KICK OUT

Hablamos con Álvaro Escribano de toda la actualidad de KICK OUT

Nos congratulamos de la vuelta por segunda vez en forma de trabajo discográfico de los Kick Out con “Here we go again”. Notamos ya una excelente madurez en el grupo a todos los niveles con un disco que se desarrolla en parámetros de sonidos potentes y energéticos de punk-rock,power-pop,surf y rock and roll. Es la confirmación de un trabajo bien cocido y conceptuado en el que las guitarras afloran en todas sus magnitudes de alto voltaje.
Álvaro, desde la salida de “Not the same kids” hasta nuestros días ¿cómo ha sido el devenir del grupo?
Han pasado dos años y medio desde la publicación del Not the Same Kids, y lo cierto es que en todo este tiempo no hemos parado, en la medida de lo posible para un grupo autoeditado. Dentro de nuestras posibilidades hemos girado el disco por diferentes ciudades, hemos teloneado a bastantes grupos de renombre dentro del panorama Undeground (destacaría Hoodoo Gurus y Bouncing Souls) y hemos seguido haciendo canciones nuevas, que han sido caputaradas en nuestro nuevo disco Here We Go Again.

Una cualidad que veo al grupo es la de tocar en directo y vosotros no habéis bajado la guardia en este sentido, ¿cómo han ido los directos en estos últimos dos años?.
La verdad es que ha habido de todo en todos los sentidos, pero no hemos dejado de tocar en ningún momento. El directo hoy en día es el principal recurso de cualquier grupo, amén de ser, creo yo, la forma más genuina de disfrutar cualquier forma de rock’n’roll, por lo que es algo fundamental en nuestra concepción de grupo. Es lo que más nos gusta hacer, y creo que cuando se nos ve encima de un escenario, se nota que así lo disfrutamos.

Ya estáis apunto de sacar vuestra segunda referencia “Here we go again” ¿,desde cuando lleváis preparando las letras y música para este nuevo trabajo?
La preparación de Here We Go Again se produjo a lo largo del 2008 y el primer trimestre del 2009. En esos 14-15 meses salieron todas las canciones, y finalmente en Abril de 2009 nos metimos de lleno en el estudio para grabar las 12 canciones que lo conforman. Lo cierto es que ha sido un proceso muy natural, cuando salía una canción se montaba en el local y una vez lista, se presentaba en directo, viendo que grado de aceptación tenía. Actualmente en directo tocamos la mayoría del disco, hemos quedado muy contentos con el resultado.

Lo primero que te tengo que decir a grosso modo después de escuchar el disco es la madurez en todo los aspectos del grupo, ¿estás de acuerdo?.
Completamente. Han sido dos años, y creo que se nota en todos los aspectos. Desde la forma en la que tocamos, pasando por las canciones, y sobre todo en las letras. Echando la vista atrás creo que se trata de una evolución bastante natural. Nos siguen preocupando las mismas cosas, pero las abordamos desde una postura menos ingenua quizás. Creo que queda patente que es un trabajo más maduro.

¿Qué evolución en cuanto a vuestros sonidos queríais darle a “Here we go again”?
En cuanto a composición creo que ha salido todo bastante natural. Desde canciones puramente punk-rockeras a registros más tranquilos como Let It Shine ha sido un proceso muy normal. Queríamos que el disco tuviera una estructura natural dentro de su eclecticismo, que no fuera simplemente juntar un puñado de canciones como si puede ser Not the Same Kids en ese sentido.

Habéis cambiado de estudios de grabación para este disco que ha sido grabado en los estudios Corleone y Sincutronic, ¿por qué este cambio?
Principalmente han sido dos factores. El monetario y no querer encasillarnos en un sonido determinado, las ganas de cambio.
En el aspecto monetario, nos ha venido en una época en la que todos nos hemos tenido que apretar el cinturón, aunque no creo que esté descubriendo la pólvora con esto. No podíamos permitirnos grabar fuera de Madrid, con todos los gastos que ello conlleva.
En el tema del sonido, buscábamos una producción más moderna y definida. El Not the Same Kids fue grabado, mezclado y masterizado al vuelo en 6 días. Grabamos las bases todos juntos, a toda velocidad. Fue un poco inconsciente todo el proceso. Ahí estaban Mike y Jorge para ser la voz de la razón muchas veces. Para Here We Go Again queríamos estar seguros de que estábamos contentos con el resultado antes de darlo por bueno, y lo cierto es que ha sido un proceso mucho más calmado. Así mismo, la dirección del sonido ha sido algo intermedio entre el Not the Same Kids y una producción completamente moderna. Hemos podido acumular un equipo alucinante, en muchos casos de prestado, para conseguir determinados arreglos que se salieran del típico combo Gibson + Marshall, aunque logicamente ese sonido clásico en el Punk-Rock y en el Rock’n’Roll es nuestra base y es lo que más encontrarás en el disco.

