LAGARTIJA NICK

Everlasting Records pone en circulación este mes de Mayo la nueva entrega de Lagartija Nick bajo el título de “El Shock de Leia” en lo que es una excelente combinación de pop-rock con punk a lo largo de catorce temas llenos de calidad en cuanto a sonido y composición. Lagartija Nick siguen siendo el referente de la independencia musical en todos los ordenes. Con Antonio Arias hemos reflexionado de todo lo que se mueve alrededor del “Shock de Leia”.

Después de haber sacado en el 2006 el EP “Carmen Celeste” de nuevo nos encontramos con un trabajo de larga duración marca del grupo bajo titulo ”El Shock de Leia”. ¿El ep anterior fue un preludio de lo que iba a significar este nuevo trabajo?.
Creo que ya nos habíamos orientado en el disco “Lo Imprevisto”, habíamos comenzado un camino en el que continuamos Lorena, Victor Lapido, Eric y yo. Sobre esa formación hemos creado este disco, plasmando las canciones con sencillez. Vimos que estábamos contentos con el sonido que oíamos en el ep Carmen Celeste y decimos ahondar en ese camino. Paul Grau, el productor, desde el principio opinaba que sonarían mejor las canciones si las despojábamos de todo lo innecesario y dejábamos que funcionasen como eso, como canciones.

¿Qué bases creativas queríais darle a este disco?.
Nuestra intención siempre fue crear un disco con bastantes canciones rápidas, que desprendiese un resplandor especial a través de la energía y en esta ocasión hemos estado bastante cerca. Incluso hemos recuperado algún tema que quedó fuera de algún disco de los primeros y que comprobamos que encajaban bastante bien con el nuevo repertorio. Eso nos guió también a la hora de desarrollar las letras volviendo a colaborar con mi hermano Jesús, con quien ya hice bastantes del disco “Su”, para darle ese toque post punk ligeramente apocalíptico a los textos.

De discos más distorsionantes en los sonidos en este buscáis sonidos más claros y sencillos.
En realidad fue algo que nos sugirió el Productor Paul Grau, él insistió en crear y desarrollar los temas con un sonido de guitarras menos distorsionado. Ya que solemos saturar en casi todos los temas el bajo era cierto que las guitarras podían abarcar otra clase de protagonismo si las liberábamos de fuzz. Las canciones se muestran más claramente y si son buenas lucen más y si no son tan buenas pues lucen menos, es así de simple, un grupo son un par de guitarras, un bajo, una voz y una batería, el resto es algo que no tiene explicación.

Habéis recogido del anterior ep varios temas, ¿queríais regrabarlos con otro toque diferente?
Todo el material que estábamos grabando en el estudio sonaba muy bien así que nos atrevimos a regrabar esos dos temas. Otra cosa que nos motivó a hacerlo fue ver cómo sonaban después de haberlos tocado un montón de veces el año pasado, después de habarlos pasado por el tamiz de los escenarios. Tampoco queríamos perder esos temas al no editarlos en nueva versión dentro del álbum. Carmen Celeste suena más lenta y se parece más a cómo sonaba en las primeras demos y Resplandor suena muy rock, con una producción muy acertada.

Me siguen pareciendo excelentes vuestras letras, pero de donde emanan esas composiciones.
Con la música todos nos sentimos más seguros que con las letras, es otro tipo de lenguaje que se alimenta tanto del estudio como de la improvisación, abierto siempre a crecer. El tema 2010, por ejemplo, tiene un tiempo extraño que mezcla dos tipos de compases muy diferentes, con Eric es fácil abordar esos tiempos y ese tipo de composiciones cíclicas, no le teme a nada. Eso hace que en este caso nuestras canciones contengan muchas influencias que se convierten en sonido del grupo sin sonar como algo ajeno. Hemos trabajado con muy distintos estilos y no pensamos que ninguno en especial se muestre en este disco. Todo fluye con bastante naturalidad.

