LOS TWANG! MARVELS. “Superando su prueba de fuego”.

El argentino Alex Anthony y la chilena Marisol Yolanda formaron Los Twang! Marvels en la ciudad alemana de Leipzig para dar salida a su pasión por el instro surf, el rock’n’roll instrumental y añejas influencias de sabor latino. Tras su álbum de debut “Guitars in orbit” (El Toro, 2005), giras por toda Europa y exitosas visitas a México, vuelven a la carga con el muy recomendable trabajo “Prueba de fuego” (Marvel/El Toro, 2006). Un disco que recupera sus mejores temas del pasado, añade nuevas composiciones y apuesta por situarles al frente de la escena europea, entre esos escasos freaks que todavía se atreven a apostar por los maravillosos sonidos del surf. (por Diego R.J.)

¿Cómo se encuentran dos personas chilenas, un argentino y un alemán en Leipzig y se unen por el surf?
“Bueno, en realidad aquí llegamos en el 2000, y después de dar unas vueltas conociendo gente, tocando en sesiones y tras mucha deliberación decidí hacer algo junto con Mari (somos pareja). Somos fanáticos de la música instrumental, adeptos en todas sus formas, no solo del “instro-rock”. En la etapa inicial se encontraba Kathrin en la batería y Girodano al bajo, quienes luego dejaron sus puestos a manos de Bisfer, a quien conocimos por casualidad, y Patrick a quien conocí en una de las tantas sesiones de la que tomé parte poco tiempo después de llegar. Cabe destacar que en Leipzig costó bastante encontrar gente que enganchara con el concepto, así que empezamos un trabajillo de “entrenamiento” con ellos”.

Alex, el grupo lo formáis tú y Marisol, las dos guitarras de la banda, ¿qué referencias tomasteis cuando formasteis el grupo en el año 2002?
“Bueno, unas cuantas, me imagino que te refieres a que “puntos de partida” elegimos y la verdad es que abarcamos un espectro amplio de cobres, desde Jerry Cole, pasando por Ventures, Tielmann Brothers, Shadows, Remo Four, Ahab and the Wailers, Eddie and the Showmen, una lista larga que tomaría días desenrollar, en fin”.

México es una de las Mecas del surf ahora mismo, allí tienen una escena gigantesca comparada con cualquier país europeo. ¿Cómo fue vuestra gira por tierras aztecas?, ¿Qué recuerdos y experiencias os llevasteis a casa?
“¡¡Por cierto que si lo es!! Experiencias alucinantes, ya que México es uno de los países más increíbles del mundo, los chicos y chicas del público, espectaculares, a veces se te olvida que estas tocando ahí ya que son ellos los que se encargan de dar el show, es algo muy caliente. Anécdotas hay para rato… pero recuerdo una noche de Pulque libre, el elixir de los dioses Aztecas, que sorprendió por su sabor agreste y salvaje, además de la descompostura al día siguiente… un trago realmente exótico, ja ja ja!!!

Allí apareció la primera edición de “Prueba de fuego” para Isotonic Records. ¿Cómo surgió la idea de grabarlo/editarlo allí?
“Se nos ocurrió junto con Joan Cholby, alias “Reverendo”, que sería bueno dar a conocer las etapas del grupo, creo que fue una buena idea. El trabajo de grabación fue hecho en Alemania”.

Y anteriormente, ¿cómo llega vuestro trabajo a oídos de un sello español y acabáis finalmente editando dos trabajos con El Toro Records?
“A través de Arnold Vinkeles un buen amigo holandés que vive en Berlin, booker y organizador de festivales en la línea Rockabilly 50´s. Él nos recomendó contactar a Carlos y Mario, quienes nos dieron rápida respuesta, y nos apoyan en nuestras locuras...”.

Ya han pasado unos meses desde la edición de vuestro segundo y último trabajo, ¿cómo habéis pasado esta “prueba de fuego”?
“Ocupados tocando un montón, tanto es así que ya es hora de meterse de lleno a una nueva producción...”.