¿Cómo ha sido la elaboración y grabación del disco?
Como te comentaba, lo principal es que hemos tenido tiempo para poder evaluar las composiciones, arreglos, etc. para estar convencidos de que dábamos en el clavo con lo que buscábamos en todo momento. La grabación ha sido muy calmada, sin presiones propias del tipo “la hora es X dinero, tengo que ir a toda velocidad” y demás. A pesar de todo, creo que el disco suena fresco, seguimos pensando que sobre producir un disco es matarlo, y creo que el reflejo es que el 90 por ciento del disco se puede tocar en directo sin ningún problema, como de hecho hacemos.
Al grabarlo en Madrid, hemos podido pedir prestado un montón de equipo alucinante además del nuestro, y nos han echado un cable amiguetes con la grabación de los teclados y coros. Ha sido un gran punto a favor poder contar con toda esta ayuda para este nuevo largo.

¿Qué han aportado en esta grabación Jaime Zamora, Pelayo y Joaquin Niki Acusica?
¡Qué no han aportado! Han sido fundamentales.
Jaime es un profesional de pies a cabeza. Su larga experiencia en el directo hace que trabaje con las cosas muy claras en el estudio. Como batería que es, la grabación de las mismas ha ido sobre ruedas. Como técnico de sonido no tiene precio. Ha sido un placer grabar con él.
En cuanto a Pelayo y Joaquín, lo principal creo que ha sido la paciencia que han tenido en las mezclas. Hemos sido un poco tocapelotas con niveles, ecualizaciones y demás, y siempre han respondido con una sonrisa en la cara. Estoy seguro que cualquiera que haya grabado con ellos te dirá lo mismo. Muy cómodo todo y ningún tipo de presión. Perfecto.
Pelayo está muy encima de las grabaciones de guitarra. Determinados solos que dábamos por buenos en esos momentos de cansacio, se paraba, te miraba y soltaba: Muy bien, ahora me haces el de verdad. El descojono del resto del grupo era pequeño, claro…
Pero lo principal para mí es que se han mostrado entusiastas, se han implicado con el disco, y una vez más, eso se nota. Un 11 para los tres

Un disco que desde mi punto de vista denota una evolución positiva en cuanto a los sonidos mas compactos y variados (Sin perder el patrón del grupo, claro esta) pasando de los terrenos del punk-roll,power-pop y algun tema surfero ,tu Álvaro, ¿cómo lo describirías? ¿Estas de acuerdo en cierta manera de la lectura que acabo de dar en el comentario del disco?.
Completamente. Mantenemos que nos gustan más tipos de música que el punk-rock estrictamente, por lo que si sale algo más abierto, creemos que tiene calidad y nos sentimos agusto tocándolo, no vamos a desecharlo. Creo que se nota un “eclecticismo compacto”, por llamarlo de alguna manera.

Quisiera que nos hicieras un resumen tema por tema del disco.
Here We Go Again: Es una declaración de intenciones. A veces, un grupo requiere sacrificios que se hacen de muy buena gana precisamente por todo lo bueno que da el rock’n’roll, pero que no dejan de ser sacrificios al fin y al cabo. Mucha carretera, hacer amigos a través de la música, también enemigos. Es un aquí estamos y aquí seguimos, no importan las bofetadas.

Summer Days: Una contraposición a la canción de verano típica de grupos power poperos y ramonianos. Ya sabes, vamos a la playa a hacer surf, voy a ver si conquisto a Peggy Sue, wooo wooo, etc. Nuestros veranos suelen transcurrir en la ciudad, lejos de la mayoría de gente que queremos, quizás teniendo la rutina del resto del año mientras el resto de la gente está de parranda por ahí.

