o tocarlas con una banda, pero tanto el álbum como la primera gira fueron tan salvajes y excitantes que me inspiraron a escribir el siguiente álbum rápidamente.

En tu etapa en los Solarflares hiciste unas grabaciones caseras en 8 pistas, ahora mismo en tus últimos trabajos ¿cómo has querido desarrollar esas grabaciones?
The Gaolers graban en un pequeño estudio en Rochester. Lo lleva un viejo amigo mío que solía tocar en algunas bandas en la misma época que The Prisoners. Sabe perfectamente como quiero sonar, por lo que producir los discos allí es perfecto. Grabamos en 16 pistas analógicas pero solo usamos la mitad de ellas. Las baterías fueron grabadas en mono con un micrófono frente a ella y uno sobre la misma. Es una gran sala por lo que conseguimos un sentimiento de directo real. Todas las canciones están grabadas en una o dos tomas y yo insisto en no ensayarlas antes de grabarlas, así conseguimos ese sentimiento apasionado y levemente relajado con algunos toques más crudos. Odio cuando puedes decir que una banda conoce tan bien las canciones que la grabación captura su aburrimiento!
Nos llevo cuatro días grabar todo, lo mismo para los dos discos.

Ahora mismo lanzas “Triple Distilled”, un disco energético y rabioso de r&b y beat a través de trece temas, pero tu ¿cómo definirías este nuevo trabajo?
El álbum es sobre todo acerca de nuestras experiencias en la primera gira, y sobre la vida a través de la música como la he vivido durante todos estos años. Me quedo despierto por la noche, intentando dormir y de repente una canción aparece en mi cabeza. Pude escuchar y ver a The Gaolers tocarla en directo, y tuve que levantarme a canturrear la canción en un viejo grabador a cinta para no olvidarla en la mañana. Fue realmente un proceso rápido e inspirador y el álbum fue escrito en unas pocas semanas.
Desgraciadamente Buzz no pudo estar allí para la grabación por lo que llame a un viejo amigo, Jonny Barker, quién junto a The Daggermen y Buff Medways tocó el bajo. Y funcionó realmente bien. Tuvimos listo el disco en 4 días y tiene un sonido poderoso y crudo que realmente me gusta. Digo esto todo el tiempo pero este es mi disco favorito de todos los que he grabado. ¡Las mejores canciones y el mejor sonido!

Para este disco y gira has contado con dos miembros de la banda The Woogles.
Tocar con Dan y Buzz es inspirador. He sido muy afortunado al poder tocar con músicos fantásticos todos estos años, pero Dan y Buzz le dan mucha energía y empuje al sonido. Girar es fantástico, la pasamos muy bien. De principio a fin nos divertimos mucho. Ninguno de nosotros nos tomamos muy en serio y nos meamos de risa constantemente.
Las cosas están tan establecidas que aún cuando perdemos un vuelo o tenemos una prueba de sonido de pesadilla reímos y nos cachondeamos.

Dentro de poco tiempo estarás de nuevo en el festival Purple Weekend, ¿qué recuerdos tienes de tu primer paso en este festival?
La primera vez fue con The Prisoners en el 2000 (creo). Recuerdo que fue un gran evento y fue realmente asombrosa la respuesta de la gente. Había una atmósfera hermosa y amigable y una increíble y larga sesión nocturna de bebidas!
Desde entonces he tocado en el festival junto a SolarFlares y Buff Medways, por lo que es un lugar que se siente como casa. 

