LÜGER

Contactamos con Rulo y Mario componentes de LÜGER”.

Nos adentramos en un viaje muy personal a través de los sonidos de Lüger en los que la psicodelia, el Kraut-rock y demás artificios sonoros nos proponen una nueva fórmula atronadora y llena de calidad con siete temas envueltos de esa magia personal del grupo bajo titulo de “Lüger” y como mecenas del viaje al sello Giradiscos.

¿Cuándo se forma Lüger y cuál fue el detonante que os unió a los componentes del grupo?
Diego, Dani y Raúl llevaban algún tiempo quedando para tocar junto a otro guitarrista y teclista, sacando ratos libres de sus otros grupos (Steelwood y Jet Lag, Los Imposibles y The Awesome J’Haybers).  Poco después, se unió Fernando (3 Delicias) y por último Mario, quedando conformada desde diciembre de 2008 la banda actual. Creemos que todos tuvimos la necesidad no imperiosa de formar una banda que nos permitiera tocar cosas diferentes que las que estábamos haciendo al mismo tiempo o que habíamos hecho. Todos nos conocíamos, aunque sin tener una relación muy estrecha y eso ha supuesto algo extraño con respecto a otras bandas, que habitualmente se forman ya siendo amigos los componentes. Pero aquí estamos año y medio después, vivos, sanos, limpios y educados.

Todos procedéis de formaciones conocidas como Los Imposibles, Jet Lag, 3 delicias o Steelwood entre otros grupos. Al nacer Lüger entráis en un mundo distinto de sonidos,¿Cómo vivís esta evolución musical?
Como íbamos diciendo con anterioridad, queríamos abrir un poco el campo estilístico de lo que veníamos tocando, y creemos que el punto común entre todos fue la psicodelia o cualquiera de sus afluentes, como el rock progresivo, el space-rock, krautrock, noise, etc. La evolución es lo lógico y adecuado, no sólo en lo musical, sino en cualquier faceta de la vida (sobretodo en el aspecto personal y social). El hecho de la no evolución te lleva de bruces hasta un estancamiento o directamente a la “involución”, y creemos que eso puede ser de lo más perjudicial. Es natural abrir el campo musical, y más dado que somos en mayor medida melómanos que músicos. Por ello vivimos esa evolución musical con naturalidad y emoción.

Sonidos psicodélicos y kraut-rock acompañados de sintetizadores galopantes que arrasan todos los estallidos conocidos y sin conocer, pero ¿cuál es la propuesta filosófica-musical de Lüger?
Nuestra propuesta filosófica es muy simple: hay que saber andar por la calle. La musical es tocar. La respuesta parece simple pero con tocar nos referimos a que a todos nos gusta lo que estamos haciendo y en los ensayos y los conciertos solo tenemos que dejarnos llevar. Eso se nota. Todos los sonidos de los que hablas no son más que la expresión de nuestros gustos musicales e influencias.

¿Cómo fue la preparación del disco en todos sus conceptos?
Nosotros no nos preparamos en absoluto para la grabación, simplemente llegamos, tocamos, nos pillamos un par de ciegos en casa de Paco y nos volvimos a Madrid, ni más ni menos. Con esto queremos decir que el disco tiene un sonido muy “fresco”, aunque creemos que “fresco” es una puta mierda de palabra para referirse a cualquier cosa que no sea el pescado. Preferimos usar real, espontáneo, directo. Hoy en día cualquier cosa tiene un sonido fresco, desde Amaral hasta los callos de mi abuelo frotándose contra una piedra Pómez.
Hay más gente que tiene tanto mérito como nosotros en este disco, por ejemplo Edu (GIRADISCOS). Él fue quien, desde que nos vio en nuestro primer concierto, nos propuso toda esta historia. Pregúntale a él cómo preparó esto, nosotros no tenemos ni idea porque trabaja de noche y a esas horas estamos en la cama.

Lo grabáis en Cádiz y como productor del disco contáis con Paco Loco. ¿Cómo fue la interrelación productor y grupo?
La experiencia de grabar con Paco fue estupenda. Consiguió mediar y dinamizar al grupo y meternos en un ambiente totalmente propicio para lo que buscábamos, que era grabar en directo y con toda su parafernalia analógica. El resultado lo logramos en un día y medio de grabación frenético, sin distracciones y en un contexto y ambiente inmejorable. La interrelación entre nosotros, nunca hemos llegado a asimilar cómo fue debido al poco tiempo que pasamos allí, pero Paco realizó a la perfección su labor de control y guía.

Un disco de siete temas profundos y sudorosos en donde la psicodelia y el rock se funden en un nuevo orden. ¿Globalmente que buscáis Lüger con vuestros sonidos?
Buscamos ciertas cosas como acabar los ensayos y los conciertos y reírnos, disfrutar mientras tocas con lo que esta sonando hasta el punto de cerrar los ojos y vivirlo, etc. No queremos cambiar nada, solo que la gente nos escuche porque eso nos va a permitir tocar más. De momento más que buscar cosas nos las estamos encontrando. El disco está teniendo una muy buena acogida.