Para este último disco recuperasteis temas de vuestro anterior álbum “Guitars in orbit” y de vuestra primera grabación, el EP “Twang! Marvels” junto a nuevas e inéditas composiciones. ¿Pensabais que vuestras anteriores grabaciones no habían tenido buena repercusión y decidisteis apostar más fuerte?, ¿a qué se debió el rescatar los viejos temas?
“En cuanto al EP, quisimos rescatar lo que de otra manera quedaría relegado, tal vez, hasta dentro de mucho tiempo. Y en el sentido de una especie de “racconto”, le dimos prioridad a temas que nos parecen interesantes de mezclar en un disco, las distintas épocas del grupo, no ?”.

Ese título tan apropiado proviene del “Prova de fogo” de 1967 de Erasmo Carlos, una canción de pop rock que fue todo un éxito entre la juventud brasileña a finales de los sesenta. ¿Cómo llegó a vosotros la música de este compositor y cantante carioca y esta canción en particular?
“Exactamente, y te digo que no solo fue un hit en Brasil, Roberto Carlos y su hermano, Erasmo, fueron muy queridos por el público argentino, en casa abundaban los magazines “El abuelo del Cassette” con sus obras, recuerdo algún que otro vinilo en el Winco… quedé especialmente impactado con el tema desde que por casualidad descubrí el vinilo “Increíble” de Bingo Reyna, donde hay una instro-version de “Prueba...” maravillosa, ¿la conoces?”.

Otras dos versiones llaman mucho la atención, también nos remiten a Brasil y parece que marcan las pautas de eso sonido que mezcla añejo surf instrumental y esencia latina. Se trata del clásico “Brasil” y del tema tradicional “Samba estrella”. ¿Por qué esa afinidad a los ritmos brasileños?, ¿marca esto algún tipo de pauta a seguir para vuestras próximas entregas?
“Bueno, el clásico de Barroso & Russel ya pertenece al legado mundial, ¿no? Siempre funciona, en vivo es refrescante, claro la versión que hicimos tiene condimentos surferos, es ya un poco mas “heavy”. “Samba…”, en cambio es mas delicada, difícil de tocar, pero tiene su “drive” también. Yo creo que la afinidad viene de hace tiempo, Brasil es un emisor de música impresionante, esta en el aire, recuerdo estando en Buzios y ver un ensayo de una “scola do samba” de ahí, en la calle, una fiesta, una explosión rítmica de puta madre… te tienes que rendir a ese espíritu, no queda otra...”.

Remarcáis a otros grupos sudamericanos de los sesenta como referentes: los prolíficos uruguayos Los Iracundos del cantante Eduardo Franco, los argentinos Los Bambis o los peruanos Los Belkings. ¿En qué sentido han sido este tipo de bandas una influencia en vuestro sonido o formación?
“Por mi lado hay un sonido y un “feeling” que es característico de todos ellos, no tienen nada que envidiarle a Duane Eddy, Hank Marvin, Nokie Edwards… la influencia esta yo creo en el “clear approach” nuestro, donde todo se escucha claramente. A ratos nos ponemos ruidosos también, sobre todo en directo… pero en el estudio disfrutamos de el sonido claro, y yo pienso que por ahí se deja sentir la influencia. Ahora hay cosas súper oscuras también, ya de la era fuzz en Perú y Argentina, que están para alquilar balcones...”.

Los temas nuevos son el rock’n’rolero “Safari stomp” de claro toque Link Wray y “El Fenderviche” que, cómo indicáis, homenajea el clásico “Margaya” de Fender Four. ¿Cómo surgen estas dos canciones?
“En la sala de ensayo, a partir de un Riff, casi siempre de guitarras”.