Estás en estos momentos en la escudería Damaged Goods, ¿te sientes bastante identificado con el sello?
Damaged Goods es lo que llamaría el perfecto sello discográfico. Son apasionados de la música y creen en las bandas, publican discos que les gustan y no lo hacen solo por el dinero como la mayoría.
Muchos sellos ven algo en una banda, la fichan intentando cambiarlas en algo más comercial que suene como otras bandas en los charts y hacer dinero, es una actitud muy corta de vista, haragana, ignorante y anti creativa.
Si a un sello le gusta una banda deberían ser facilicitadores, pagando por la grabación, distribución y promoción. La Banda tiene que tener el 100 % del control artístico.
Nunca estuve interesado en ser exitoso en la industria musical, por lo que no estoy preparado para asumir un compromiso de sonido o tocar en lugares de mierda alrededor del mundo gratis solo para promocionar el producto. Para mí esto no es un producto, es una parte importante mía, la cual debe ser pura y expresada naturalmente. Realmente soy un afortunado al tener gente a la que le gusta lo que hacemos porque nos permite continuar haciendo la música que queremos de la forma en que queremos. Si hubiese sido de otra manera habría parado muchos años atrás.
The Prisoners terminaron porque fuimos ahogados por la opresión del negocio musical. En lugar de intentar seguir con eso y tal vez terminar siendo famosos preferí matarlo y no me arrepiento. Si no lo hubiese hecho probablemente estaría muerto y no haciendo la mejor música de mi vida.

De tu anterior grupo Solarflares, ¿qué nos puedes comentar?, ¿es un punto y aparte de tu carrera o habrá alguna grabación nuevamente?
The SolarFlares estuvieron por ahí desde 1999 hasta el 2003. Hemos hecho algunos discos muy buenos, pero eventualmente desaparecieron. Creo que la causa mayor fue que no pudimos tocar mucho en directo, que es la parte más importante de estar en una banda. La mayor parte de la banda tocaba en otras por lo que cuando nos ofrecían conciertos era muy difícil reunirnos y al final perdimos el interés. No habrá más grabaciones de The SolarFlares.

Desde The Prisioners, The Gift Horse o The Prime Movers hasta estos días con The Gaolers, ¿cómo ha sido la evolución musical de Graham Day?
Al principio parecía totalmente normal estar en una banda. The Prisoners crecieron en un ambiente donde todos los que conocíamos estaban en una banda, y hacer shows era tan natural como ir al pub con tus colegas.
Éramos muy ingenuos y realmente no apreciábamos lo buenos que éramos. No sentíamos ningún compromiso, éramos bastante groseros y pasábamos de todo incluso antes de las pruebas de sonido y nos manejábamos por el aspecto social de las cosas en lugar de tener una intención conciente de ser algo innovador o especial. Dos días después de que cumpliese 23 años todo termino, y no puedo recordar mucho de aquellos días realmente.
Todo lo que se es que no quería tocar nunca más, tampoco formar parte de una banda.
Entonces Allan y Wolf me persuadieron para formar The Prime Movers. Inicialmente comenzamos como una banda de tres miembros bastante cruda y grabamos nuestro primer disco en dos días. Nunca intenté hacer algo de ello; solo grabar un álbum para nosotros era suficiente. Pero la gente estaba extrañando el agujero dejado por The Prisoners y suplicaban para que tocásemos. Por lo que al final sucedió. Al poco tiempo se unió Fay Hallam al órgano y los siguientes dos discos fueron conducidos por ella con una intención con la que yo ya no me identificaba con la banda, y lo dejamos.
El problema es que The Prisoners se han convertido en muy populares desde la separación y un montón de gente que no nos pudo ver entonces vienen a mis conciertos demandando que toque canciones de The Prisoners. Está muy bien que la gente ame a The Prisoners, pero eso fue una vida atrás para mí y necesité seguir. Intenté hacer algo completamente diferente con una banda llamada Plantet, solo para quitarme de encima la maldición de The Prisoners. Fue muy divertido durante un año pero perdí ese sentido de la composición que naturalmente aparecía en mí. The SolarFlares fue una manera de volver a mis raíces, otra vez empezando como una banda de tres miembros. Los primeros dos discos eran crudos y apasionados, pero creo que no nos conocía nadie y no tuvimos ningún tipo de distribución decente o promoción que ayudaron a que prácticamente no existamos. Para los últimos tres discos fue una progresión natural incluir alguien que pudiese tocar el Hammond y así grabamos mucho del mejor material que habíamos hecho, pero desapareció en la oscuridad.
Con The Gaolers no esperaba que pasase nada, pero otra vez me encontré de vuelta en mis raíces reales con la más enérgica, cruda y apasionada banda de tres miembros y haciendo la mejor música de mi vida.
Por lo que puedes decir que no he evolucionado para nada. En algunos períodos he experimentado con ligeras variaciones en algún tema, pero siempre he vuelto a lo que se hacer bien, a lo que creo, a lo que amo –hacer grandes canciones con música poderosa, energética y cruda.

