WILD HONEY

Hablamos con Guillermo Farré de WILD HONEY

No hay palabras para definir este portentoso primer trabajo de Wild Honey debido a esa mente creativa llena de calidad que conlleva Guille Farre a lo largo de este viaje en doce temas de psycho-pop donde la sensibilidad y la armonía está en estado efervescente. Uno de los dos mejores trabajos en este genero en el último año de un grupo excelentemente conjuntado en donde todos los elementos tienen una aportación de lujo. Nos reencontramos en esta charla a dúo con Guille Farre.

Guille, de aquel muchacho que empezó en los Spanky Darth Vaders hasta estos momentos en Wild Honey ¿cómo ha sido tu evolución musical?
Desde que era adolescente he escuchado mucha música diferente, mucho pop clásico pero también hardcore, punk rock, soul o hip hop. Cuando empecé a tocar en grupos estaba mucho más metido en la escena punk rock, aunque en Spanky Darth Vaders creo que ya se notaba un sonido muy pop, cuidábamos mucho las armonías vocales y las melodías. El punto de partida a la hora de empezar con Wild Honey fue hacer algo que pudiera grabar en casa y que fuera sencillo llevar al directo, de ahí que las guitarras acústicas tengan tanto peso y no quede ni rastro de algo que pueda recordar a los Angry Samoans, por ejemplo.

¿Tu estancia en Francia te sirvió para ir definiendo más tus sonidos actuales?
Pasé un año en Francia que supuso un parón importante con respecto a todo lo que estaba haciendo en la época. Estuve currando en una distribuidora de música en París donde conocí muchos grupos que no había oído en la vida y sí que es verdad que perdí algunos prejuicios por el camino. Pero vamos, creo que siempre he tenido gustos bastante variados más allá de que se notaran más o menos en los grupos en los que he tocado.

¿Cuándo y cómo se forman Wild Honey?
Siempre me ha gustado grabar canciones en casa. Sobre todo para probar arreglos o armonías a la hora de escribir canciones. Poco a poco hubo esbozos que me gustaban como quedaban, cada vez estaba más cómodo con mi voz y a principios de 2008 me lancé a pulir algunas de esas canciones y sacar un EP. También fueron importantes las ganas que tenía de probar otras formas de hacer las cosas, buscaba flexibilidad a la hora de tomar decisiones o cerrar conciertos y quería montar algo con lo que pudiera ir a mi ritmo.

El nombre del grupo lo tomas de un título de un álbum de The Beach Boys,¿Porque?
Soy muy fan de los Beach Boys, tanto de su época surf, como de la época post Pet Sounds. Todos los discos de finales de los sesenta y de toda la década de los setenta tienen canciones y producciones de quitar el hipo. Wild Honey no es ni mi disco ni mi canción favorita de Beach Boys, pero me pareció un nombre chulo que podía quedar bien más allá de que la gente pillara o no el guiño.

¿Cómo puedes compaginar tocar al mismo tiempo con Mittens y Wild Honey?
Si te gusta hacer música y tocar en grupos, sacas tiempo de debajo de las piedras para todo. No tengo la sensación de ir con la lengua fuera para nada ya que, a pesar de dedicarle muchas horas y mucho curro, es lo que más me gusta hacer. Con Mittens hay una disciplina férrea de ensayos y de trabajo en el local y es muy gratificante tocar con otros músicos, arreglar canciones entre todos y buscar conjuntamente un sonido. Con Wild Honey es un trabajo más solitario, compongo y grabo en casa en los ratos libres y apenas ensayo con los amigos que me acompañan en directo. Lo paso fenomenal con los dos proyectos y cada uno me aporta cosas interesantes, creo que se complementan perfectamente.