You Gave Me Rock’n’Roll: La letra del disco, en mi opinión. Hace años, escuchando grupos de punk-rock vi que recurrían mucho al tema de los hogares desmembrados. Es muy fácil para un chaval identificarse con todas estas letras en las que te sientes excluido por no seguir la corriente como todo el mundo, pero nunca me sentí identificado con el tema de los hogares rotos y demás. Yo no estaría aquí de no ser por mis padres. Ellos me dieron el rock’n’roll, ha sido la mejor educación que nadie me haya podido brindar. También lucharon mucho por conseguir lo que querían. Digamos que hace 33 años no estaba muy bien visto ser disquero, a nivel de presiones familiares, y ellos creyeron en su pasión como forma de vida, y me la transmitieron a mí. Creo que es para estar muy agradecido. De eso trata You Gave Me Rock’n’Roll.

You Stole My Soul: Esta es de Colme. Amor/Desamor, recuerdo de lo que había hace años. Un giro nostálgico hacia atrás. Empasta perfectamente, y es de verdad. Sincera y directa. Un registro más power popero a lo que acostumbramos en el terro musical. Salió muy natural desde el principio, y estamos bastante contentos del resultado.

Surfin’ on the Concrete: La canción desenfadada del disco. Estando un día Yose y yo en el Garaje Sónico sonó la típica canción surfera que empieza con esa batería tan característica en plan tu pa pa tu pa y entre cervezas hablamos de hacer una canción con un punto surfero que hablara de hacer el mongolo por la noche en Malasaña. El pipeline en medio de la canción. Bueno, si Radio Birdman metió el Hawaii Five-O en Aloha Steve and Dano, ¿por qué no? Reverb de muelles y ganas de hacer el canelo.

Riot City Sinners: Como sabes, el otro grupo en el que toco son los Riot City Sinners, que por cierto, nos metemos en breve a grabar nuestro primer disco, también con Jaime, Pelayo y Joaquín. Esta habla del día a día, sus inconvenientes y como al subirte al escenario con tus amigos a hacer ruido, todo eso desaparece. Los lazos de unión que crea un grupo.

Hidding in the Gutter: Una letra un tanto amarga sobre relaciones sociales, con voluntad de tirar hacia delante. Un estribillo pegadizo con un verso lleno de matices y un areglo de guitarra de Yose muy interesante. Muy redonda desde mi punto de vista.

Let It Shine:Let it shine es una canción de amor al 100%. Musicalmente tiene un deje soulero, ya que la chica de la que habla esta canción y yo compartíamos el gusto por el Soul. Es una pena que no pudiéramos encontrar una sección de vientos para bolsillos apretados para grabar, ya que teníamos una línea bastante interesante para la canción, pero aún así estoy bastante contento con el resultado final, y al parecer está gustando bastante entre la gente que la ha escuchado. La letra, pues evidentemente de amor, más desamor, lo que no puede ser y no va a ser. Supongo que a todos nos ha pasado. Una de mis favoritas del disco.

Away From Me: Desde hace un par de años venimos viendo a gente y a grupos que se llenan la boca con palabras como escena, auténtico y demás estupideces, especialmente en el mundo del Hardcore. Gente que luego basa su autenticidad en atuendo reglamentario, palabrería y fardar por Internet. Luego, en el caso de esa gente, como espectador es más fácil verles en el musical de Mecano que en un bolo. ¿Vas a un concierto a disfrutar, o a ser el más pureta? Todo el rato hablando de escena y llenándose la boca de estupidces. Si esa es su escena, lejos de mí, por favor.

In the Midnight Hour: Nos encanta el Soul. Prácticamente todo lo que sacaron Stax, Atlantic y Motown hasta el 68-69. Si en el primer disco lo hicimos con Bo Diddley, esta vez tocaba el gran Wilson Pickett. La primera vez que ví que los Jam la hacían en el Modern World siendo un chaval, corrí a enchufarme el Lp en el tocata con muchas ganas. Cuando escuché la versión esperaba la fuerza de los Jam, y me pareció algo totalmente descafeinado. Pensaba que en el solo entraría Paul Weller a destrozar la Rickenbacker, y en vez de eso te encuentras la armónica sola con el bajo y la batería… No me gustó nada, más teniendo en cuenta lo cabestros que podían ser los Jam de la primera época. Durante esa época pensé que sería la leche hacer una versión, y girando el Not the Same Kids me volvió a la cabeza la idea, nos gustó mucho como quedó, y así hasta el disco.

503: 503 es una retrospectiva de cosas que salieron no demasiado bien entre el 2007 y el 2008. Musicalmente es un medio tiempo muy en la onda Supersuckers o Social Distortion. La letra es bastante de carretera. La mayoría de la temática del disco es bastante urbana, ya que aunque cada uno vivimos en un sitio distinto de las afueras de Madrid, hacemos vida en la ciudad, por lo que es normal que nuestra temática no trate en este sentido. El caso es que yo cojo todos los días la 503 desde hace unos cuantos años, así que lo más probable es que la primera vez que se me ocurriera hacer la canción fuera o en un atasco o volviendo por la noche a casa.