l disco empieza con una obertura a modo de introducción “Spootted introspective female firecracker”, continua con una explosiva “Swastika sweetheart” y la melodiosa y dura a la vez “Die sonne muss untergehen”. ¿Me podéis hablar algo sobre estos tres temas?
Es la primera cara del LP. Hemos decidido nombrarla “Nacht und nebel” (noche y niebla).
“Spotted introspective females firecracker”. Pensamos que podría resultar una buena manera de encarar el tema que le sucede, “Swastika Sweetheart”, al igual que lo solemos hacer en los conciertos. Consigue generar una atmósfera tensa a base de repeticiones con ligeras variantes y que nunca acaba de “explotar”...bastante mántrica y muy influenciada por Klaus Schulze, Cluster o Tangerine Dream, nos gusta pensar.
“Swastika Sweetheart” tiene un peso rítmico muy claro y es la canción más rock al uso del disco, aunque con algún deje progresivo en los matices del bajo y el órgano. Tratamos de conseguir una especie de trance logrado por la repetición muy básica, y con el ritmo algo más imperante que la melodía. El título se puso a tenor de un personaje de la película “Death Race 2000”; una rubia y demoníaca conductora llamada “Swastika Sweetheart”. En general creemos que se trata de una canción muy cruda y aguerrida.
“Die Sonne muss untergehen!” es posiblemente la canción más completa a nivel estructural del disco. Resulta muy etérea, dulce y motórica al mismo tiempo. Disfrutamos mucho con ella pese a que en los inicios del grupo no terminó de cuajar hasta haberle dado una vuelta de tuerca. También nos gusta pensar que tiene un deje Harmonia, aunque se envenena un poco al final, sobre todo la batería.

Le siguen “Bediam in a sugar plum fairy reception”, en donde vuelve el atronador espacio de invadir una masa tribal en forma de ritual desconocido, donde las percusiones tienen un calibre máximo, “Portrait of a distant look” y para finalizar “La fin absolue du monde” en donde los sintetizadores adquieren gran poder, acompañado de un fulgurante juego de voces en densas emanaciones lisérgicas.

¿Qué hay en este epílogo final de Lüger?
Es la segunda cara del LP, “Sturm und drang” ().
“Bedlam in a sugar plum fairy reception” es una canción festiva, tirando más a cántico que a canción, que va totalmente asociada a la siguiente, “Why should I care?”.
“Why should I care?” puede que se salga un poco de la línea sónica del disco pero no de la línea conceptual, ya que cada canción es muy poco semejante a otra pero todas guardan algo en común para haber podido conformar el disco. Es la más pop, accesible o “single”, seguramente porque predominan las voces y tiene la clásica forma estrofa-estrofa-estribillo-estrofa-estrofa.
“Portrait of a distant look” es la más directa y tremendamente rítmica (al igual que “La fin absolue du monde")y bajo y teclado muy machacón. Resulta familiar asociarla con un rollo más “ravero” pero con su toque stoner. Como un “OneidaHawkwind”.
“La fin absolue du monde” es seguramente la canción con posicionamiento sonoro más similar al rollo germánico este del krautrock, junto con “Die Sonne muss untergehen!”. Ambas son las canciones que cierran cada una de las caras del disco. Tiene un jugueteo ácido muy marcado de las percusiones, bajo y teclados. Las voces le dan un toque apocalíptico, como de tiovivo tarado, a la manera de los Faust más melódicos.

Con este disco creo que vosotros eleváis a una madurez grande la psicodelia en España.
¡¡¡Joder, así da gusto palmar pasta, cargar como mulas con el equipo y discutir con los compañeros de grupo...!!! La verdad es que es un halago fenomenal, pero no creemos ni de coña que elevemos nada a ninguna madurez. De hecho, las palabras “Lüger” y “madurez” en la misma frase, ya nos suenan raras. La psicodelia en España tuvo su mejor momento, como en cualquier lado del mundo, entre 1967 y 1974; y había bandas impresionantes con madurez más que forjada y demostrada en España, como Máquina!, Smash, Música Dispersa, Vainica Doble, Storm, Pan y Regaliz y a saber cuántas más.

Si os dijeran que con qué tres palabras definiríais este disco, ¿cuáles serían?
Lo/pagó/Edu.

El próximo 15 de Abril presentáis el disco en la Sala El Sol. ¿Qué esperáis de esta presentación?
Lo que esperamos y esperaremos de cualquiera. No hay mayor satisfacción que tocar, sea donde sea y sea para quien sea. No es nada excepcional ni nos lo tomamos de manera diferente que cualquier otro concierto. Estamos ansiosos, encantados y agradecidos.

¿De dónde emana la energía atronadora en Lüger?
Del Cola Cao y el zumo de naranja matutinos.

La discográfica Giradiscos ha confiado en vuestro producto desde un primer momento.¿Qué nos podéis decir del sello Giradiscos?
Te podemos decir la verdad: Edu, el dueño de Giradiscos, vino a nuestro primer concierto, hace justo un año, e imaginamos que con algún que otro combinado de más entre pecho y espalda prometió sacarnos un disco. De recordárselo nos encargamos nosotros poco después. Hasta hoy. Vamos, que es verídico que ha confiado en Lüger desde un primer momento…
Giradiscos ha apostado por Lüger y es algo que nunca le terminaremos de agradecer, de verdad. Somos unos pelotas, pero como para no serlo.

Muchas gracias.
Muchas gracias a ti, todo un placer. Y disculpa la demora.

“die Sonne muss untergehen!” (31-03-2009)

Lüger | MySpace Music Videos

http://www.myspace.com/dieluger