Siempre me ha gustado la esencia cinematográfica que se esconde tras las grandes canciones instrumentales del surf. “Runaway from Zardoz” huele a ciencia ficción, “Cannonball” a película del oeste, “Phantom of the highway” podría esconder la esencia de la serie “Out of limits” y el “Space tiki twist” también tiene aroma a serie televisiva de los sesenta. ¿Estáis de acuerdo con mis percepciones?, ¿qué papel juega el cine o la televisión en las atmósferas que creáis con vuestra música?
- “Sí, de todas maneras, Zardoz es una de mis favoritas de todos los tiempos, ahí se pasa Sean Connery, me gusta también 007, pero Zardoz es de lo mejor. El cine es una fuente de inspiración bastante importante”.

¿Ha influido el clásico “Tequila” de The Champs en vuestro tema “Rippin Waves es suposición mía?
“Ummh… si es que la tiene será en la rítmica, pero no directamente… más bien creo que la influencia viene del “Storm surf” de los Surfaris del 64´”.

La guitarra de “Rancho Cucamonga” tiene un aire de gipsy jazz y vuestra revisión del “Vuelo del abejorro” deja percibir cierta atracción por la música clásica, ¿se encuentran aquellos sonidos también entre vuestras influencias o es casualidad?
Las cosas clásicas son una fuente enorme de inspiración, de ahí muchas veces abrevamos, cierto lo de Rancho de repente se cruza con algún pasaje medio gitano-jazzero. El Moscardón, fue mas bien un chiste en su momento y se transformó en un favorito de nuestros fans, para desgracia mía, ya que es terriblemente difícil de tocar, y siempre nos lo piden… si no pudiste practicar lo suficiente es una tortura tocarlo.
Si estás “fit” puedes salir volando, esta bueno cuando zarpas a otra estratosfera”.

¿Qué tal se encuentra la escena surf (y del rock’n’roll más clásico en general) en Alemania en este momento?
“En Alemania lo que más funciona es el rockabilly, rythm´n´blues, rock and roll, en esa escena son más bien reacios al surf-instro. Pero hay un gran público ahí afuera, gente “normal” a la que le encanta lo que hacemos, hay bastantes lugares donde también va más la cosa Beat-Fuzz-60´s. No sabría decirte en este momento cual es la situación real, ó si hay una escena surf aquí”.

¿Pensáis que se esté viviendo algún tipo de revival surfero ahora mismo en Europa? Parece que hay unas cuantas bandas más en activo que hace unos años.
“Sé que hay bandas muy buenas dando vueltas, pero si hay un revival te digo que me lo estoy perdiendo, creo que lo de Pulp Fiction etc…, ya esta muy atrás, y ahora las bandas que están son los realmente freaks amantes del genero, lo cual sube el nivel un montón.
Hay bandas realmente buenísimas actualmente”.

De entre todos los artistas y grupos clásicos de rock’n’roll instrumental de los 50 y los 60, os invito a que me digáis tres de los que más os han marcado y qué destacarais como su mayor aportación a la historia del rock’n’roll.
“Huy, que difícil, ¿solo tres? A ver: 1- Bingo Reyna, 2- Link Wray, 3- Dick Dale. Pero solo tres… ¡¡es duro!!”.

¿Qué grupos de la escena actual internacional resaltarais como lo mejor del género?
“Los Straitjackets, Slacktone, Bambi Molesters, The Madeira, Lost Acapulco, Twin Tones, The Charades, The Rapiers, Los Banditos, Phantom Four… ¡y la lista seguiría!”.

¿Qué tal han sido vuestras últimas visitas a España y cuando volveremos a teneros por aquí?
“Ha sido brutal, y ojalá podamos volver pronto ya que nos ha encantado. Hemos conocido gente increíble, por ejemplo Juan de Helldorado, en Vitoria-Gastéiz, quien nos ha recibido con lo brazos abiertos, un gran tipo. También la gente de los Pataconas en Valencia, súper buena gente”.

http://www.twang-marvels.de/
http://www.myspace.com/lostwangmarvels

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