The Ballad of Northern Steve: Esta canción habla de un buen amigo mío, que en numerosas ocasiones sirve de apoyo incondicional, tanto para mí como para el grupo. En el momento en el que fue escrita él no estaba demasiado bien animicamente, por lo que básicamente es un “¡Tira palante, muchacho!”
Musicalmente, un cierre bastante redondo para el disco.

¿Qué diferencia harías de este “Here we go again” del “Not the same kids”?
Yo creo que es una evolución a mejor en todos los sentidos. Las canciones son bastante más maduras, y objetivamente creo que tienen más calidad. Así mismo, como te comentaba antes, ha sido un gran punto a favor poder contar con la ayuda de amigos tanto en las teclas (Manolo, teclista del grupo Emerge) y coros como en el equipo prestado para conseguir determinadas cosas. El tiempo que hemos tenido para calmar la emoción del momento al grabar y ver que estamos contentos con el resultado final. Creo que es una evolución muy positiva este segundo disco.

El disco va a ser nuevamente autoditado o tendrá marca de algún sello discográfico independiente.
Un tema un tanto espinoso. En principio íbamos a editar con un conocido sello independiente nacional. Al parecer habían escuchado el disco, les encantaba e iban en serio y de forma comprometida. Tras 6 meses de espera, de repente dejaron de dar señales de vida en el momento decisivo. Bueno, estas cosas pasan. Ya sabes, no te puedes fiar de casi nadie…
En base a esto, en principio vamos a autoeditar, aunque estamos hablando con algún que otro sello para conseguir lo que llevamos mucho tiempo esperando: Ver nuestro disco editado en Lp. Veremos a ver… En cualquier caso, la primera semana de Marzo, estará a la venta en formato cd. Será un Digipack autoeditando nosotros bajo Screamin’ Barfly

Doce temas componen el nuevo trabajo, ¿habéis grabado mas temas o eran simplemente los justos que necesitabais para completar el disco?
Normalmente, cuando preparamos una canción y creemos que no da la talla la descartamos, por lo que a la hora de grabar solemos llegar con el disco dispuesto. La verdad es que 12 es un buen número de canciones, y la duración del disco es perfecta. Te deja con ganas de más, y no resulta pesado.

Álvaro, ¿tenéis fechas de presentación del disco en estos momentos?
En estos momentos las fechas que tenemos confirmadas son:
26 de Febrero Madrid en Orange Café + ddt
4 Marzo Gijón en Savoy
12 Marzo Oviedo en La Antigua Estación
20 Marzo Valencia en El Loco
15 Abril Madrid en Ritmo y Compás abriendo para Street Dogs desde Boston

Hay muchas más fechas que estarán confirmadas en breve. Se podrán ver en nuestro myspace (http://www.myspace.com/kickoutband)

¿Qué resumen harías del año 2009 a nivel underground nacional y ¿te ha sorprendido muy gratamente algún grupo nuevo?.
A nivel underground muy bien. Cada vez hay más chavales montando grupos con calidad. El año pasado hemos tocado con cuatro o cinco grupos que se habían formado entre el 2008 y el 2009, y la verdad es que muy bien. Gente con las cosas claras, sonando bien y demás. Si me preguntas por el escalón superior, el de las independientes, en cambio, me ha parecido un agujero negro el 2009.

¿Algún proyecto mas para este año de los Kick Out que nos podeis comentar?
A cortísimo plazo verá la luz el primer videoclip del disco, con Here We Go Again, canción que da título al album. El siguiente paso será girar el disco todo lo posible por el territorio nacional, e intentar actuar en algún festival. Esperamos a medio plazo poder salir a tocar fuera de nuestras fronteras. Esperemos verlo cumplido dentro de no mucho tiempo.

Para finalizar Álvaro, ¿satisfecho de este “Here the go again”?
Muy satisfecho a nivel personal y de grupo. Solo queda esperar como reacciona la gente, pero de momento ante el adelanto de cuatro canciones que hemos dado a través de la red las reacciones han sido muy buenas

Suerte y muchas gracias
Muchas gracias a ti profe por tu apoyo y tus comentarios. Es un placer. Solo comentar que el disco está disponible para su descarga en nuestra página web http://www.kickoutband.com