¿Qué papel tiene en el grupo cada miembro de Wild Honey?
La idea con la que empecé Wild Honey era poder hacer cosas a mi ritmo y tratar de tocar en directo lo máximo posible, así que cierro yo los concierto y según la fecha y las condiciones me acompañan más o menos personas en la banda. Hemos sido desde dos en un escenario hasta siete, como hicimos en la presentación del disco en Madrid o haremos a finales de mayo en el Primavera Sound. Así que me gustaría seguir escribiendo y grabando las canciones yo solo, pero con la idea de tener una banda más o menos fija para tocar en directo y tratar de reproducir lo mejor posible el sonido de los discos.

Vuestro disco de debut fue un mini-cd ¿qué te aporto este debut?
Con el EP di el paso de poner un nombre al proyecto y empezar a tocar a menudo. Tuvo una acogida muy buena y eso me animó a lanzarme a hacer algo más ambicioso como era grabar un LP en casa y plantearme la posibilidad de mezclarlo en Nashville con un productor de renombre como Brad Jones.

Desde mi punto de vista creo que Guillermo Farré es un estudioso de los distintas tendencias del pop de calidad y tú ¿qué piensas de mi afirmación?
No soy para nada un erudito y me muevo más por lo que me apasiona en un momento dado que por empollarme la discografía entera de un grupo o rebuscar en un género concreto, pero sí es verdad que escucho música sin parar.

Ya esta en el mercado discográfico este “Epic Handshakes and a Bear Hug”,l a grabación fue en tu casa, pero ¿me puedes contar cómo fueron esas sesiones de grabación?
Exceptuando las baterías, el disco está grabado íntegramente en mi casa. Tengo un ordenador y una tarjeta de sonido, y un amigo me dejó un buen micro y un previo chulo con el que sacar buen sonido. No soy un experto, así que trabajo sobre todo siguiendo mi intuición. Grabar en casa tiene la gran ventaja de permitirte hacer y deshacer las canciones infinitamente, hasta que quedas satisfecho, sin estar pendiente de cuánto te cuesta la hora de trabajo como ocurre en un estudio profesional. Para mí es algo básico, ya que tiene un punto creativo muy importante: la estructura y la letra de la canción son importantes, pero están a la altura en cuanto a importancia los arreglos y el sonido final. No puedo trabajar sin tener la libertad de poder tirar a la basura muchísimas pruebas hasta que das con algo que te convence, así que las sesiones de grabación duraron varios meses, haciendo maquetas primero y luego arreglando las versiones definitivas de las canciones una vez que las baterías ya estaban grabadas.

Las mezclas fueron a parar al genial productor y bajista Brad Jones, ¿qué aporto Brad a este trabajo?
Contacté con Brad Jones a través de un amigo, Mate, que había mezclado con él sus dos discos. Me apetecía mucho trabajar con alguien que había hecho producciones que me gustan tanto como “Kontiki” de Cotton Mather o “1972” de Josh Rouse, y además estaba el incentivo de irme a Nashville a trabajar en un estudio mítico durante una semana en el disco. Le pasé canciones, se mostró muy entusiasta con la posibilidad de trabajar juntos y el presupuesto no fue ninguna locura con el cambio del euro-dólar que había entonces. Tras estar trabajando durante varios meses prácticamente yo solo en las canciones, fue un alivio contar con alguien que les diera otra perspectiva, tuviera ideas diferentes… me fié al 100% de sus aportaciones y lo pasé fenomenal trabajando en el disco y recorriéndome una ciudad como Nashville.

¿De donde emanan esas composiciones tuyas tan emocionales y sensibles del buen degustar de tus excelentes sonidos de Pop?
No tengo ninguna pretensión ni busco otra cosa que pasarlo bien haciendo canciones y tocando en directo. Como escucho mucha música, al final lo que más me inspira son otras canciones. También es verdad que hasta que no doy con una buena historia o una letra que me convence, las canciones no acaban de redondearse. Es solo cuando tengo un texto que me gusta que buscar melodías y estructurar una canción se vuelve más sencillo.

Globalmente ¿cómo definirías este disco?
Soy malísimo para las definiciones, más aún para algo en lo que he estado tan inmerso y le he dedicado tanto tiempo como este disco. Me gusta mucho cómo definió Brad Jones el disco, dijo que era “cosmic bedroom music”, mezclando el American cosmic music del que hablaba Gram Parsons con el sonido de algo hecho desde una habitación.