Los sonidos de pop-rock con incrustaciones punk siguen siendo la referencia del grupo u os veis mas por un lado que el otro.
Es un disco bastante punk pero donde también se nota el trabajo que realizamos en el disco “Homenaje a Los Ángeles” que editamos con nuestra compañía el año pasado. Pudimos profundizar sobre sus composiciones y sobre sus producciones, porque todos los discos de los Ángeles suenan muy bien, fue un aprendizaje que nos ha servido de mucho. Simplificar la instrumentación y dejar que flote la letra y la música. Pero hay mucho rock y además acaba con la colaboración de casi todos lo miembros de grupo The Boys, ahí es ná. Al Cesar lo que es del Cesar.

¿Cuanto ha durado la grabación del disco.?
La empezamos en Enero y se terminó en Abril. Una ventaja de haber grabado en varios meses fue que la voz se realizó durante varias semanas y normalmente se suele hacer en los últimos cuatro días. Con esto ganaron también los acabados de las letras. El estudio está en un sitio increíble. Alejado pero cerca, inundados por la luz del sol, aunque lloviese bastante durante las sesiones. Ojalá hubiésemos empezado a grabar ahora que comienza el buen tiempo aunque no sé si hubiésemos aprovechado el tiempo de la misma manera.

En la producción ha estado Paul Grau y como colaboración especial de Honets John Plain, ¿qué han aportado ambos a la grabación del disco?.
Con Paul Grau se puede grabar con bastante libertad y en absoluto es un obseso de la ejecución perfecta de un instrumento. Es más importante para él captar la energía o tu toque, no hemos sentido bien allí. Eric estuvo encantado las veces que fue, Víctor, Lorena y yo lo pasamos muy bien. Con John fue todo muy especial, gracias a Nore de Rock On Records estaba en Granada grabando así que le propusimos que bajase al estudio y colaborase haciendo una de las guitarras de “20 Versiones”. Le gustó mucho la canción y tuvo el detalle de escribir una letra en inglés para cantarla él. El día que se grabó la voz de John en el estudio Geek en Madrid se encontraban todos The Boys allí preparando sus conciertos en España así que todo fue rodado y demuestra que un misma música puede sonarte diferente sólo cambiando la voz.

Pero ahí no se queda la cosa, porque habéis contado también con gente especial en varios temas, gente de Lori Meyers o de Ovni entre otros.
Con Lori Meyers es muy fácil llevarse bien, son unos músicos geniales y unas personas increíbles. Sus perros también habían pasado por episodios epilépticos al igual que con Leia y estaban muy solidarizados con el tema. Hicieron que la canción levantase los pies del suelo con sus armonías y su calidad vocal, increíbles. Ha sido un lujo tenerlos en el tema que da titula al disco. Esteban García, un músico muy versátil, de Ovni colabora en “20 Versiones”, yo tuve la posibilidad de tocar con él y con Pau de Top Models en la Grabación del disco de John Plain y en directo con John tocando temas tanto de Honest John Plain como de The Boys.

Dentro de vuestra extensa carrera, ¿cómo definiríais este “El Shock de Leia”.
Todavía estoy en esa fase de saturación después de haberlo oído más de un millón de veces, de haber tomado un millón de decisiones y no sé cuales son las acertadas. Es un disco que nos apetecía hacer para ver cómo sonaba el grupo en estudio después de Lo Imprevisto. Es una reafirmación de ese sonido haciéndolo más luminoso, más directo. Las letras tiene sangre pero hay un mensaje bastante positivo, de superación. Editarlo con Everlasting es genial, son muy buena compañía y tienen muy gran catálogo eso hace que el público lo reciba de otra forma. La portada de Mik Baró está muy bien, parece que este álbum está rodeado de una magia especial.