El termino “Mod”, ¿qué ha significado tiene en tu carrera musical y personal?
Cuando era adolescente era Punk. Comencé a ir a shows a los 14 y la música se transformó en mi pasión. Fue entonces cuando empecé a bucear en la música que influenció al punk, como el garage de los 60s, y así fue que me di cuenta de que eso era lo que quería tocar. Siendo inglés me enamore de todas aquellas bandas de los 60s como The Kinks, Small Faces, Pretty Things, The Who, Pink Floyd y así fue como llegue al término Mod.
Con 14 o 15 años solía ir a todos lados con mis botas y trajes a lo beatle, creyéndome muy guay, solo intentando parecerme a aquella gente que veía en las portadas de los viejos vinilos. Estuve metido en muchas peleas por ese motivo. A la gente no le gustaba mis camisas estampadas o mi corte de pelo a lo Brian Jones.
Creo que fui Mod durante un mes mas o menos, me di cuenta que el término era muy restrictivo. Otra gente que se llamaba a si mismos Mods parecían muy estrechos de pensamiento, no les gustaba el punk, el ska o el garage y toda la escena se mostraba opresiva y cerrada. Solo querían estar parados por ahí mostrándose cool mientras sus chicas bailaban soul norteño.
Cuando The Prisoners comenzamos solo éramos una banda sin relación con ninguna escena. Las escenas son para gente que no están en bandas, gente que necesita identificarse con algo quizás porque no tienen la suficiente autoestima para ser ellos mismos.
Preguntar a cualquiera que toque en una banda que tipo de música toca es lo más torpe que puedes hacer ya que es muy incómodo de responder. Ninguno quiere ser etiquetado. Es exactamente lo opuesto a pertenecer a una escena.
Cuando fichamos con Big Beat la mayor parte de las otras bandas del sello como Stingrays, X Men, Tall Boys, Guana Batz, etc. eran Psychobillys. Hicimos muchos conciertos junto a ellos y con the Milkshakes realmente fue muy divertido. Algunos de sus fans se confundían un poco cuando tocábamos con ellos porque vestíamos diferentes pero en general eran muy abiertos de mente.
Entonces fichamos con Countdown, una subsidiaria de Stiff alrededor de 1985. Countdown trató de impulsarnos como una banda Mod y lo primero que notamos fue que un montón de mods comenzaron a venir a nuestros shows y la mayor parte de nuestros fans normales comenzaron a desaparecer. Lo que más me molestó de todo esto fue que aquellos Mods no estaban interesados en nuestra música, sino que venían a nuestros shows por una cuestión de estar allí aparentando ser cool y mostrando un total desinterés por los que estábamos en el escenario y tan pronto como finalizábamos nuestro show el DJ ponía soul norteño y la pista de baile instantáneamente se llenaba. Me jodía mucho eso.
Eventualmente nos vestíamos de cuero y tocábamos covers de Deep Purple para joderlos un poco pero ni siquiera se daban cuenta.
¿Qué es lo que pienso de los Mods? Una escena como esa puede ser muy divertida socialmente y me gustan algunos de sus eventos, música, ropa, etc. Pero cuando me preguntas que ha significado en mi carrera, diría que gran parte de ella fue acabar con esa escena.

