QUANT

Con todos vosotros y desde Galicia charlamos con Oscar sobre todo lo concerniente a QUANT

Segundo trabajo de Quant en el mercado discográfico bajo titulo de “Handmade homemade” en el que Oscar Quant nos deleita una vez mas con esas composiciones llenas de paladar, esencia y momentos atmosféricos de excelente power-pop.pop y algunas dosis de psicodelia. Un grupo a tener siempre en cuenta con todo merecimiento y una grabación impecable con Oscar a la cabeza pero con la colaboración de excelentes músicos.

Ha pasado tiempo desde la edición del “Add some music to your day” tu primera maqueta como Quant, ¿cómo ha sido la evolución en tus temas compositivos hasta estos dias?
La mayor diferencia del Handmade, Homemade respecto al anterior disco, creo que es que este segundo ha sido concebido desde el principio como un álbum, siendo conscientes que estábamos trabajando un L.P. Nuestro primer disco era más una colección de canciones que habíamos grabado a lo largo de mucho tiempo y sin tener una perspectiva de unidad unas con respecto a las otras.

Desde que oí una canción de Quant tuve claro que los sonidos de power-pop y de Brian Wilson serian una constante en el desarrollo del grupo, ¿este binomio de sonidos siguen siendo tu primera referencia?
Claro! De ahí venimos y hacia ahí vamos. No sólo escuchamos power-pop, escucho todo tipo de música variada y supongo que todo se filtra a través de mi particular visión del pop, pero esta claro que la combinación de guitarras potentes con las armonías vocales es el pilar del grupo.

Cada tema de Quant me sugiere siempre unos aromas impregnados de esa esencia del pop de mejorar en tema a tema, ¿qué buscas en cada tema?
Es una pregunta difícil, busco que tenga el equilibrio exacto entre melodía, potencia y emoción. Una de las mejores definiciones de lo que es una buena canción pop se las escuché a Norman Blake de Teenage Fanclub decía algo así como que era una melodía que te recuerda a muchas cosas pero a ninguna concreta, con una estructura sencilla que despierte emociones.

En el 2009 sale tu primer trabajo de larga duración “New adventures in full colour” compuesto de catorce temas brillantes en esencia y paladar, ¿qué satisfacciones te dio este primer disco?
Fue una época muy divertida, a nivel de composición creo que tiene algunas canciones muy buenas pero ni mucho menos dominaba las técnicas de grabación, así que el disco peca un poco de ser demasiado hetereogéneo, cada canción suena distinta a la anterior y eso que en su momento nos parecía una buena idea, ahora no me convence.  Pero creo que aún conserva un poco el encanto de ser el primer disco de una banda que empezaba. Lo veo un poco como el cierre de una etapa y el principio de otra.

Después hubo como un ligero parón en Quant, dime Oscar, ¿qué causas originaron este parón musical?
No sabría decirte… porque yo “trabajo” en Quant todos los días, pero había que replantearse un poco el futuro y el concepto del grupo, tanto a nivel musical como de logística y lleva un tiempo readaptarse al nuevo entorno. También por otro lado nuestro ritmo es constante pero lento, podemos tardar meses y meses en grabar una canción… y después rechazarla… hahaha

Más tarde te metes en un proyecto llamado Lee Van Quant, cuentanos algo de este proyecto y ¿llegasteis a grabar algo?
Es una historia bonita, en la primera edición del Felipop encontré una servilleta de papel con una letra de canción escrita que me llevó a pensar que tal vez fuese de alguno de los grupos participantes, así que la guardé. Ese papel se guardó durante más de diez años en un cajón y sobrevivió a una inundación y dos mudanzas,, hasta que por casualidades de la vida descubrimos que la letra pertenecía a Nacho, componente de Lee Van Cleef, así que musiqué aquella letra y decidimos grabarla para celebrarlo. Es un divertimento para los dos grupos, de vez en cuando nos juntamos y sin apenas ensayos grabamos 2 ó 3 canciones. Nadie sabe si tendrá continuidad.

En estos momentos ya tienes el segundo trabajo del grupo “Handmade homemade”, ¿cuanto tiempo te ha llevado a nivel de composición de temas este trabajo?
Nuestro método de trabajo apenas distingue entre tiempo de composición y de grabación , no somos un grupo convencional de ensayo-grabación-gira. ¡Qué aburrido! Grabamos casi al mismo tiempo que componemos, muchas veces ese proceso se solapa y se contagia uno del otro, Este método de trabajo influye definitivamente en las canciones y nuestro sonido e inevitablemente en el tiempo que nos lleva darlo por acabado.

¿Cómo se desarrollaron las sesiones de grabacion del disco?
El disco esta íntegramente grabado en mi casa, lo cual tiene muchas ventajas: libertad de horarios , ninguna presión ni temporal, ni artística ni económica, pero también entraña alguna desventaja y es que tanta libertad a veces te hace perder la perspectiva del asunto , y obsesionarte con detalles que quizás no requieren tanta atención. Es duro pero muy divertido. Requiere algo de disciplina y pasión por lo que haces pero es una sensación genial cuando ves que como un puzzle todo parecer finalmente encajar y la canción empieza a sonar parecida a lo que tenias en mente.

Es un disco integramente tuyo con autoproducion propia o has contado con ayuda para esta labor
Supongo que es una producción mía aunque he contado con el consejo de algunos técnicos y profesionales que me han ayudado en momentos de dudas.

