THE PEACOCKS, Suiza Punk’a’Billy

Hay interrogantes en el rock’n’roll que no se despejan con una sencilla ecuación. Más de trece años girando por el mundo y cinco discos editados no son razón suficiente para conseguir una repercusión remarcable. Pero ofrecer un directo, con la potencia y la calidad, como el que ofrece este trío suizo, debería bastar para tener una legión de seguidores en cualquier rincón del planeta. Vuelven para presentarnos su último disco, “Touch & go”. Contactamos con Simon Langhard, el espectacular contrabajista de este combo de Punk Rock’a’Billy, para que nos hable de los Peacocks. Las citas de su próxima gira son el jueves 8 de mayo en Guadalajara (Club Henry Chinasky), el 9 en Madrid (Gruta’77), el 10 en Alicante (Coyote Ugly) y el 11 en Barcelona (Be Cool) . (por Diego R.J.)

¿Por qué habéis bautizado el último disco “Touch & go”?
“Todos los discos necesitan un nombre y este sonaba muy bien. Además se puede entender como que si escuchas el álbum vas a quedarte con los Peacocks”.

Creo que en 2004 “It’s time for the Peacocks” marcó el momento más alto de vuestra trayectoria discográfica hasta aquel momento. Encontrásteis la simbiosis perfecta entre punk, rockabilly y vuestro toque personal de pop en algunas melodías. ¿Qué supuso aquel disco para vosotros?
“Siempre intentamos hacer un disco que merezca ser editado, lo que significa que sea al menos tan bueno como el anterior. Además no nos gusta repetirnos. Para mi, siempre el último es el mejor, y si no, dejaría de sacar discos. Me alegro de que te guste, la mayoría de los temas de nuestro directo vienen de ahí. A la gente le gustan las canciones que te enganchan rápidamente, como las de ese disco”.

“Older than punk” fue el himno perfecto para los veteranos del rock’n’roll. ¿Os sentíais de esa manera?
“Hasu y yo somos más viejos que el punk, nacimos antes de 1976. A Hasu se le ocurrió esta canción cuando las noticias dijeron que el punk cumpliría 30 años en 1976. Pero había rock’n’roll salvaje antes de aquella fecha que se podría llamar punk. Era solo un número creado por la prensa. Lo que intenta decir es que como somos “mayores que el punk” ya hemos visto mucho, así que podemos decidir nuestro propio camino y hacer lo que queramos sin estar bajo la dictadura de las modas. No solo los veteranos se identifican con esta canción”.

Con canciones como “Work with you” o el tema punkrocker “Gimme more” parece que habéis continuado el disco anterior, pero creo que este nuevo trabajo es menos “popero”.
“Es menos “popero”, sí. Por eso hay gente a la que no le ha gustado tanto, pero creo que solo tienes que escucharlo unas veces más para darte cuenta que es mejor que el anterior. No es un disco perfecto pero me gusta la dirección que nos ha hecho tomar. Nunca planeamos que canciones vamos a hacer. En esta ocasión habíamos compuesto muchos temas. Decidimos grabar las más pop en el mismo estudio que “It’s time for the…” y los más rock’n’roleros en un estudio suizo, que pensábamos que encajaba mejor con este sonido. Yo preferí las canciones grabadas en Suiza. Teníamos treinta temas y escogimos los mejores para el disco, lo que le dio a “Touch and go” ese toque variado que tiene”.

¿Se puede decir que en vuestros orígenes os gustaba más el 50’s Rock’a’billy que cualquier otro estilo?
“En mi caso comencé con 50’s Rock’n’Roll, rockabilly y después descubrí el psychobilly. Desde ahí llegamos al punk rock. Hasu se metió más a fondo en el punk rock y descubría más y más bandas. A mi me gustaba conocer solo a las mejores y no meterme ahí demasiado, excepto en sus directos. Jürg, el batería, viene de la escena punk y hardcore. Luego nuestras raíces son rockabilly y ahora no sé lo que es. Llamémoslo Punkrockabilly”.

¿Y cuál fue vuestra relación con la escena ska que se citaba en vuestros inicios?
“Hicimos unos cuantos temas con ritmo ska en nuestros comienzos. No había grupos de ska en Suiza y a nosotros nos gustaba ese estilo. Años después ya había unas cuantas bandas, así que no hacía falta que nosotros siguiéramos tocándolo. Otra razón para fue que mucha gente no entiende que una banda mezcle estilos, nuestro público era cada vez más del ska y no querían que tocáramos otras cosas. No podíamos hacer eso. Todavía hay gente que piensa que hacemos ska y lo sigue escuchando en nuestras canciones. La razón de esto la desconozco”.

¿Cómo te recuerdas en los primeros años de la banda?
“Tenía 17 años y me parecía estupendo estar en un grupo y tocar un instrumento. Podía hacer música que me gustaba y que no existía en mi ciudad. Pero nunca pensé en actuar en directo o girar. Nuestro primer tour fue en 1995, cinco años después”.

Tú y tu hermano Hasu sois el núcleo de los Peacocks. ¿Hace el parentesco las cosas más fáciles?
“Lo mejor es que sabemos como piensa el otro, que va a hacer o cómo va a reaccionar. Además me siento más ligado a la banda. Superas mejor los momentos difíciles porque te sientes más responsable. Por otro lado se echan de menos impresiones externas y además yo seré siempre el hermano pequeño”.

¿Cuál ha sido vuestro momento crucial en estos dieciocho años?
“Cuando Hasu y yo decidimos dejar el colegio por la música. No habíamos aprendido mucho y fue una decisión difícil pero el deseo de hacer música era mayor”.

¿Qué tal es Zurich para el rock’n’roll?
“No suelo ir mucho por allí. Juerg y Hasu viven en Winterthur y yo en Schaffhausen. Ambas ciudades están al norte de Zurich. Schaffhausen es pequeña pero tiene buenos sitios para conciertos donde puedes ver grupos de punk, ska sixties, rockabilly o lo que sea. Hay una buena mezcla”.

¿Qué puedes contarme de esas versiones que habéis grabado de Groovie Ghoulies y Elvis Presley para unos recopilatorios?
“Son para discos de homenaje o algo así. No había escuchado los temas antes y todavía no sé como suena la original de Groovie Ghoulies. Cuando nos lo ofrecieron no quedaban muchas canciones para elegir y Hasu optó por esas dos. Fue como aprenderme un tema nuestro ya que no las conocía. Lo hicimos y las grabamos en solo unas horas”.

(Por Diego R.J.)

http://www.myspace.com/itstimeforthepeacocks
http://www.thepeacocks.ch

Video: