THE SUNDAY DRIVERS

La formación originaria de la imperial villa de Toledo vienen hasta aquí para presentarnos el que es ya su tercer disco grabado en unos estudios de San Francisco de la mano de Brad Jones, “Tiny Telephone”. “The Sunday Drivers” son una de las realidades mas efervescentes del pop nacional tanto por la calidad de su música como por su impecable y ascendente trayectoria que tuvo un inicio hará ya unos años pero de la que no sabemos donde está el límite. El próximo día 14 de junio presentan este nuevo disco que aquí presentan en la sala Joy Eslava de Madrid.

Después del “Little Heart Attacks” segundo disco en vuestra discografía que tan excelentes críticas y ventas tuvieron, ¿cómo os planteasteis este nuevo trabajo?.
Básicamente, sin pensar en nada de eso. Sí que es nuevo el hecho de saber que hay gente que escuchará este disco esperando algo, que comparará… pero es normal, cuanto más cosas haces, más datos hay para comparar. Pero no nos preocupó ni nos influyó, creo, a la hora de preparar el disco. Sólo nos preocupamos por terminar las canciones de manera que a todos nos gustasen. Y lo de las ventas… nos enteramos hace dos meses y el disco lleva grabado un año.

“Tiny Telephone” marca una nueva etapa dentro de la carrera del grupo.
Bueno, es nueva porque es un nuevo disco, un nuevo set de canciones para los conciertos, hemos crecido (de edad me refiero) y supongo que será una nueva etapa. Si es a mejor o a peor, ni idea, el tiempo lo dirá.

En este trabajo os vais a San Francisco de la mano del genial Brad Jones, ¿qué ha aportado Brad al disco?.
Mucho. Para empezar, el sonido: él lo grabó, él lo mezcló y supervisó la masterización. Nosotros queríamos grabar en directo, pero el resto del “método”, cuándo, quién, cómo, en qué orden, etc, es una planificación suya. Además, sugirió algunos cambios en algunas canciones y en algunos instrumentos, muchos de los cuales fueron aceptados y dieron un giro a las canciones. Aparte, influyó en lo humano, que es lo más importante… trabajar con una persona durante tantas horas afecta, y por suerte Brad es un tío genial con el que compartimos muchas cosas.

¿Habéis tenido en mente mucha responsabilidad a la hora de elaborar todos los conceptos del disco?.
No, qué va. Lo que te decía al principio. El reto era gustarnos a nosotros, estar tranquilos y confiados con las canciones, con lo que toca cada uno y con lo que tocan los demás. Parecerá una obviedad, pero en el grupo las canciones y lo que hace cada uno han pasado exámenes muy duros: los nuestros; somos una pandilla de verdaderos cabrones con lo que hacemos. El resto viene después… luego ya te preguntas si gustará o no, cuando están hechas, pero no al principio.

Desde mi punto de vista es un disco de pop paladeante y atmosférico que desde el primer tema hasta el ultimo tema reflejáis la intensidad del pop con mayúsculas y sus variantes.
Gracias! No sé… Es la primera vez que pienso en un disco como algo paladeante. Es evidente que nuestra preocupación, casi obsesión principal, es la melodía, aunque no la única. Y creo que ese es el rasgo esencial del pop. Pero, uff!, hay más. Pienso que los desarrollos instrumentales de este disco e incluso los silencios, las intensidades y varias cosas más están más medidos que en los anteriores… aún así, me resulta muy difícil definirlo.

¿Cada tema es un mundo diferente?.
Mmm… Es que depende: algunas canciones tienen temáticas idénticas, otras tienen estructuras muy similares, otras acordes casi iguales, ritmos muy parecidos… yo sí veo cada canción muy diferente de la otra, muchísimo, pero entiendo que para el oyente o si las analizas desde esos puntos de vista que te digo, pueden no serlo tanto. Nosotros pensamos que en el disco se puede alcanzar a ver los gustos tan variados que nosotros mismos tenemos. Hay cosas en común en todas las canciones, quizá este sea el más “orgánico”, pero solemos creer que hay bastante variedad… en los tres discos.