¿Qué músicos han colaborado para la buena realizacion de “Handmade homemade”?
Un montón de músicos y amigos, que me han ayudado mucho sobre todo en tareas vocales (Amparo Arías, Boy Elliott, Roger de Flor) como instrumentales (Quincho (su guitarra ha tenido un papel fundamental en este disco) Guillermo, Moss, Noel Feans y Sabela (violín) y por último los grandes Happy Losers que cantan un Half remenbered Fairytales, de los cuales son muy fan y me hizo muchísima ilusión que participasen. Son grandes!

Al no tener grupo propio, ¿cómo se lleva tener a unos músicos para la grabación del disco y me imagino que a otros para el directo? ¿cómo se lleva esta cuestión?
Este disco , y me atrevería a decir que Quant no existirían sin la ayuda de los amigos músicos que me han echado una mano, ya que yo no tengo ni sus voces ni su pericia instrumental, así que vienen a mi casa , les pongo una cerveza y dedican la tarde a hacer mejores mis canciones. Es algo por lo que les estaré eternamente agradecidos

Doce temas contiene el disco en donde las guitarras,voces y armonías lucen en todo su esplendor en la globalizacion del disco.Power-pop y pop por la cara con alguna incrustación de psicodelia, ¿qué propuesta querías dar a cada tema en sonidos y voces?
Quería dar a cada tema el recurso, arreglo y detalle que necesitase pero quería que todo el disco sonase como un conjunto , con un concepto sonoro muy preciso. Sigo creyendo en el concepto álbum , el acto de escuchar un disco de un tirón. Quería conseguir algo así.

¿Cómo optaste por la version del disco con el tema de Neil Young “Winterlong”
Evidentemente me encanta Neil Young, y esta canción me parecía que encajaba a nivel de letra y sonido con el resto del disco. Cuando hago una versión me gusta llevarla a mi terreno, no calcarla, y además me gusta contextualizarla dentro del disco y creo que esta es un claro ejemplo de ello.

La psicodelia viene dada en este disco por el tema “Noam Chomsky said”, ¿cómo surgió este tema?
Fue pura casualidad, tonteando con un teclado. Hahahaha Siempre me han gustado las canciones de los Beatles (y de muchos otros grupos) en las que intentaban hacer todo un tema con un único acorde. Así que intenté hacer un poco lo mismo. No me avergüenza decir que si me obligasen a repetir la pista de órgano Hammond (que suena a lo largo de todo el tema y que probablemente le dé esos toques psicodélicos que comentas) no podría repetirla ni en mil años.

Aromas de Brian Wilson en “Groundhog day”
Es curioso, por que mucha gente me comenta este tema como su preferido y me citan influencias muy variadas, a algunos les suena a Teenage Fanclub a otros a los Flaming Groovies. Le tengo mucho cariño pero yo no sabría decirte a que suena… ojalá suene a Quant! 

Podíamos seguir refiriéndonos a todos los temas pero si hay un concepto de unión de todas ellas es la palabra calidad y magia compositivas, pero tu Oscar, ¿qué palabras serían las correctas para valorar este trabajo desde tu interior?
Muchas gracias por tus palabras, Profe. La palabra sería ILUSIÓN. Cualquier que me conozca o me haya visto tocar sabría que no soy un gran músico, no domino totalmente ningún instrumento. Pero tengo ilusión y pasión, no soy músico pero soy fan. Me encanta el POP. Y es esa ilusión por todo esto lo más importante en Quant y lo que lo mantiene como un proyecto vivo.

Todo este trabajo ha sido grabado en los estudios Sausalito, ¿qué me puedes contar de Sausalito?
Sausalito no es un estudio de grabación, es simplemente una habitación donde grabo, ni tengo los medios ni los conocimientos para llamar a esto estudio de grabación, pero ya que aquí he grabado mi disco y pasan regularmente muchos grupos de Ferrol a los que ayudo con sus canciones había que darle un nombre. Yo no tengo grandes conocimientos sobre técnicas de grabación, pero sí que me apasiona el tema, soy un autodidacta que experimenta mucho y que me puedo pasar horas buscando el sonido que busco.

El disco esta coeditado en Rock Indiana y Quequeres, ¿cómo surgió esta colaboración de dos sellos?
Por un lado está mi discográfica favorita Rock Indiana de la que llevo años coleccionando sus referencias y adoro a todos sus grupos. Rock Indiana es la única discográfica a la que yo alguna vez haya enviado mis maquetas. Y por otro lado el nuevo sello de mi colega Xabier Graña , organizador del XiriaPoP, alguien tan apasionado por la música (inconsciente dirán algunos) que ha creado un nuevo sello editorial donde además de discos publicará libros. Para mi es la situación ideal y un sueño cumplido como grupo.

Ahora vienen los directos, ¿tienes fechas de presentaciones próximas de “Handmade homemade”?
Hace poco lo presentamos en Ferrol, pero por ahora no tenemos nada programado aunque estoy trabajando en ello. Quizás para verano podamos seguir nuestras aventuras por los escenarios…

Muchas gracias
Muchas gracias a ti , Profe, mucha suerte con todo y espero poder verte de nuevo en alguna edición del Felipop

http://quant.bandcamp.com/album/handmade-homemade
http://quantsounds.blogspot.com/