Tambien hay que resaltar tu tarea de productor a grupos como Phaze, Las Four Fathers o Les Terribles, ¿te gusta la tarea de la produccion?
Durante estos años he estado muy apasionado con el sonido y siempre intente que mis discos sonaran como aquellos que me gustaban. Soy feliz cuando ayudo a otras bandas a conseguir ese tipo de sonido si me gusta su música, pero no soy el tipo de productor que conseguirá el sonido que desean si no es lo que me gusta.
Si, me encanta producir. Estoy produciendo una banda de Medway en este momento, llamada Len Price 3. Si quieres un sonido natural, crudo, poderoso, grabado en unos pocos días, soy tu tipo.

Graham, ¿cuales han sido tus mayores influencias en la música?
Inicialmente estaba muy metido en el Punk. Había una energía y refrescante ira en todo eso. Pero supongo que fue cuando escuche “The Piper at The Gates of Dawn” de Pink Floyd que mi cabeza estalló. Escuchar a Syd Barret tocar la guitarra me hizo querer tener una inmediatamente. Era muy original, con un montón de sonidos raros y mucha fuerza, algo que no había escuchado nunca antes hasta entonces.
Mi primer influencia real a nivel banda fueron The Pretty Things, R&B básico, con una gran voz. Quería ser Phil May. Ray Davies, Steve Marriot y Ronnie Lane han sido grandes influencias en mi forma de componer. Otras influencias han sido Jimi Hendrix y Pete Townshend y soy un auténtico fan de John Barry y Barry Gray. Pero lo que supongo que realmente amo es mezclar el garage de los 60s con el soul de los 60s, para conseguir esa cosa del riff crudo con grandes coros pegadizos. Ese soy yo en una cáscara de nuez.

Colaboraste con Billy Childish en algunos de sus grupos, ¿cómo fueron esas experiencias con Childist?.
Billy es un muy buen amigo mío desde 1978. Una de las primeras bandas que fui a ver fueron los Pop Rivets y me encantaba su estrafalario sonido 60s influenciado por el punk.
The Prisoners solían tocar todo el tiempo junto a los Milkshakes y aquellos tiempos fueron de los más salvajes, borrachos y escandalosos de mi vida.
Vivimos en la misma casa un par de años y cuando Bruce dejo The Mighty Caesars dije que creía que podía tocar la batería. Siempre han sido una de mis bandas preferidas. Creo que hicimos unos 9 discos entre 1986 y 1989.
Cuando the SolarFlares comenzaron a desaparecer me uní a los Buff Medways tocando el bajo. Fue bueno estar en una banda que tocaba frente a un público decente. Fue fácil y divertido y un hermoso cambio el no ser el frontman de la banda. La audiencia adoraba a Billy y estoy seguro de que nadie se daba cuenta de quien era yo o que Wolf estaba también allí. Pero como con cada gran líder en una banda, ¡apuesto a que nadie hubiese notado la diferencia si atrás no hubiese habido una banda tan grandiosa como aquella todos esos años! 

Nos puedes adelantar algo si habra gira en España para el mes de Enero de Graham Day & The Gaolers.
Claro, la gira por España es así:

Spanish Tour 2009- Presentando en directo su nuevo álbum: “Triple Distilled” (Damage Goods)

- Viernes 30 de Enero. Barcelona. Sala Monasterio.
- Sábado 31 de Enero. Murcia. Sala 12&Medio.
- Domingo 1 de Febrero. Castellón. Four Seasons Club.
- Martes 3 de Febrero. Ponferrada. El Cocodrilo Negro.
- Miércoles 4 de Febrero. Liérganes. Sala Los Picos.
- Jueves 5 de Febrero. Madrid. Sala La Boite.
- Viernes 6 de Febrero. Andoain. Auditorio Bastero.
- Sábado 7 de Febrero. Tomelloso. Sala Beat.

Muchas gracias.
Un placer.

http://www.myspace.com/grahamdayandthegaolers
http://damagedgoods.greedbag.com/buy/triple-distilled-0/

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