Hay tres temas que quería que me desarrollarais:
** “anoche soñé demasiado”
Cogió fuerza con cada toma y cada instrumento, elevé el tono de la voz a última hora porque era una canción que no para de crecer. Frases oníricas en un ritmo cruzado y unas guitarras muy directas y muy punkis. El estribillo está extraído de un cante popular centenario que es pura filosofía en tres frases y el título es una traducción literal del single de Electric Prunes “I Had Too Much To Dream (last Night)” y todo eso en menos de tres minutos. El ruido que se oye al principio entraba por la guitarra, es una emisora francesa en mitad de ningún sitio.
** “el signo de los tiempos”
Tardé 15 años en acabar esa letra, no lo conseguí y llamé a mi hermano Jesús para que me ayudase, de él es la frase “Algún día tu país se llamará Microsoft…” La mezcla de Paul es una locura, casi mono y muy salvaje, supongo que es lo que pedía. En su momento quedó fuera del disco “Su” y encajó muy bien con el material nuevo que estábamos componiendo.

** “20 versiones”
Un chorro de música sin interrupción durante poco más de dos minutos, un mensaje claro dentro de cierta venganza y prácticamente dos acordes mayores crean necesariamente algo muy cerca del punk. No es fácil que salgan canciones así de simples, esa simplicidad las proyecta mucho más. Podíamos haber empezado el disco con este tema pero creo que hay suficientes descargas como para ordenar el disco de una forma más creativa.

¿Cómo surge hacer la versión del “Going to Mars”?
En cuanto John Plain terminó de grabar su guitarra en “20 versiones” quiso seguir grabando, se lo pedía el cuerpo. Fue inmediato el que se sugiriese la posibilidad de que él escribiese una letra en inglés que no tuviese nada que ver con la que está cantada en español. Yo compraba discos de The Boys cuando tenía 12 años así que imagínate lo que significaba para mi. A las tres semanas tenía la letra y se pudo registrar, pensé: tener a The Boys casi al completo en un disco de Lagartija Nick tiene que significar algo.

Habéis pasado por compañías independientes, multinacionales, también por auto editaros los discos y ahora por otra compañía independiente como Everlasting, ¿qué consecuencias sacáis de todas estas experiencias?.
Everlasting son un gran sello y le dan categoría a este nuevo trabajo. Ha sido un suerte que nos apoyaran en este disco, se lo agradecemos un montón. Por otra parte tener nuestro propio sello nos sirve para editar algunas cosas, pero me resulta más fácil promocionar y distribuir algo que no sea de mi grupo, me gusta mirar a Lagartija Nick con cierta distancia a la hora de ver nuestros discos en la calle. Hemos estado a los dos lados del negocio y la cosa está un pelín complicada.

Una pregunta que no tenia que dejarla pasar, ¿cómo os influyó tanto cambio de gente en el grupo?.
Tengo claro que el grupo debe servir por lo pronto a las personas que están en el, y dejar que la gente toque y se sienta bien. Todos los que han pasado por el grupo han dado mucho y la música se ha visto beneficiada por esa aportación, no tengo ninguna duda. Es sólo música, no es nada más, así que cuando tocas con alguien siempre sales enriquecido, aprendes y aportas, así de simple.

Un disco que no tiene un tema especial, sino una consecución de la globalidad del mismo en el que cada canción tiene su sitio, desde el principio hasta el final.
La canciones fuertes están sembradas a lo largo del disco así que podíamos ordenarlas de una forma diferente a lo Imprevisto, donde el trallazo sale de primeras. El ir soltando canciones con tanta energía hasta el final nos creaba unos espacios muy interesantes a la mitad del álbum. No hay acústicas ni pianos ni cuerda, las canciones soportan un peso mayor en su sencillez, si llegan de manera más inmediata y termina con una influencia punk más que notable.

Próximos proyectos en Lagartija Nick.
Tocar es nuestro proyecto prioritario, dar a conocer este trabajo. Seguimos acariciando la idea de reeditar viejos discos del grupo y espero que eso no se demore demasiado.

Muchas gracias.
A ti.

Saludos.
Antonio Arias

Fotos:
http://www.lagartijanick.com/

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