Sonidos de pop de calidad, elegante, armonioso y un gran juego de voces a lo largo de doce temas exquisitos, ¿fuiste muy cuidadoso y metódico al elaborar el disco?
Sí, soy muy detallista y me gusta cuidar todos los aspectos del disco: desde cada uno de los arreglos hasta todo lo que rodea la publicación física del álbum. Creo que una buena canción es también una producción interesante, un buen fraseo instrumental o un riff de teclado chulo puede marcar tanto un tema como la melodía de un estribillo.

Guille entre tus influencias estan The Beach Boys, The Beatles, Curt Boettcher o el mismo Jack Nietzsche entre otros
Como te comento, escucha mucha música diferente. Hay épocas que no salgo del sunshine pop californiano o de los Beatles, pero me encantan compositores de bandas sonora como Ennio Morricone, los Sherman Brothers o Michel Legrand, la música soul, Scott Walter, Joao Gilberto, el pop francés de los 60, etc. Ahora mismo no paro de escuchar el nuevo disco de Caribou y el single que ha sacado una banda inglesa que se llama Summer Camp. Aquí van dos vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=aiSa7THgxrI
http://vimeo.com/9814265

Si te dijeras que has parido uno de los dos mejores discos nacionales de pop, ¿Tú que me dirías?
Pues que yo me lo paso bien haciendo canciones y que disfruto dedicándole todo el tiempo que puedo. Si luego a la gente le gusta es una satisfacción extra, por supuesto, y siempre anima muchísimo recibir comentarios positivos del disco.

Las criticas del disco están siendo excelentes, ¿esto te hará asumir mas responsabilidad en próximos trabajos o esto no te influye en tu desarrollo musical?
El disco está editado en mi propio sello, no he contado ni con distribución tradicional ni con promo al uso, pero aún así ha salido en bastantes medios y las críticas han sido muy positivas. Pero soy consciente de que es un disco muy muy muy pequeño y que su repercusión, aunque mucho mayor de lo que esperaba, es mínima. Por tanto, que haya gente a la que le ha gustado el disco lo que hace es animarme al ver que después de tanto curro salen cosas interesantes, como el concierto que dimos en Londres, que me llamen a menudo para tocar en directo o lo de participar en el Primavera Sound de este año. Lo que sí tengo son ganas de darle una vuelta al sonido en el próximo disco, me apetece que sea menos tranquilo y quizás salir un poco del sonido soft pop que tiene Epic Handshakes and a Bear Hug.

¿Nos puedes decir próximas fechas de conciertos de Wild Honey?
Tocamos el viernes 27 de mayo en el Primavera Sound con banda completa y para después del verano hay varias cosas chulas, pero nada confirmado al 100%. Ahora toca estar una temporada más centrado en Mittens, ya que publicamos nuestro primer LP en breve.

No podemos olvidarnos de Mittens, ¿qué planes hay mas próximos del grupo?
Publicamos nuestro primer LP, que se titula Deer Park Mirage, el próximo 17 de mayo. Lo sacamos también en Lazy Recordings, nuestro sello. Hemos tenido varias ofertas para sacarlo en discográficas tradicionales, pero viendo cómo ha funcionado el disco de Wild Honey sin tener distribución ni promo al uso, nos hemos animado a seguir la misma idea. La presentación del disco será el jueves 24 de junio en El Sol

Guille, tú vales mucho y muchas gracias.
Muchas gracias a ti por todo profe.

Epic Handshakes and a Bear Hug se puede descargar gratuitamente en Bandcamp:
http://wildhoney.bandcamp.com/
También se puede comprar la edición que lleva tanto el LP (vinilo rojo de 180gr) como el CD a través de mi blog:
http://thisiswildhoney.com/post/2009/10/29/compra-epic-handshakes-and-bear-hug

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