Momentos intensos con arreglos desbordantes y penetrantes, ¿cómo fueron esos momentos cuando grabasteis el disco?.
Gracias de nuevo! Me tendrías que decir a qué momentos te refieres… a lo mejor no coincidimos en lo que es intenso y desbordante. Más que nada, de los momentos de la grabación recuerdo la cara con que nos mirábamos después de una toma. Esas caras definen si la toma ha sido buena o una mierda.
La melodía se reencuentra con la energía en muchas fases en el disco, ¿es un juego de emociones?.
Supongo que será simplemente, como tú dices, que la energía se reencuentra con la melodía…
No veo que energía y melodía tengan que estar reñidas ni tienen por qué despertar emociones diferentes.

Mushroom Pillow en España ha apostado por vosotros, en este nuevo seguirá apostando por vosotros el sello Frances Naive.
El contrato que nos une a ambos y el grado de apuesta es idéntico, pues el contrato es el mismo. La diferencia es que en una trabajan 3 personas y en otra 80, pero su implicación es igual de grande en ambos casos. Estamos felices.

¿Cómo veis vuestra evolución musical a través de tres trabajos en el mercado?.
La evolución musical… el primer disco eran 4 tíos tocando y yo gritando. Apenas habíamos hecho 10 conciertos. El segundo está simplemente más ensayado y más arreglado, ya habíamos tocado bastante, y lo único realmente profesional del disco es el trabajo de J.M.Rosillo y los arreglos de Lyndon. Los demás hicimos lo que pudimos o supimos. El tercero es un trabajo profesional en todas sus partes, con mucho trabajo detrás y con conocimiento de lo que se está haciendo. La imperfección del primero se suele traducir como frescura o ilusión, aunque para nosotros es tan fresco e ilusionante este último como el primero. Pero lo más importante es que en todos hay buenas canciones. Así que hemos evolucionado de imperfectos e ilusionados a imperfectos e ilusionados un poco más trabajadores. ¡¡¡No hemos evolucionado casi nada!!!

Dos temas que me han impactado son “Life Is” y “Little Chat”, dos momentos grandes dentro de la globalidad del disco, ¿podríais hablarme algo de estos dos temas?.
“Life is” es una canción compuesta por Lyndon, quizá de las más psicodélicas a mi entender del disco, por los acordes, los efectos en la voz y en las guitarras, por el solo… la más guitarrera junto con “Do it”, con un ritmo en la línea de otras canciones anteriores como “Better life” o “Cant’t you see”, aunque la melodía no tiene nada que ver. Fue la primera que grabamos. El hecho de que sea de Lyndon es bastante importante porque él tiene otra manera de componer, otros gustos y melodías en la cabeza, diferentes a las mías. “Little chat” es mi favorita por varias cosas, aparte de porque sí. La instrumentación, los acordes, la letra y la melodía creo que casan bien, “tienen que ver”, que es una cosa que nos preocupa bastante. A parte, yo tenía las estrofas desde hace 2 años y me costó esos 2 años encontrar un nexo, un estribillo en este caso. Y eso es la primera vez que lo hago, porque si no acabo una idea en un periodo corto de tiempo, pongamos un par de semanas, la suelo mandar a la mierda. Pero esta la terminé. Y por último, me gusta por el motivo por el cual la escribí.

Ya no sois una sorpresa sois una realidad del pop nacional y en vuestros temas se oyen destellos de country-rock y psicodelia entre otros. ¿qué esperáis de este “Tiny Telephone”.
Que le guste a la gente que le gustó el anterior, que le guste a la gente que vomitó con el anterior y que nos permita tocar durante un tiempo más.

¿Próximos proyectos de Sunday Drivers en cuanto a directos, más temas, etc…
Tenemos algunos conciertos en verano y luego, en septiembre, una gira por España. En octubre y noviembre estaremos tocando fuera, seguramente.

muchas gracias.
Muchas gracias a ti!

Fotos: http://thesundaydrivers.com/

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